380 obrazov vo všetkých
Vďaka rozsiahlej popularite Marie Kondo a jej metódam KonMari pre upratovanie sa tisíce ľudí na celom svete inšpirujú k jednoduchšiemu životu, vyčistia ich neporiadok a zjednodušia svoj život a priestor. Umelci - aj tí, ktorí milujú umelecké materiály ako mnohí z nás - nachádzajú myšlienku zmenšovania a zjednodušovania rovnako príťažlivej. Jedna umelkyňa vzala impulz na to, aby žila jednoduchšie a neuveriteľne kreatívne výšky, keď sa pustila do umeleckého projektu, ktorý bol dvojaký: zmenšovanie „vecí“v jej živote a potom zdokumentovanie jej nového neporiadku maľovaním jej majetku. Každé. Single. One.
Ak hľadáte spôsoby, ako zjednodušiť alebo rozšíriť svoj kreatívny priestor, zdrojom pre vás je: Inside Creative Studio. Poskytuje inšpiráciu a nápady na premenu vášho kreatívneho priestoru!
Napísal Robert K. Carsten
„Nápad tohto kreatívneho projektu sa začal otázkou: Ako by to vyzeralo, keby som videl všetky svoje majetky naraz?“Hovorí Jaye Schlesingerová o jej inštalácii 380 obrazov. „Podnetom pre túto otázku bol môj rastúci“záujem o jednoduchšiu redukciu a život. Chcel som vytvoriť niečo viac koncepčné namiesto toho, aby som pokračoval v maľovaní predmetov tradičným zátiším. “Takto sa začal maliarsky projekt, ktorý po zostavení tvorí umelcovu mimoriadnu inštaláciu:„ Posadnutý: Dokumentácia pri maľovaní všetkých mojich vecí."
Všímavosť a minimalizmus
V priebehu dvojročného obdobia sa Schlesinger a jej manžel niekoľkokrát presťahovali, než našli svoj súčasný domov, takže veľa ich vecí zostalo po celý čas zabalené. S týmto projektom na mysli pred balením fotografovala každú položku, ktorú vlastní.
Od začiatku projektu bolo neoddeliteľnou súčasťou procesu odmietanie. Schlesinger prechádzala všetkými svojimi majetkami, jeden po druhom, rozhodla sa ich ponechať alebo vyradiť. „Premýšľala som o zjednodušení môjho života, “hovorí, „a zdá sa, že so mnou rezonuje všímavosť a minimalizmus. Chcel som sa cítiť pokojnejší. Skúsenosti boli občas ťažké, ale celkovo veľmi poučné. Pri uvažovaní o každej položke som použil dve kritériá: Po prvé, je to funkčné - niečo, čo skutočne potrebujem, a po druhé, je to niečo, čo považujem za krásne, zaujímavé alebo zmysluplné? Je to komplikované, pretože konkrétne veci mali sentimentálnu hodnotu. Mal som „možno“škatuľu na predmety, o ktorých som sa nerozhodol, ale po roku, keď som v nej nepotreboval nič, som všetok jej obsah zlikvidoval. Aby som dosiahol svoje ciele, musel som byť nemilosrdný, ale bol som odhodlaný. Aj keď by som dnes nepovedal, že môj domov vyzerá minimalisticky, označil by som ho za viac kurátorský - a je úžasne prehľadný. “
Beyond the Basics
Pretože počas obdobia, keď sa sťahovala z domu do domu, maľovala, bolo nevyhnutné, aby Schlesinger pracovala prevažne na fotografiách a aby svoj pracovný priestor obmedzila na minimum. „Vytvorila som malú pracovnú plochu, kdekoľvek sme žili, “hovorí. „Keďže pracujem byt, bol to len stôl a dva bodové svetlá - jeden v mojej práci, druhý na mojej palete. Pracoval by som naraz na piatich obrazoch. “
Schlesinger pripravil brezové panely, niektoré ploché a iné kolébané, s kabátmi gesso alebo imprimatury, a občas pracovala priamo na povrchu brezy, ako v Corner Vice. Aby požičala rozmanitosť, namaľovala okraje dosiek tak, aby zodpovedali pozadiu alebo kontrastnej farbe, alebo ich jednoducho nechala na pokoji.
„Najzaujímavejšou časťou projektu bolo experimentovanie s rôznymi metódami a štýlmi, “hovorí Schlesinger. „Chcel som sa ponoriť do myšlienky, koľko rôznych spôsobov, ako môžem maľovať objekt a pozadie, beriem predmety a odstraňujem ich z ich normálneho kontextu, aby sa stali skôr symbolmi alebo metaforami. Myslím si, že niečo bez dobre definovaného pozadia alebo stola je izolovanejšie a stáva sa niečo veľmi odlišné. “S vzdelaním v oblasti maľby a lekárskych ilustrácií a 15 rokov na voľnej nohe v oblasti ilustrácií je Schlesinger zrozumiteľný pri vykresľovaní a využívaní metód. ktoré uľahčujú jej proces.
Lekárska metodológia
„Často som implementovala techniku používanú pri lekárskych ilustráciách na prenos obrázkov na moje panely, “hovorí. "Najprv som panel gessoed a potom som vytlačil fotografiu." S papierom umiestneným pod ním som vystopoval hlavné obrysy a preniesol ich na panel. Príležitostne, keď bol predmet veľmi podrobný alebo komplikovaný, ako napríklad v téme Thread alebo Gouache, som najprv pomocou aplikácie Adobe Photoshop zmenil fotografiu na obrys. Potom som cez tlačiareň prešiel kúsok plachtového papiera, ktorý nafarbil obrysy na plachtový papier. Potom som nalepil papier na dosku, ktorá prepožičala panelu viac plátna. Je to v podstate to isté ako pri použití prenosového papiera, ale je to naozaj rýchle, pretože som všetky tie čiary nevytváral starostlivo rukou. Viem, že niektorí ľudia by to mohli považovať za „podvádzanie“, ale to ušetrilo veľa času, vyústilo v precíznosť a umožnilo mi dostať sa k obrazu - zábavnej časti - oveľa skôr. “
Vyvažovací zákon
Diela obsiahnuté v rozsiahlej sérii Schlesingera spoločne hľadajú rovnováhu medzi maliarskym prístupom a realistickou presnosťou. Napríklad, kvaš výrečne integruje tieto dve protichodné charakteristiky do jedného zjednoteného vizuálneho vyhlásenia.
"Chcel som, aby existovala určitá úroveň presnosti, pretože sa mi páčia detaily, ale zaujímal som sa aj o to, aby som bol sugestívny, " hovorí Schlesinger. „Pre maľby, ktoré v nich obsahovali viacero predmetov, som musel byť naozaj voľný. Nemohol som zmestiť všetky slová na maľované trubice alebo vymedziť všetky tenké línie na cievkach v nití. V prvom rade som sa zaujímal o to, aké najmenšie množstvo informácií som potreboval na to, aby som sa vyjadril.
"Tiež sa mi páčil nápad predstaviť obrázok tak, ako bol nájdený, " hovorí umelec. „Keď som fotografoval, snažil som sa nechať objekty tak, ako som ich našiel. Nechcel som byť príliš vyberavý na ich nastavenie. Navyše mi pripadalo príjemné pozerať sa na môj predmet z pohľadu z vtáčej perspektívy. Je to zábavná perspektíva maľovania a vyzerá to skôr meditatívne, pretože je abstraktnejšia a stáva sa nádherným morom farieb a tvarov. ““
Významný kontrast
V iných skladbách, ako je napríklad Grooming, si umelec užil úlohu umiestniť náradie tak, aby ich formy navzájom súviseli a vytvorili zaujímavé negatívne priestory. „Je to takmer tradícia trompe l'oeil, “hovorí Schlesinger, „v ktorej môžete dosiahnuť, aby ploché objekty vyzerali veľmi rozmerne. Môj profesor a mentor v lekárskej ilustrácii, Gerald Hodge, bol v tom majstrom.
„Jedným zo spôsobov, ako vytvoriť tento realizmus, “pokračuje, „je výrazný kontrast medzi svetlými bodmi a tieňmi a uistite sa, že existujú nejaké tmavé tmy a svetlé svetlá. Ďalším tipom Hodgeom zdieľaným o reflexných predmetoch nie je nechať sa v odrazoch stratiť. Namiesto toho premýšľajte o celkovej podobe objektu, aby ste zabránili strate jeho štruktúry. Najprv maľujem, akoby to bolo odrazené, a potom vložím odrazy. “
Strúhadlo je toho dobrým príkladom. Schlesinger pôvodne maľoval strúhadlo, akoby to bola pevná, ale nereflexná forma. Potom upravila jeho povrchy; Po zaschnutí farby umelec preniesol kruhy a reflexné skosené tvary pomocou prenosového papiera a namaľoval extrémne tmy a svetla.
"Je to jedno z tých magických diel, ktoré sa zdali maľovať samy, " hovorí. „Obzvlášť sa mi páči pozadie. Deje sa niečo, ale nie veľa, a je tu len náznak hrany stola. “
Obrázok / pozemné vzťahy
Výrazne prispievajú k vizuálnemu dopadu jej farieb na vzťahy medzi postavou a zemou, ktoré Schlesinger citlivo spája. Väčšina zázemia je fantázia, nepodobná jej odkazom.
"Jednoducho by som intuitívne potrebovala, " hovorí. „Na zástere sa mi veľmi páči vzťah chladnej a teplej farby, tvaru a gesta subjektu. Experimentoval som s hranami, takže som nechal pôvodnú tmavočervenú farbu pozadia pozdĺž obrysu látky a slúžil na zmäkčenie jej okraja. V The Art Book som napodobnil jednu z farieb z textu a nechal som ju ukázať cez povrch stola. “V iných prácach Schlesinger najskôr maľoval objekty a potom vytvoril pozadie, pričom sa rozhodol kontrastovať alebo harmonizovať s farbami a hodnoty subjektu.
„Tiež som veľa hrával so základnou symetriou a potom som predstavil len malú asymetriu. Malé gestá, ako sú papuče, ktoré sú mierne off-kilter alebo ponožky orezané na hornej a pravej strane, dávajú kompozícii viac pohybu a vytvárajú zaujímavé negatívne tvary. Venovanie pozornosti vzťahom pozitívnych foriem a pozaďových priestorov spôsobilo, že proces bol zaujímavý - a výsledky boli dynamickejšie, “hovorí.
Zoskupenia Galore
Najmenej dve desiatky fotografií rôznych usporiadaní poskytli spoločný zdroj pre tri pokrmy na varenie. Schlesinger venoval veľkú pozornosť elipsám a odrazivosti poťahov; polohy a tangenty hrncov; orezanie; výsledné tvary pozadia; rozptýlené tiene; a farbu pozadia.
„Práve som si kúpila novú farbu trubice, zelené zlato a chvíľu som sa tým trochu posadla, “hovorí. Ďalším zoskupením, ktoré hrá s tangens, je Painting Mediums. „Premýšľal som o mojom obľúbenom umelcovi Georgio Morandim, “spomína Schlesinger. „Spôsob, akým sa fľaše spájajú a spájajú proti sebe, je skôr podobný Morandimu.“Biele knihy aj Biele misky potvrdzujú umelcovu sklon k objavovaniu náročných projektov.
„Vedela som, že chcem robiť nejaké obrazy na bielom pozadí, a preto som zariadila výber mojich kníh o umeleckej diele, od najväčších po najmenšie, “hovorí. "Rozmazal som písanie, pretože to nebolo také dôležité ako rozmanitosť tvarov a jemné posuny hodnoty a farebnej teploty." V bielych miskách asymetria a usporiadanie komínov vdýchnu kompozícii nesmierny záujem a energiu.
„Všetko sa to týkalo rytmu a tvaru a bolo to voľnejšie pri nanášaní náterov, aby boli fuzzy okolo okrajov misiek a aby sa vrhané tiene stali viac éterickými, “hovorí Schlesinger. „Musel som sa ubezpečiť, že všetko o miskách je dosť tmavé, aby vynikli vrcholy. Spočiatku to bolo klamlivé. Tendencia bola príliš nízka. Pomohlo tiež vytvoriť konkávnosť misiek, že svetelný zdroj, rovnako ako vo všetkých mojich obrazoch v tomto projekte, prišiel zľava hore a bol mierne čelný. To je v lekárskej ilustrácii štandardné. ““
Čokoľvek a všetko
Schlesingerov film „Posadnutý“, ktorý bol vystavený na viacerých miestach, urobil na divákov výrazný dojem a mal veľký vplyv na samotnú umelkyňu. "Keď som prvýkrát videla, že je nainštalovaná, bolo to celkom samozrejmé a bolo mi to trochu nepríjemné, " hovorí. „V podstate je to môj osobný portrét, ale prekonal som to. Teraz cítim, že sa hovorí: „Toto som ja; ber alebo nechaj tak.'
„Obzvlášť sa mi páči, že to prinútilo ľudí, aby viac premýšľali o svojom vlastnom vlastníctve ao tom, čo pre nich skutočne znamená. Pokiaľ ide o umeleckú časť, teší ma, že táto prezentácia pomáha ľuďom uvedomiť si, že čokoľvek a všetko môže byť životaschopným a zaujímavým predmetom umenia - dokonca aj svetskými objektmi. Som nadšený z toho. “
Zaujíma vás, ako iní umelci pristupujú k tvorivosti, skladovaniu umeleckých potrieb, neporiadku a organizácii? Inside the Art Studio ponúka pohľad na 37 úspešných umelcov a na to, ako využívajú svoje štúdiové priestory. Získajte kópiu teraz!
Máte predlohu položenú skôr v hromádach ako na stene? Pozrite sa na tohto rýchleho sprievodcu pri zarámovaní!
Schlesinger's Materials
Povrchy: Drevené panely Blick Studio s hrúbkou 7 až 8 palcov v rôznych veľkostiach; Alternatívy umenia Drevené panely s hrúbkou 3 až 4 palce v rôznych veľkostiach; Alternatívy umenia na MDF paneloch s hrúbkou 3 až 16 palcov v rôznych veľkostiach; Cansonový plachtovinový papier
Olejové farby: UTRECHT: trvalo biela; Gamblin: chromatická čierna, portlandská šedá hlboká, spálená sienna, sálavá tyrkysová; Winsor & Newton: kadmium oranžová, kadmium červená, kadmium žltá, kobaltová modrá, trvalá zelená, zelené zlato, surová sienna, kadmium zelená bledá, cerulean modrá, kobaltová tyrkysová sv. modrý, alizarínový karmínový odtieň, eshový odtieň, olivovo zelená; Daniel Smith: výber farieb chinakridónov
Médiá: Liquin: originálne a nie detailné; Gamsol; zmes Gamvar a Cold Wax Medium na lakovanie