20 pastelových diel od 20 najlepších umelcov
Každoročne, po dve desaťročia, každoročná súťaž Pastel 100 ctí 100 výnimočných pastelových diel špičkových umelcov a nových talentov. Keď sa v aprílovom vydaní časopisu Pastel Journal oslávia víťazi 20. výročnej súťaže Pastelové 100, časopis predstaví celkom 2 000 pastelových obrazov!
Pri príležitosti 20. výročia sme prehodnotili archívy Pastel 100 obrazov a vybrali sme 20 našich obľúbených ocenených. Pútavý. Energický. Mocný. Presvedčivý. Elegantné, svieže. Vibrant. Podmanivý. Bezchybný. Bold. Toto sú len niektoré slová, ktoré boli použité na opis týchto ocenených pastelových diel. Pozrite sa, nasaďte inšpiráciu a potom vstúpte do svojho vlastného pastelového umenia do 20. výročnej súťaže Pastel 100. Užite si to!
1. Frosty Morning od Skip Whitcomb
Nikdy sa neprestávaj učiť. Čo oddeľuje veľkých majstrov maľby od ostatných? Ak by to chcel zúžiť iba na jeden atribút, Skip Whitcomb hovorí, že je to schopnosť ďalej sa učiť.
„Všetci veľkí majstri boli skvelí študenti, celý ich život, “poznamenáva Whitcomb, ktorý rád študuje majstrov, aby pokračoval vo svojom umeleckom raste. „Môžete ísť do múzea, vziať si skicár, sedieť a robiť náhľady svojich obľúbených obrazov. Začnete chápať, o čom ten umelec bol, prečo nič na obraze nebolo náhodou. Je to tak blízko, ako sa dá s týmto umelcom porozprávať o vytvorení maľby. “
2. Púštne jarné apartmá od W. Trumana Hosnera
Menej je viac. „Pravdy sa spočiatku zdajú takmer zjednodušené, ale čím viac ich študujete, tým viac zistíte, aké sú pravdivé, “hovorí Truman Hosner. „Napríklad často počujete frázu„ menej je viac “a znie to jednoducho. Ale čím viac maľujem zo života, tým viac som sa naučil, že je dôležitejšie to, čo neukladám, ako to, čo robím. “
Umelec poznamenáva, že tento príklad je dobrým príkladom sady Desert Spring Suite. "V púšti je toto jasné ostré svetlo a môžete vidieť každý detail každej rastliny, každú chrbticu kaktusu, " pokračuje. "Ale to všetko nemôžete maľovať." Musíte sa rozhodnúť. “
3. Tri červené od Brennie Brackettovej
Práca pre „Wow“. Na začiatku bola skladba jednou z najťažších vecí pre umelca Brennie Brackett. Teraz jej ponúka nekonečné možnosti tvorivosti.
"Baví maľovanie, ale najzábavnejšie pre mňa je premýšľanie o tom, čo chcem robiť, " hovorí. „Väčšinou sa hrá so súborom predmetov, kým nevytvoria príjemnú kompozíciu. Keď sa dostanem na miesto, ktoré chcem byť, zvyčajne vydám zvukový „páni“. “
4. Centrum Andrewa McDermotta
Buď sám sebou. Zloženie McDermottovho pohľadu z vtáčej perspektívy upútalo pozornosť porotcov, jeho výherca je však jedinečný tým, že bol na čiernom papieri. McDermott hovorí, že mu bolo v škole povedané, aby nepoužíval čierny papier.
„Chcel som prísť na to prečo, tak som to skúsil. Pritom som zistil, že nie je dôvod neskúšať rôzne veci, “vysvetľuje. „Môžete porušiť pravidlá. Musíte si nájsť svoju vlastnú cestu. Choďte na semináre, zúčastnite sa kurzov, učte sa od svojich inštruktorov, ale nenapodobňujte ich. Buď sám sebou."
5. Šperky od Nancy McDonald
Hrajte s farbou. Farebná umelkyňa Nancy McDonald, ktorú rada používa, je len o tom, čo cíti. "Nedodržiavam žiadne pravidlá, " hovorí. "Veľmi rád hrám s farbami a zisťujem, že jemné kontrasty sú rovnako dôležité ako ostatné."
Na začatie maľovania Šperky použila na biely brúsený pastelový papier nerovnomerne dynamické akrylové umývanie levandule. „Skúsil som veľa rôznych dôvodov, ale najradšej mám intenzívne farby. Dávajú akýsi zvuk, ktorý prechádza celým obrazom. “
6. Kazateľ Sam Goodsell
Zaškrtnite správnu pozíciu. Dôležitým aspektom portrétovania je nájdenie správnej pozície, postoja, ktorý odhaľuje osobnosť sittera. Náčrtky miniatúr Sam Samellovi pomáhajú pri riešení týchto problémov, keďže súčasne zvažuje negatívny priestor okolo objektu. "Myslite na osobu ako na siluetu a hľadajte zaujímavé vonkajšie priestory - to je to, čo robím, " uvádza.
7. V zamyslenej nálade od Diany DeSantis
Začnite s abstrakciou. Diana DeSantis hovorí, že posledné, na čo myslí, keď maľuje portrét, je podoba. Namiesto toho sa zameriava na tvary postavy, vlastnosti a dokonca aj detaily.
Vychádza z abstrakcie: Veľké, nerozoznateľné tvary sa členia na menšie, až kým sa neobjaví niečo - áno, podoba. „Ak má umelec podobu a stráca zameranie na tvary, pozitívne a negatívne, stratil kresbu a stratil podobu, “vysvetľuje.
8. Prechodné tiene od Kim Lordiera
Vedieť, kedy prestať. Zjednodušenie je kľúčom k impresionistickému štýlu Lordiera. Ocenila Barryho Johna Rayboulda, samoučeného olejomaľníka, za to, že ju naučil, ako nájsť základný abstraktný dizajn v kompozícii vytvorením rýchlych svetelných a tmavých štúdií (notans). "Zistil som, že čím viac pracujem, tým rýchlejšie dokážem nájsť podstatu scény - a zastavím sa, " poznamenáva Lordier.
9. Tchoupitoulas Brian Cobble
Hľadajte náladu. Tchoupitoulas zobrazuje kedysi rušnú ulicu, ktorá je teraz tichá. Brian Cobble, známy svojimi mestami, je často priťahovaný neobývanou scénou. Keď v roku 2004 prišiel na túto časť náhornej strany New Orleans, hurikán Sandy bol katastrofou, ktorá ešte len príde. Ale oblasť už bola „strašidelná a opustená“, hovorí Cobble a do značnej miery také prostredie, ktoré inšpiruje obraz.
10. Vlákna Peter Seltzer
Dajte niečo divákovi Ponderovi. V diele Petra Seltzera si môžete prečítať symboly - „vlákna“, ktoré môžete vytiahnuť, ak chcete. „V mojej práci sa často nachádza podtext, “vysvetľuje, „ale snažím sa urobiť obraz vizuálne presvedčivým, aby tí, ktorí sa k nemu chcú priblížiť, mali čisto vizuálnu úroveň a tí, ktorí prišli na to, hľadali ho. príbeh tiež nájde niečo. ““
11. Ghat Women - Dawn Emerson
Zachytenie rytmu. Keď urobila skicu pre Ghat Women, Dawn Emersonová odpovedala na rytmus a vzorce. "Okamžite som vedela, že sa to stane obrazom, " spomína si. „Videl som kruhový tvar figúr a spôsob, ako by som mohol nechať červených pracovať v celom obraze. Dizajn je veľká časť toho, čo robím. Kompozícia bola od začiatku veľmi dôležitá. Vedel som, že chcem viesť oko diváka spredu dozadu. “
12. Prebudení slnkom Frederick Somers
Nechajte svoje srdce viesť. Pri hľadaní toho, čo tento obraz potreboval, Somers nechal svoje srdce viesť cestu. "Posunul som kompozíciu - nechať ju dýchať, " hovorí. „Ľavá strana mala viac lineárnych ťahov, tmavých čiar a zvýraznení, zatiaľ čo na pravej strane boli väčšie tónové tvary. Hral som teplo pomarančov proti tieni na snehu, vďaka čomu svietil. Pridal som červené a roztavil ich do tvarov pozadia, aby to bolo zaujímavé. “
13. Je jar ešte? od Elizabeth Ganji
Pracujte bez siete. Elizabeth Ganji často vytvára náčrt hodnoty miniatúry so sivými značkami, aby pomohla naplánovať vzhľad a hodnoty jej pastelových diel; ale nerobí kresbu na skutočnom papieri. Namiesto toho začína s dreveným podkladom - aby nedochádzalo k tomu, aby bola skica príliš vzácna.
„Čím viac pracujem na maľbe, tým viac stagnuje a strácam podstatu a energiu, ktorú sa snažím sprostredkovať, “poznamenáva. "Ak ju príliš milujem príliš skoro, riskujem menej a moje ťahy budú menej bezstarostné a hravé."
14. Finále Yellowstone od Aarona Schuerra
Upravte scénu. Aby sa zjednotilo kontrastné teplo svetla s chladom snehu v tieni, Aaron Schuerr pripísal všetky hodnoty jasnému svetlu na horizonte. „Na maľbe modrá farba na snehu alebo zlato vo vode nie je nevyhnutne to, čo som videla, “vysvetľuje. „To najlepšie súviselo so svetlom na obzore. Pokúsil som sa tiež upraviť teplotu prúdu popredia tak, aby bola chladnejšia ako para blízko horizontu. “
15. Cesta k Givernymu Ray Hassard
Navrhovanie príbehu. Na referenčnej fotografii pre jeho ocenenú krajinu bol cyklista so svojou priateľkou a odchádzal z mesta. Ray Hassard ho však otočil a upravil druhú postavu, aby posilnil kompozíciu a rozprávanie príbehov.
"Svojím spôsobom to bol obraz ráno, keď som prvýkrát smeroval do Giverny a videl som to na konci tohto poľa, " poznamenáva Hassard. "Chcel som, aby sa divák cítil, akoby tam išiel." Cyklista a cesta, ktorú úmyselne umiestnil mimo stredu, odviedli oko diváka do diaľky do dediny.
16. Bon Appetit, č. 3, Yael Maimon
Poznajte svoj predmet. Ocenená pastelka Yaela Maimona je súčasťou série Cat, na ktorej pracuje už roky. „Viem, mačky zvnútra aj zvonka, “hovorí Maimon, „a predsa s každým obrazom sa učím nové veci o svojom predmete.“
Umelkyňa trávi veľa času pozorovaním zvierat, tvorbou farebných štúdií a rýchlych náčrtov, štúdiom anatómie mačiek a dokonca aj účasťou na chirurgických zákrokoch mačiek v miestnom záchrannom stredisku pre zvieratá. „Myslím si, že dobre poznať svoj predmet je nevyhnutné, aby ste ho maľovali s presvedčením a sebadôverou a aby ste ukázali jeho skutočnú podstatu, “vysvetľuje Maimon.
17. Chloe od Daud Akhriev
Zachyťte svetlo vrstvami. Akhriev dosahuje žiarivé účinky svetla pomocou procesu vrstvenia. "Rád začínam s tmavšou a sýtejšou farbou, aby som na konci mohol vyžarovať svetlo, " vysvetľuje. "S Chloe, aby som zintenzívnil svetlo, začal som veľmi tmavo, a nakoniec som na svetlé oblasti silne vrstvil mäkkými pastelmi Sennelier a Unison a položil som ťažšie maslové vrstvy."
18. Rúž od Jian Wang
Sila limitov. Nedokážeme získať dosť majstrovského spôsobu, ktorým Jian Wang obmedzil podrobnosti na výkonné výsledky v rúžu. „Umelec zameriava diváka na to, čo je dôležité tým, že zamestnáva dokonalejšie oblasti proti oblastiam, ktoré sú iba navrhnuté, “hovorí porotkyňa Vianna Szabo. „Nechajte ruku, aby vybledla v rytmickej kresbe ruky, ktorá drží zrkadlo, aby diváka sústredila na tvár a gesto ženy. Striekajúca ružová v pozadí naznačuje atmosféru a svetlo bez toho, aby sa umiestňovala do akéhokoľvek konkrétneho prostredia. “
Wang využil silu podnetu a umožnil divákom rozoznať svoju vlastnú interpretáciu pokojnej scény.
19. Maľba starej čínskej keramiky Aurelio Rodriguez Lopez
Poznajte svoj koncept. Aj keď cena Aurelia Rodrigueza Lopeza ocenená technickými precíznosťou, veľkým úspechom umelca je, že technika zohráva ústrednú úlohu v invenčnej koncepcii „maľba v obraze“- v samotnom výrazovom akte, ktorý Lopez opisuje ako „poctu pastel."
20. Aký bude náš ďalší obľúbený pastelový produkt?
Miesto je otvorené a mohlo by to byť vaše. Zadajte svoje najnovšie, najväčšie pastelové diela do 20. výročného pastelového dňa 100 a staňte sa súčasťou našej výročnej oslavy!
Preskúmajte pastelové maľovanie na vzduchu pomocou tohto videoprezentácie a zistite, čo je toto mutabilné médium schopné vo veľkej prírode!