Jean Haines je jedným z našich najinšpiratívnejších inštruktorov. Na dosah ruky má naozaj kúzlo! Je však tiež neuveriteľná, pokiaľ ide o zdieľanie jej inšpirácií a to, čo ju každý deň pripravuje vytvárať v štúdiu. Tu zdieľame otázky a odpovede s týmto milovaným učiteľom a editorom Sarah Hall, aby sme sa naučili Jeanovým vtipom, tvorivým dotykovým kameňom a hlavným vplyvom!
Nezabudnite dostať kolekciu Watercolor Freedom so zbierkou Jean Haines čo najskôr, aby ste mohli so sebou inšpirovať svoje štúdiá rovnako ako Jean! K dispozícii ako fyzická súprava ako aj digitálna súprava! Užite si to!
Jean, popisuješ sa ako trochu „závislého na vodách“, čo mi pripadá fascinujúce, pretože sa mi zdá, že je pravda, keď sa pozerám na maľovanie. Mali ste túto radosť po celú dobu svojej kariéry ako maliar, najmä keď ste sa prvýkrát učili, alebo ak pre vás bolo niekedy frustrujúce?
Milujem túto otázku. Pravdu som vždy miloval maľovanie od detstva. Milujem farbu a neexistuje predmet, na ktorý sa nemôžem zamilovať. Ale áno, boli časy, keď som sa stratil ako umelec. Myslel som, že som absolútne miloval umenie, ale chodil som do umeleckej skupiny týždenne a každý maľoval to isté presne rovnakým spôsobom. Na konci každého zasadnutia všetci zdvihol takmer identický obraz.
Stratil som vôľu žiť aj maľovať a rozhodol som sa, že som nakoniec nechcel byť umelcom. To je dovtedy, kým som neobjavil maľovanie tak, ako to robím teraz a páni, zamiloval som sa do maľovania znova a nikdy som sa nepozeral späť.
Moje nadšenie je vždy stále vysoké, čo je zvyčajne celkom zrejmé!
Povedzte mi o svojom rozhodnutí nikdy nepoužívať kreslenie ceruzkou, keď maľujete. Vždy ste maľovali takto, a ak nie, kedy a prečo ste začali? Tiež by ma zaujímalo, či existujú nejaké výnimky - predmety alebo kompozície, ktoré si vyžadujú kresbu, aby sa odtiahli?
Ďalšia skvelá otázka. Vážne umenie som začal ako botanický umelec. V tom čase som nakreslil každý detail a potom som namaľoval farbu, ktorá sa možno spätne obzerala ako malba čísla.
Musím objasniť, že stále obdivujem botanické umenie a obdivujem tých najväčších umelcov, ktorí v tejto oblasti pracujú toľko pre ich úžasnú pozornosť k detailom, ktoré si vyžadujú takú zručnosť, aby ich práca zachytila. Zdá sa mi však, že po nejakom čase maľovanie týmto spôsobom zabilo moju umeleckú dušu a tlmilo moje nadšenie pre tvorbu.
Našťastie som sa presťahoval do Ázie a pracoval som s Shanghainovským mentorom, ktorý nikdy nepoužíval ceruzku. Bol som v úcte k ich práci a ich vplyv ma priviedol k miestu, kde som dnes so svojím štýlom. Nikdy som sa nepozeral späť. Rástol som a dúfam, že stále rastiem.
Vyučujete neustále. Rád by som sa dozvedel viac o vašich skúsenostiach s výučbou, o tom, aká bola vaša najpamätnejšia trieda, alebo o tom najzvláštnejšom, čo sa počas hodiny stalo. Možno, že študenti majú nejaké zaujímavé rozdiely v rôznych krajinách, pokiaľ ide o spôsob, akým pristupujú k maľbe akvarelom?
Pýtate sa úžasné otázky! Zbožňujem učenie. Som veľmi pokorný, že mám to šťastie, že ma na celom svete pozývajú úžasné umelecké spoločnosti alebo umelecké centrá, ktoré chcú organizovať moje kurzy.
Stáva sa s nimi veľa vtipných vecí a viem, že keď napíšem knihu, môžem skončiť tým, že je to veľmi obľúbená publikácia „smej sa minútu“. Ale ktorý príbeh sa rozhodnete zdieľať? Možno by som mal knihu napísať!
Viem, že v Texase jedna pani umelkyňa odpovedala na jej telefón a nadšene sa podelila o správu so skupinou, že „Je to chlapec.“Blahoželala som jej k tomu, že je nová babička, ale nezlyhala. Bol to muž, ale nie dieťa. Zrodil sa nový býk s cenou! Nemôžem povedať, že sa to stalo na mnohých mojich seminároch.
Môj najobľúbenejší a najviac emocionálny príbeh musia byť dve umelkyne, ktoré sa nepoznali skôr, ako prišli do mojej dielne, ale nakoniec sedeli blízko seba.
Jedna nevedomky bola ošetrovateľka, ktorá sa starala o druhú malú vnučku, ktorá bohužiaľ prehrala svoj boj s rakovinou. Tieto dve dámy nikdy nezistili uzavretie. Dojemne prešli umením, cez moje knihy a navštevovali môj kurz a stretli sa navzájom. Celá skupina kričala, keď som zdieľala ich príbeh, a všetci sme sa cítili tú česť byť jej súčasťou.
Môžem teraz plakať, keď pomyslím na ten magický deň a spojenie, ktoré malo byť. Viete si predstaviť, aké magické bolo ich spoločné stretnutie týmto spôsobom? Ako sa pohybujete? A ani netušili, kto je ten druhý alebo ako sú spojení. Teraz sú najlepšími priateľmi a je mi cťou povedať, že aj ja som ich priateľ a vždy budem. Zostávame v kontakte a obaja ich veľmi milujem. Na umeleckom kurze je často oveľa viac ako umenie.
Toto je strana akvarelov a spájania ľudí, ktoré by sme nikdy nemali podceňovať.
Viem, že ste študovali v Číne, a bolo by skutočne zaujímavé počuť o tom viac. To, čo ste sa tam naučili, čo ste do svojho štýlu začlenili a čo ste neurobili. Keby ste sa v Číne dozvedeli niečo, čo by ste sa možno nemohli naučiť inde? Vaša webová stránka tiež uvádza, že ste študovali v Indii a Pakistane - aké boli tieto skúsenosti?
Študoval som v Európe, Aise a na Strednom východe. Ázia ma veľmi ovplyvnila tým, ako používam štetce. Na Západe často premýšľame o tom, ako zbierame farby. Na východe som sa naučil, ako to nechať ísť, uvoľniť ho z kefy a nechať pigmenty interagovať bez mojej pomoci.
Akvarel je nádherné médium, ale na Západe sa snažíme ovládať ho príliš veľa. Naučil som sa relaxovať a maľovať svojím srdcom a dušou. Dýcham život svojim subjektom tak, ako som to robil.
Blízky východ ma toho veľa naučil o portréte a študoval som s najlepšími umelcami, zatiaľ čo som sa venoval tejto téme a som rád, že som ovplyvnil veľa novších umelcov v tom, ako maľovať tváre, ale niektoré časti ponechávam na diváckej fantázii.
Nedávno som bol na výstave, kde sa ku mne niekto, koho som nevedel, priblížil a spýtal sa ma, či sa umelec, ktorého portrét práve videli, niekedy študoval podo mnou, pretože mohol ľahko vidieť môj štýl a vplyv vo svojej práci.
Bol som prekvapený a povedal, že ich intuícia bola na mieste, ako umelec skutočne študoval so mnou. Mám to šťastie, veľa som cestoval a stále cestujem a učím sa všade, kam idem.
Snažím sa byť ako otvorená kniha, ktorá pohlcuje pozitívne energie a tvorivé nápady. Páči sa mi zdieľať všetky tipy, ktoré som objavil s ostatnými, aby si ich mohli tiež užiť. Čo je život, ak nemôžeme rozdať veci, ktoré veľmi milujeme, tým, ktorí ich budú mať radi? Vo svojom vyučovaní dávam všetko slobodne.
Zdá sa, že ste zástancom všímavosti a maľby, aby ste zlepšili svoju náladu. Pri maľovaní kladiete veľký dôraz na to, aby ste sa bavili, takže by som bol zvedavý, čo si myslíte o tropoch „mučených umelcov“a možno by ste mali povedať ľuďom, ktorí sa ocitnú v nenávisti. vzťah s umelcom
Toto je zaujímavá otázka na zamyslenie. Stretávam hlavne profesionálnych umelcov, ktorí vlastne priznávajú, že nenávidia maľovanie. Podľa ich vlastných slov „predávajú umenie“a nenávidia maľovanie tých istých vecí opakovane.
Niektorí otvorene pripúšťajú, že nenávidia výučbu. Moja odpoveď na tento posledný bod je jednoducho „neučte!“, Pretože nie je spravodlivé každému, kto sa za vás zaplatí, ak tak urobíte.
Zdá sa mi, že niekto nenávidí maľbu veľmi smutný, ale nikdy nebolo mojím hlavným cieľom maľovať, aby som predával alebo bol slávny. Moje umenie sa predáva a dobre sa predáva. Ale to nie je môj hlavný dôvod pre maľovanie. Je to súčasť toho, prečo maľujem.
V priebehu rokov sa môj prístup k maľbe trochu zmenil v tom, že som zistil, prečo som tak šťastný, tak pokojný, taký trpezlivý a veľmi zamilovaný do života. Je to jednoduché. Umenie je moja jóga. Relaxujem, keď mám v ruke kefu. Úplne. Denne cvičím s použitím farieb, aby som zdvihol náladu, povzbudil ma alebo sa jednoducho cítim skvele.
Farba je tak terapeutická. Pôsobenie pigmentu s vodou môže ovplyvniť myseľ a telo spôsobom, ktorý by sme naozaj ťažko pochopili, ak by sme nepocítili rovnaké úžasné výhody. Viem, že môj život je v mnohých ohľadoch skutočne bohatší kvôli tomu, čo robím s akvarelom, a keď píšem, snažím sa to prebrať.
Všetci sme zažili stres v našom živote v situáciách, ktorým sa často nedá vyhnúť. Moje umenie ma naučilo, ako ich vypnúť, zapnúť alebo vysporiadať. Vrelo odporúčam študovať všímavosť v umení. Stojí za to venovať si tento čas. A pre umelcov, ktorí sa cítia mučení, možno nový pohľad na váš život a umenie je už oneskorený. Život je príliš krátky na to, aby si ho užil.
Chcel by som sa tiež opýtať, ako vyvážite realizmus a výrazný obraz. Napríklad vo svojom poslednom videu o maľovaní kvetín získate veľmi výrazné štetce, ale na získanie presných farieb musíte vynaložiť veľké úsilie. Zdá sa, že vaše obrazy niekedy miznú v hmle, plné stratených hrán, ale je tu len taká solídnosť, aby divák mohol s istotou identifikovať predmet. Ako zistíte, že ideálny bod?
Nádherné slová. Ale pravdou je, že to tak nie je. Ten „dokonalý bod“ma nájde! Vážne! Toto je zenová časť mojej maliarskej techniky. Keď tvorím, prejdem do pokojného stavu bytia a môj predmet sa objaví v určitom okamihu tvorivého procesu. Vidím to tam. Magicky. Takmer éterickým spôsobom.
V tomto okamihu je to krásna duša dotýkajúca sa okamihu, ktorú nemožno popísať slovami. Je to duchovné a povznášajúce.
Keď umelci so mnou študujú a učia sa moje techniky, cítia to tiež a keď sa to stane, môžu byť roztrhnutí. Je to krásne a súčasťou môjho umeleckého štýlu. A kto som ako umelec.
Tiež vás nadchne hovoriť o farbe - máte tendenciu hovoriť o každej farbe, ktorá má osobnosť, takmer vlastný život, ktorý milujem a ktorá so mnou tak rezonuje. Aké farby vás v poslednej dobe inšpirujú a menia sa vaše nálady s ročnými obdobiami?
Je to jeseň vo Veľkej Británii a ja som obklopený veľkými dubmi, ktoré žiarivo zdobia ich jesenné šatníky sezóny. Rusty, zlato a červená žiaria na slnku, takže môj vplyv od prírody vedie mojich umelcov k používaniu Quinachridone Gold a Daniel Smiths ohromujúcich Aussie Red Gold.
Experimentujem tiež s dúhovými farbami v meďi a zlate. Prečo nie? Život, ako som vždy hovoril, je príliš krátky na to, aby sa nudil, takže je „mimo“so všetkými starými farbami a „so“novými.
V súčasnosti pracujem na novej knihe, ktorá bude vydaná v lete roku 2019. Je krásna a veľmi ma zmenila ako človeka a umelca. Nemôžem sa dočkať, až to zdieľam!
Ďakujem vám veľmi pekne za rozhovor a ako vždy: Happy Painting!