Bolo nám smutno, keď sme sa dozvedeli, že umelec Dawn Clements, ktorého veľké, kumulatívne zátišie zachytávajú radosť z každodenného života, nedávno zomrel vo veku 60 rokov. Podľa nekrológa Neila Genzlingera pre The New York Times: „Dawn Clements, ktorých zložité kresby a akvarely zachytili detailné scény z vlastného života a z filmových melodramov, často v panoramatickom meradle, zahynuli 4. decembra v hospici v Bronxe … Kresby pani Clementsovej - spravidla v sumi ink alebo guľôčkové pero - a v jej obrazoch sa často používalo viac listov zvrásneného papiera, zošitých do veľkých nepravidelných tvarov, ktoré kontrastovali s technickou precíznosťou ruky. “
Clements bol uvedený v článku John A. Parks v apríli 2018 vydanie Watercolor Artist. V čase rozhovoru bojovala proti rakovine. Clements sa zaoberala jej chorobou a tým, ako to ovplyvnilo jej prácu. Tento článok, ktorý bol znovu uverejnený, venujeme Dawnovej pamäti.
Ak máte radi vzhľad a dojem z akvarelu, Watercolor Artist je časopis, ktorého odber by ste sa mali prihlásiť. So svojimi prvkami na súčasných umelcoch a na stránkach krásnych umeleckých a technických vysvetlení je tu všetko o akvarele, od coveru po cover. Odoberaj teraz!
Kumulatívny účinok
Dawn Clements kreslí a maľuje svoje okolie a intenzívne sa pohybuje z jedného hľadiska do druhého intenzívnym okom a istým odovzdaním dní a týždňov. Diela sa stávajú kumulatívnymi, nielen ako pozorovania, ale aj fyzicky, pretože umelkyňa pridáva listy papiera, aby zahrnula každú novú oblasť svojho predmetu. Postupne rastú na veľké kusy, dlhé asi 20 stôp.
Dokončená práca Klementa, zložená, stresovaná z manipulácie a často ďaleko od pravých obdĺžnikov, svedčí o dlhodobom fyzickom kontakte so svetom. Tento podnik sa nevyhnutne stáva autobiografickým, a to nielen ako dôkaz, že trávi čas na určitom mieste, ale aj pri zaznamenávaní predmetov, s ktorými sa umelkyňa živí.
V poslednej dobe, keď čelí vážnym zdravotným problémom, sa Clements rozhodla zahrnúť dôkazy o svojej prebiehajúcej liečbe vo forme balenia liekov. Práca, ktorá preberá prechodný, prechodný charakter vnímania, sa teraz rozšírila a stala sa meditáciou o úmrtnosti.
Čistá vibrácia a intenzita diela nie sú zďaleka negatívne, potvrdzujú umelcovu radosť zo zapojenia sa do sveta, aj keď niektoré z predmetov predpokladá novú poignanciu.
Z PAPIERU
Clementsová začala pracovať svojim súčasným spôsobom už začiatkom 90. rokov, keď kreslila zátišie a ocitla sa v cestovaní. "Bola som v hotelovej izbe v Taliansku, ťahala som telefónny kábel, " spomína si. „Kresbu som neplánoval veľmi dobre a obraz sa na papieri nenašiel. Bol som sklamaný, kým som si neuvedomil, že sa naozaj nemusím pripájať k obdĺžniku papiera - ktorý by som mohol pridať na kúsky, aby som zväčšil obrázok.
„Keď som si dal povolenie nalepiť viac papiera, uvedomil som si, že z menších modulov môžem robiť veľké kresby. Po zmene rámu obdĺžnika som mohol myslieť na kreslenie sochárskejším spôsobom, že kresba nemusí byť „oknom“, ale môže sa prezentovať ako objekt, ktorým je. “
Clements ďalej zistila, že nepotrebuje neustále rastúcu kresbu; keď bolo príliš dlhé na to, aby to zvládla, mohla ju len zložiť, čo jej umožnilo robiť kresby v oveľa väčšej mierke.
„Niekedy sa moje kresby roztrhajú alebo opotrebujú alebo sú zúfalí, keď ich zložím a prilepím, “hovorí, „ale potom ich opravím a opravím. To všetko je súčasťou môjho procesu. “
ZOBRAZENIE VIEWPOINT
Výsledkom Clementsovho procesu sú nevyhnutne zlomené obrázky. Zahŕňajú rôzne disjunkcie, keď sa práca jedného dňa pridá k nasledujúcemu. Práca v istom zmysle odráža spôsob, akým pristupujeme k komplexnému a súvislému svetu z mozaiky meniacich sa hľadísk a senzorických vstupov. Kresby však tiež predstavujú oveľa prepracovanejšie ocenenie vizuálnej bohatosti prostredia, ako by sme bežne uvažovali.
Klementy pracujú blízko pri každom objekte a trávia čas pozorným pozorovaním a potom prejdú k ďalšiemu. Pripúšťa, že jej proces znamená, že v priebehu práce sa nemusí vzdať úplného, koherentného perspektívneho priestoru. Aj keď jednotlivé objekty alebo malé zoskupenia môžu mať „správnu“perspektívu, celá práca môže zahrnúť veľa rôznych uhlov pohľadu, pričom zaujme určitú pozornosť.
„Nielenže posuniem svoje hľadisko, “hovorí umelec, „ale mohol by som kresliť aj v rôznych časoch dňa. Môže to viesť k viacerým tieňom alebo tieňom, ktoré nevyhovujú jednému svetelnému zdroju. “Clementova predchádzajúca práca predstavovala rôzne médiá, ale v posledných rokoch začala intenzívne pracovať v akvarely.
„Pred rokom 2012 som pracovala predovšetkým v atramentoch a kvašoch, “hovorí, „niekedy guľôčkové pero, niekedy atrament a kefa Sumi, niekedy kvaš. Ľudia často popisujú moju prácu ako kresbu. Aj keď často používam farby, v mojom procese je niečo, čo ľudí núti myslieť si, že moja práca kreslí. Nevadí mi, čo to ľudia hovoria. Pre mňa je to práca. “
V určitom okamihu sa Clements rozhodla používať akvarel, pretože zapadala do jej zmyslu pre proces ako spravodajkyne. „Keď pracujem atramentom, zvyčajne nepoužívam vodu ani bielu farbu, “hovorí. „To znemožňuje vymazanie. To neznamená, že známky nie je možné zmeniť. Ak naozaj nemôžem žiť so značkou, vystrihnem ju a prilepím na nový kus čistého papiera. Stále sa väčšinou snažím žiť s takzvanými chybami, ktoré robím, a len sa pohnem vpred, uznávajúc, že je to súčasť skúsenosti s tvorbou - a nakoniec aj sledovaním - práce.
„Keď som sa rozhodla pracovať v kvaši, “pokračuje, „existovalo niečo o jeho používaní, ktoré sa cítilo ako maľovanie. Čo to bolo? Ako sa ukázalo, bola to paleta bielej farby. Akonáhle bola k dispozícii biela, boli možné opravy a vymazania. Budovanie formy malo tiež väčší potenciál byť tradičnejšie maliarske. Olejári zvyčajne pracujú od tmy po svetlo. Aj keď je kvaš médium na báze vody, má potenciál byť nepriehľadný, takže je možné ľahko vykonať revízie. “
Jedného dňa - Clements si nepamätá prečo - sa rozhodla, že namiesto kvaša bude pracovať vo vodovej farbe, a cítila sa veľmi odlišne. "Aj keď to bola farba, mala som pocit, akoby som znova kreslila, " hovorí. „Uvedomil som si, že vo vodovej farbe som nepoužíval nepriehľadnú bielu a že farby boli vždy priesvitné. Nejako som nikdy nedokázal pokryť svoje „chyby“. Bolo to ako kresba znova. Divák mal prístup k môjmu vyhľadávaniu a boju.
"Páči sa mi, ako môže akvarel odhaliť zmenu mysle alebo posun polohy, smer zvažovaný a presmerovaný."
ZAČIATOK MALÉHO
Spôsob, akým Clements vytvára kresbu procesom narastania, znamená, že papier sa často podrobuje značnému zaobchádzaniu - a že prípadná práca môže dosiahnuť veľmi veľký rozsah. Sú to črty, ktoré prispievajú k povahe a sile práce, ale zároveň predstavujú výzvy z hľadiska dlhovekosti.
Dokončené diela sú vystavené bez rámu, siahajúce cez steny galérie a vystavené nehodám. "Bojím sa o dlhovekosť mojej práce, ale myslím, že ma viac zaujíma samotné vyhľadávanie, " hovorí Clements. "Často robím veľké práce v malom priestore, napríklad veľkú kresbu môjho kuchynského stola."
Aby to urobila, môže začať malý, v priebehu postupu pridávať papier s lepidlom a potom papier zložiť, aby vyhovoval jej dosahu. Klementy takmer vždy pracujú na ploche rovnobežnej s podlahou, napríklad na stole, a takmer nikdy nepracujú na stene. „Tým sa dostávam do blízkosti objektov, ktoré kreslím, a postaví ma tam priamo pred kuchynský stôl, “hovorí. „Dúfam, že hoci sa dielo môže stať veľmi veľkým, nikdy nie je„ monumentálne “."
Clements sa snaží sprostredkovať intimitu svojej práce, aj keď ide o veľký formát. „Chcem, aby táto práca odrazila môj život a to, čo vidím - lásku aj neporiadok, “hovorí. "Možno je súčasťou práce aj utrpenie."
NOVÁ PODMIENKA
Zatiaľ čo práca Clementsovej bola vždy trochu autobiografická pri zaznamenávaní priestorov, v ktorých žila a pracovala, nadobudla nový význam, pretože sa umelkyňa ocitla v závažných zdravotných výzvach.
„V apríli 2016 mi diagnostikovali rakovinu prsníka v počiatočnom štádiu, “hovorí Clement. "Bolo to zničujúce, ale z toho, čo som pochopil, by chirurgia, chemoterapia a ožarovanie mohli veľmi dobre zbaviť rakovinu z môjho tela." Bohužiaľ, moja rakovina nereagovala na liečbu. Koncom októbra 2016 mi bolo odhalené, že sa rozšírila do ďalších častí tela a že som mala veľmi pokročilou metastatickú rakovinu [štádium IV]. Pri operácii nehral žiadnu rolu a moja prognóza bola veľmi vážna. Pre mňa to bol strašný šok. ““
Deň po prijatí tejto správy odcestoval Clements do Ríma na naplánovanú dvojmesačnú rezidenciu na Americkej akadémii. „Ubezpečil ma, že v Ríme môžem dostať rovnaké lekárske ošetrenie, môj onkológ ma povzbudil, aby som išiel, “hovorí umelec. "Onkológ v Ríme s mnou v New Yorku komunikoval, aby som mohol začať s liečbou." Bol to dosť šialený čas, prispôsobiť sa novému miestu a inému zdravotnému systému a pokúsiť sa zabaliť môj mozog okolo gravitácie môjho nového stavu.
„Ako si dokážete predstaviť, pre mňa to bol veľmi mätúci čas. Ale tam som bol na tomto mimoriadnom mieste, so slávnym štúdiom v komunite uznávaných a skvelých umelcov a vedcov. Bolo to veľmi zvláštne obdobie, v mnohých ohľadoch snové, “hovorí.
DEŇ ZA DŇOM
Je pozoruhodné, že Clements sa pustil do veľmi veľkého akvarelu. „Pre môj rímsky projekt [Tri tabuľky v Ríme, nižšie] som chcela experimentovať s niektorými nápadmi, ktoré súvisia s tým, či by rôzne úrovne de fi nície alebo rozlíšenia mohli existovať spoločne v jednom diele, “hovorí. „Aby som to urobil, vytvoril som si pre seba niekoľko pravidiel. Rozhodol som sa, že nakreslím to, čo som pozoroval, cez niekoľko stolov. Namiesto toho, aby som zostal na jednom mieste, pohyboval by som sa po okraji stola, aby som bol vždy blízko pri objektoch, ktoré som pozoroval, a interpretoval som ich tak, ako by mohla videokamera alebo filmová kamera pomaly cestovať a skenovať miesto."
Clements začal každý deň odrezaním kúska papiera z veľkej role, pričom si vybral veľkosť, o ktorej si myslela, že toho dňa bude schopná plniť. "Napríklad, v prvý deň som plánovala maľovať borovicovú vetvičku, takže papier mal asi veľkosť borovicovej vetvičky, nie o moc väčšiu, " hovorí. „Druhý deň som nakrájala ďalší drobný kus papiera a priložila ho naľavo od práce prvého dňa.“Potom naň namaľovala olivovú ratolesť. „Každý nasledujúci deň by som na tento deň pridala len toľko papiera, “hovorí, „a takto práca rástla [nakoniec dosiahla šírku 22 stôp].“
Clements do svojho procesu pridala ďalšie pravidlo; sľúbila, že sa nikdy nevráti do práce z predchádzajúceho dňa. Len sa pohla vpred. "Mohol by som pridať akúkoľvek veľkosť alebo tvarovaný papier, aký som si želal, a dokončená práca by mohla byť ľubovoľná veľkosť alebo tvar, aký som chcel v rámci ôsmich týždňov pobytu." Bola som obmedzená iba časom, nie veľkosťou, “hovorí.
Clementove pravidlá, ktoré si sama uložila, jej skutočne umožnili pochopiť, ako môžu rôzne úrovne rozlíšenia fungovať v rámci jedného diela. „Zvyčajne by som pracovala na obraze objektu, až kým by som necítila jeho úplnosť, často s dosť vysokou de fi níciou, “hovorí. „Niekedy by to trvalo hodiny, dokonca aj dni. V mojich predchádzajúcich prácach mi určité časové a fyzické zmeny často bránili v rozlíšení obrazu spôsobom, ktorý som zamýšľal.
„Napríklad, ak by vaša nádoba zkazila alebo upustila okvetné lístky; kvet hyacintu; kúsok ovocia by sa postupne rozpadal; alebo by sa rezidencia skončila. Vždy som sa snažil reagovať na tieto zmeny a začleniť ich do práce. Vplyv časového priebehu a fyzických zmien ovplyvnil spôsob, akým som zložil a vyriešil prácu. Skôr než ovládať svoje prostredie, snažil som sa s ním spolupracovať.
"Ale v Ríme som vytvoril ešte prísnejšie parametre, aby som uznal úlohu prírody v zmene, raste, rozklade a čase, " hovorí Clements. „Podľa môjho názoru toto nútené časové obmedzenie malo za cieľ rôzne rozlíšenia.“Spolu s problémovým papierom a záhybmi sa úrovne rozlíšenia stali neoddeliteľnou súčasťou procesu.
OSOBNÁ EPHEMERA
Pri realizácii tohto zameraného a premysleného projektu autorka uznáva, že celý podnik bol komplikovaný jej fyzickým a emocionálnym stavom, keď sa potýkala so svojím zdravotným stavom.
„Môj nový liečebný režim, ktorý som musel zvládnuť v Taliansku, a snažiť sa pochopiť moje pocity z progresie mojej choroby a úmrtnosti, bol rôzny, “spomína. „A samotná práca bola pre mňa náročná a vzrušujúca. Vyžadovalo to veľa zamerania. “
Keď sa pohybovala a maľovala stolové dosky, pridala Clements predmety ako ovocie, útržky papiera a ďalšie veci, s ktorými sa stretávala vo svojom každodennom živote. „V posledných týždňoch práce na tomto diele som si vzal tablety na chemoterapiu a pozeral som sa na škatuľu, aby som ušetril použité blistre tabliet, ktoré som skonzumoval. Chcel som ich zahrnúť do práce, ale okamžite som to neurobil. “
Zaujímalo by ma, či ich prítomnosť premôže prácu a vytvorí rozprávanie, ktoré je príliš silné a možno až príliš sentimentálne. Nakoniec sa však rozhodla zahrnúť veľkú krabicu liekov (Xeloda) a prázdne blistre.
"Svojím spôsobom sa z neho stal kalendár, spôsob počítania dní, " hovorí Clements. „A práve som sa rozhodol, že pre mňa by bolo nepoctivé nezahrnúť tieto predmety, ktoré sa stali tak nevyhnutnou súčasťou môjho života. Stali sa rovnako významnými a bežnými ako všetky objekty na stole.
„Ale samozrejme, “pokračuje, „je text na obale tabletiek veľmi čitateľný a text vo vizuálnej práci môže byť predmetom záujmu. Ľudia to vidia a prečítajú si ho. Má potenciál riadiť a zdôrazňovať príbeh. “
Posledné rozprávanie o troch tabuľkách v Ríme sa však zdá byť oveľa širšie ako príbeh choroby. Súčasťou obrázka sú ovocie, lístie a rôzne talianske obaly, ktoré zobrazujú farebný a štýlový typ. Lampa a telefón sú spojené opotrebovanou drevenou doskou stola a zahliadnutím trávnika a svetla v pohľade cez okno.
Život pokračuje vo všetkých aspektoch rastu a úpadku. Sofistikované elektronické artefakty majú svoje miesto popri prírodných formách; kúsok obýva určitá chuť pre potešenie a ľahkosť. Celé bohatstvo života je tu. Ak sú niektoré z jeho aspektov nevyhnutne tmavšie ako iné, umelec sa nám dokáže pozrieť na celok so značnou radosťou a radosťou.
Štvorcový trávnik
Jeden z najneobvyklejších Klementových akvarov - tráva - predstavuje malú plochu trávnika pri pohľade zhora, v ktorej je každá čepeľ trávy a divokých kvetov skúmaná takmer posadnutým okom.
"Mnohokrát to popisujem ako určitý druh lezenia, " hovorí Clements a odvoláva sa na stav intenzívneho pozorovania. Uznáva ťažké detaily a poukazuje na to, že u niektorých predmetov je detail nevyhnutný.
„Ak kreslíme interiér ozdobeného kostola, mohli by sme byť považovaní za posadnutí, ak nakreslíme všetky podrobnosti, “hovorí, „ale v skutočnosti, to je téma.“Clementsová hovorí, že má záujem o minútu nakreslenia záplaty trávnik bol ovplyvnený určitými prácami Fra Angelica (taliansky; 1395 - 145), v ktorých sa vedľa čísel objavujú časti trávnika, husté s rôznymi kvetmi.
„Bola som prekvapená odhalením toho, do akej miery sa európske trávniky podobajú trávniku Fra Angelico a že trávniky Fra Angelico mohli pochádzať z pozorovanej skúsenosti s jeho prostredím, “hovorí. „Pretože obrazy Fra Angelica sú také éterické, nikdy som o nich nikdy nepovažoval, že sú z tohto sveta. Ak chcete vidieť tento trávnik Fra Angelico v živote pred dverami môjho štúdia v Umbrii, zasiahla ma mocným spôsobom. Samotný proces kreslenia každé ráno z neho urobil viac meditatívne než obsedantné zameranie. “
Na účely maľovania trávnika sa Clements rozhodla, že každý deň svojej šesťtýždňovej rezidencie v Umbrii strávi iba jednu hodinu maľovaním časti asi štvorcových stôp trávnika. Urobila to počas 23 po sebe nasledujúcich dní. „Zaujímalo ma, že trávnik neustále rastie, “hovorí. „Niekedy dokonca v priebehu 24 hodín by bolo ťažké znovu nájsť moje miesto.
"Nie som botanik a som hrozný záhradník, ale bolo fascinujúce stráviť ten čas so štvorcovou stopou trávnika."
O spoločnosti Dawn Clements
Dawn Clements (r. 2018) vyrástla v Chelmsforde v štáte Massachusetts, kde bol jej otec umelcom. Niektoré z jej najstarších spomienok si kreslili s ním vo svojom ateliéri. Na vysokej škole študovala film predtým, ako sa zapojila do umeleckej kariéry. „Poznám hudbu a film, ktorý ovplyvňoval moju prácu, a povzbudil ma, aby som uvažovala o tom, ako sa pohybujeme a neustále zostavujeme, interpretujeme a prezentujeme svoje skúsenosti, keď sa pohybujeme v našich životoch, “povedala. "Prišiel som si myslieť, že pozorovanie vyzerá pozorne, ale tiež počúvam a dotýkam sa." Prišiel som oceniť názory, ktoré sa pohybujú a posúvajú. “
Práca Clementa bola vystavená po mnoho rokov, a to aj na bienále Whitney 2010. Je tiež zahrnutá v stálych zbierkach Múzea moderného umenia; Múzeum amerického umenia Whitney; Múzeum Tang, v Saratoga Springs, NY; Zbierka Deutsche Bank; Zbierka Saatchi v Londýne; Umelecká galéria Henryho; University of Washington, v Seattle, Wash.; a Colecção Madeira Corporate Services, v Portugalsku.