Josef Albers, jeden z najvýznamnejších farebných autorít 20. storočia, predbehol čas vo vyučovaní aj maľbe …
Umelci strávili stovky rokov dierovaním dizajnu proti farbe ako najdôležitejším prvkom v maľbe. Vplyvný umelec, spisovateľ a učiteľ Josef Albers (1888–1976) vsadil na farbu.
Albers sa pôvodne učil ako učiteľ základnej školy. Umelecké štúdium nezačal až do veku 32 rokov, keď študoval u Johannesa Ittena na priekopníckej škole v Bauhausu v Nemecku. Albers sa následne pripojil k fakulte - čoskoro začínajúcim umeleckým headlinerom vrátane Wassily Kandinského a Paula Kleea.
Potom, čo bol Bauhaus donútený zatvoriť nacistov, Albers emigroval do USA. Vyučoval na rovnako priekopníckej škole Black Mountain College v Severnej Karolíne a neskôr sa stal vedúcim oddelenia dizajnu v Yale.
V priebehu svojej pedagogickej kariéry Albers vyvinul metodológiu, ktorá zdôrazňovala zážitkové učenie, vyzývajúc svojich študentov cvičeniami, ktoré narušili ich percepčné stratégie a pomohli im vidieť svieži zrak.
Kontext je kráľ
Pre Albersa nebolo vnímanie farby a spôsob, akým sa javí ľudskému oku, veľmi podobné fyzikálnym vlastnostiam naznačeným vo vedeckých prizmatických systémoch. Color, teoretizoval, bol relačný - a nekonečne zameniteľný.
Namiesto toho, aby sa štúdium farieb zakladalo na rigidných systémoch, ponúkol Albers svojim študentom rad jednoduchých cvičení na pozorovanie toho, ako sa vnímanie farieb mení v určitých kontextoch. Jeho výskum vyvrcholil publikáciou Interaction of Color (Interakcia farieb) z roku 1963, ktorá je pre študentov umenia stále považovaná za podstatný text - môže sa pochváliť vlastnou aplikáciou pre iPhone.
Nakoniec umelec
Albersova štúdia bola dokončená rovnako ako jeho výskum. Jeho séria Pocta námestiu obsahuje stovky obrazov, ktoré dôsledne skúmajú chromatické vzťahy s vnorenými štvorcami. Maľované na Masonite paletovým nožom a olejovými farbami, boli tieto ťažko ohraničené abstrakcie spočiatku vnímané ako neosobné a anathema k rozsiahlym gestickým dielam jeho súčasníkov.
Svet nakoniec dobehol Albersa a jeho vplyv možno vidieť v Minimalizme, Maľbe farebného poľa a Op Art. Albersove umenie a učenie sa snažili definovať, čo nazval „normálnym ľudským okom“a určiť, čo dokáže a nemôže vnímať. Keď umelci pochopia tieto obmedzenia, môžu vytvoriť prácu dostatočne silnú na to, aby rozšírili rozsah vnímania tých, s ktorými sa stretávajú.