7 spôsobov, ako oživiť vašu kreatívnu stránku
Artist Nancy Reyner, autorka Create Perfect Paintings, verí, že maľovanie tvorivou stránkou mozgu znamená udržať sa v kontakte. Akonáhle sa nuda zapne, vaše zameranie a zámer sa zdvihnú. Zostávajú vám pekné umelecké výsledky. Pridanie rozmanitosti do vášho procesu je liekom na nudu pre toľko vecí, ktorým v živote čelíme - a v umení. Nancy nám poskytuje sedem spôsobov, ako pridať rozmanitosť každému kreatívnemu úsiliu, ktoré sledujeme!
REKLAMÁCIE S CAT / Gigi Mills / Oil na paneli / 9 "× 13" (23 cm × 33 cm)
Odroda je tou správnou cestou
Odroda sa dá získať pomocou rôznych nástrojov a materiálov, ale náš mozog je tiež nástrojom, ktorý môže byť vyškolený na maximalizáciu rozmanitosti. Maľte kreatívnou časťou mozgu (pravá strana) čo najviac dominujúcou, pretože maľba ľavým mozgom zvyčajne zníži rozmanitosť.
Tu je sedem užitočných návrhov na zachovanie správnej dominancie mozgu pri maľovaní. Náš mozog sa počas aktivít prirodzene prepína medzi oboma stranami. Môže byť výhodné vedieť, kedy prepneme, a mať metódy na ovládanie prepínania. Takto budete často maľovať tvorivou stránkou mozgu!
Pravidlo č. 1: Zostaňte v hre
Zostaňte vo svojej hre čo najdlhšie. Keď váš ľavý mozog začne prevziať svoje zvyčajné triky strachu a úsudku, chvíľu zastavte a zmeňte svoje myšlienky na pozitívnejšie.
Niekedy si myslíme, že jedinou cestou k tvorivosti je utrpenie alebo dokonca mučeníctvo, ktoré sa prepracujeme, aby sme mohli produkovať. Filozofia „žiadna bolesť, žiadny zisk“má svoje miesto, ale pre fázu hry rozhodne nie je nápomocná. Liz Gilbert, autorka Veľkej mágie, navrhuje zostať hravá a nevracať sa k vážnosti. Gilbert radí, aby sa zmenil z mučeníka na podvodníka, čo naznačuje, že tancujeme s podvodníkom a nenechávame vážnosť zaťažovať naše skúsenosti.
Vyjadrite svoje nápady a uvidíte, čo sa stane. Maliarska hra nie je o vine, záťaži alebo strachu, ale o uvoľnení. Namiesto toho, aby ste sa snažili premôcť strach, pozvite ho, aby hral v tvorivom konaní.
ADRIFT / Pat Bailey / Olej na plátne / 40 "× 30" (102 cm × 76 cm)
Pravidlo č. 2: Vyhnite sa autopilotu
Autopilot je obľúbený režim nášho ľavého mozgu. Pri maľovaní sa snažte uvedomiť, keď sa akt maľby začne opakovať a automaticky. To znamená, že už nie je zapojená kreatívna stránka mozgu. Všimnite si, či a kedy začnete niečo opakovať - ťahy štetcom, smer, veľkosť, farba. Čo najskôr zastavte akcie, ktoré opakujú maľovanie trikrát za sebou, urobte niečo rovnaké alebo pokryte presne polovicu plochy maľby.
Keď si všimnete akékoľvek opakovanie, okamžite to opravte. Rovnomerne aplikované vzorce alebo príliš veľa symetrie znížia schopnosť práce získať pozornosť.
Neustále menia farbu, pohyb, štetce, riedenia a tvary. Vyvarujte sa pozornosti na rohy, hrany a boky a na úvrať. Nezadržiavajte dych, nepritiahnite si čeľuste a pokúste sa udržať voľné priľnutie na svojich nástrojoch.
TETONOVÁ JEDNOTKA / Bruce Cody / Olej na plátne / 26 ″ × 56 ″ (66 cm × 142 cm) / Súkromná zbierka
Všimnite si hĺbku priestoru a záujem o túto krajinu. Porovnajte vzdialené hory v hotovom obraze (hore) s horským segmentom, ktorý bol fotograficky zmenený (nižšie), simulujte, čo by sa mohlo stať pri maľovaní ľavým mozgom na autopilote. Dokonca aj realizmus sa môže zmeniť na vzor, keď je na autopilote, čo vedie k rýchlemu výstupu z pozorovania.
Pravidlo č. 3: Alternatívne očné zameranie
Ako cvičenie pri maľovaní si uvedomte, ako sa vaše oko pohybuje okolo vášho obrázka. Pozeráte sa na celý obrázok a na veľký obrázok alebo na menšie časti detailov?
Precvičte striedanie zaostrenia medzi veľkým obrázkom a malými detailami tak, že sa vaše oči budú môcť sústrediť široko, potom sa zúžia na detaily, niekoľkokrát sa tam a späť pohybujú počas štandardnej maľby.
Tento pohyb od veľkého k malému a jeho spätný chod udržuje váš pravý mozog aktívny. Pomáha tiež integrovať časti obrázka do celku.
TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olej na dreve / Zbierka 69 '× 55 ″ (175 cm × 140 cm) / Zbierka Musée d'Orsay, Paríž
Pravidlo č. 4: Cvičte svoj mozog
Pôvodná kniha Brain Gym bola napísaná pre učiteľov na zlepšenie výučby s mládežou v triedach. Obsahuje cvičenia na aktiváciu tvorivej stránky mozgu alebo nášho pravého mozgu. Kniha bola odvtedy revidovaná s niekoľkými verziami, ale všetky obsahujú skvelé informácie a cvičenia týkajúce sa správneho mozgu. Aj keď bola kniha pôvodne určená deťom, použila som ju v dospelých dielňach s vynikajúcimi výsledkami.
TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Olej na plátne / 104 "× 39" (104 cm × 99 cm)
Tvrdá abstrakcia je maliarsky štýl, ktorý používajú umelci ako Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich a Frank Stella. Tento štýl je známy pre plochú alebo malú priestorovú hĺbku a geometrické tvary s odlišnými hranicami alebo hranami. Tvrdá abstrakcia často obsahuje vlastnosti podobné vzorom, ale úspešné obrazy v tomto žánri budú stále obsahovať dostatok variácií v dizajne a farbách, aby sa vytvoril zaujímavý pohyb očí, ako je vidieť tu.
Pravidlo č. 5: Často opakujte inštaláciu
Majte neustále k dispozícii rozmanitosť a pokračujte v kontrole nastavenia nástrojov a materiálov. Osviežte, doplňte alebo reorganizujte podľa potreby, aby ste udržali kreatívnu stránku mozgu nadšenú z toho, čo robíte. Keď vyberieme lenivú cestu a použijeme všetko, čo zostane, výsledkom budú neadekvátne nastavenia, čo má okrem iného za následok zablatené farby. Ak vo vašom nastavení nie je odroda ľahko dostupná, zvyčajne sa do vášho obrazu nedostane.
Pravidlo č. 6: Predstavte si expanzívny priestor
Skúste si predstaviť, že obrázok, ktorý plánujete maľovať, predstavuje veľmi malý fragment oveľa väčšieho priestoru, ktorý existuje mimo povrchu. Je to podobné ako snímka nasnímaná z rozsiahlejšej krajiny.
Cvičte nasledujúce cvičenie na lacnom povrchu, aby vám pomohol predstaviť si rozsiahly priestor. Vložte kefu farbou a potom ju umiestnite mimo vonkajšej strany okraja povrchu (najmenej 5 ″ [13 cm] alebo viac).
Kefu umiestnite voľne do ruky a natočte ju tak, aby hlava i rukoväť kefy boli rovnobežné s povrchom.
Kartu začnite pohybovať smerom k povrchu, ako by ste nanášali farbu na vzduch, pokračujte na povrch, na ktorom je teraz farba viditeľná, pomaly sa pohybujte a zároveň čo najviac upravujte čiaru.
Vyhýbajte sa príliš rýchlemu pohybu po priamke, do rohov alebo jazdeniu po okrajoch. Dokončite svoj ťah dobre mimo okrajov povrchu a znova natrite vzduch.
SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Akvarely a kvaš na papieri / 21 "× 26" (53 cm × 66 cm) / Foto Kim Richardson
V tomto abstraktnom porovnaní využívajú obe maľby zvislé pruhy ako celkovú kompozičnú tému. Horný obrázok má malú variabilitu v tom, že každý rovnomerný prúžok sa líši iba farbou od svojho suseda. Táto príliš opakujúca sa kvalita je častým dôsledkom dominancie ľavého mozgu.
Dalo by sa argumentovať, že jednoduchou zmenou farby každého prúžku sa dá vytvoriť záujem a zmysel pre priestor. Keď sa však porovná s Richardsonovou spodnou maľbou, vidíme rozdiel, ktorý môže mať bohatá rozmanitosť. Tu sa farby nielen menia s každým prúžkom, ale posúvajú sa v rámci samotného pruhu. Hrany sa navzájom prekrývajú vo veľkej rozmanitosti. Práca odhaľuje umelcove využitie tvorivej stránky mozgu. So správnou dominantou mozgu vytvára umelec obraz, ktorý má lepšiu príťažlivú silu a viac zaujímavých priestorových efektov.
Pravidlo č. 7: Miluj svoj celý mozog
Nejde iba o tvorivú stránku mozgu. Zoznámte sa s ľavým mozgom tak, že ho zapojíte do relácie maľovania. Naučte sa, ako pracovať s ľavou a pravou stranou spoločne ako tím. Náš ľavý mozog sa niekedy môže správať ako rozmaznané dieťa. Sudí, kňučí, prichádza s kritikou a negativitou, čo vás prinúti zastaviť maľovanie.
Akonáhle si vytvoríte dobrý pracovný vzťah medzi vašou ľavou a pravou stranou, dramaticky zvýšite úroveň ľahkosti a plynulosti vašej práce. Cieľom je mať pocit, že ste pozorovateľ (termín používaný v mnohých meditačných technikách) namiesto úplnej identifikácie s pravou alebo ľavou stranou. Byť v režime pozorovateľa je najmocnejším nástrojom, aký máte.
Nájdite ďalšie dojímavé informácie a kreatívne stratégie (a tiež inšpirujúce umelecké diela a techniky!) Pomocou inštruktážnych videí na stiahnutie od Nancy Reynerovej:
Perfektné riešenia pre maľovanie od Nancy Reynerovej