V nadväznosti na vplyvy z oboch strán Atlantiku Thomas Cole upozornil na slávu čistej divočiny a zasahujúci poriadok civilizácie
„Najvýraznejšou a možno najpôsobivejšou charakteristikou americkej scenérie je jej divočina, “napísal maliar Thomas Cole (1801–48) v eseji z roku 1836. "Je to najvýraznejšie, pretože v civilizovanej Európe boli primitívne črty scenérie už dávno zničené alebo upravené."
S jeho silným pochopením pravekého charakteru samotnej krajiny môže byť Cole právom nazývaný zakladajúcim americkým krajinárstvom. Bol umelcom, ktorého dielo sprostredkovalo obrovskú veľkoleposť divočiny Nového sveta s priamosťou a vitalitou, ktorá ju odlišovala od európskej maľby. Napriek tomu, ako jeho ambície rástli, Coleove dielo formovalo vášnivú kritiku nových amerických hodnôt s ich objatím surového komercionalizmu, rozľahlej industrializácie a ničenia prírodných prostredí v snahe dosiahnuť zisk.
Viac ako obyčajný ochranca prírody zaujal komplexný pohľad na povahu ľudskej interakcie s krajinou. Ľudskú históriu považoval za široký oblúk, v ktorom divočina ustupuje pluhu a mestá sa zdvíhajú z dedín, aby vytvorili veľké civilizácie, aby ich ich vlastná osobnosť a korupcia podkopali, aby upadli do prípadnej ruiny.
Formatívne roky
Coleov pohľad na to, ako ľudská činnosť ovplyvňuje krajinu, sa musel určite vytvoriť už v ranom veku. Narodil sa v Anglicku v Boltonu v Lancashire, v ohnisku priemyselnej revolúcie, v ktorom ležali továrne a pochmúrne terasy bývania robotníkov v dlhom údolí rieky.
Okolitá krajina bola viac-menej otvorenou rašeliniskom, juxtapozíciou, ktorá sa na chlapca nemohla stratiť. Coleova rodina bola iba skromne strednou triedou a pred trinásťročným učením v rytierovi v Chorley v Lancashire dostal krátke a nešťastné vzdelanie.
Rodinné náboženstvo bolo kalvinizmus, nesúhlasná protestantská sekta, ktorá okrem iného ocenila cnosť tvrdej práce. To sa zjavne nestačí na úspech Coleovho otca, ktorý sa zaviazal k dlhej sérii neúspešných obchodných aktivít.
Po Chorley sa rodina presťahovala do Liverpoolu, kde mladý Thomas pracoval pre rytca a pravdepodobne najskôr videl rytiny obrazov svojej doby. V roku 1818 rodina emigrovala do Spojených štátov a Cole sa opäť ocitol v práci rytec, tentokrát vo Philadelphii.
Teraz si predstavil ambície stať sa maliarom a dostal inštrukciu od putujúceho portrétneho maliara Johna Steina, ktorý požičal Coleovi príručku o maľbe, ktorú neskôr opísal ako „ilustrovanú rytinami a úpravou dizajnu, kompozície a farby. Táto kniha bola mojim spoločníkom dňom i nocou … moje ambície rástli a vo svojej fantázii som si predstavoval slávu, že som vynikajúci maliar. ““
Správne miesto, správny čas
Cole sa vrhol do snahy „byť veľkým maliarom“, ktorý si zvykol čerpať priamo z prírody. Tento prístup mu umožnil zachytiť rysy americkej krajiny, nezaťažené európskymi stereotypmi.
V tejto dobe mal tiež šťastie, že dostal províziu, ktorá ho odviedla do Karibiku, kde na vlastnej koži prežil tropické prostredie so všetkým bohatstvom exotickej vegetácie. V roku 1825 sa Cole presťahoval do New Yorku a dúfal, že si založí kariéru maliara.
Z ekonomického hľadiska si nemohol zvoliť lepší moment. New York hučel s obchodom a Erie Canal sa chystal otvoriť, čím sa mesto stalo ústredným bodom obchodu na Stredozápade cez rieku Hudson. Okrem toho sa práve začínal cestovný ruch podporovaný záujmom o divokú krajinu údolia rieky Hudson.
Horský dom Catskill sa otvoril v roku 1824 a ponúka neporovnateľné výhľady a civilizované ubytovanie. V lete roku 1825 vzal Cole parník na Hudsona a objavil krajinu, ktorá sa stala jeho inšpiráciou.
Zostal v prostredí mesta Catskill, kde sa nakoniec usadil, vytvoril niekoľko náčrtov, ktoré neskôr vyvinul do skupiny obrazov, ktoré ho postavili na cestu úspechu. Vystavené vo výlohe v New Yorku, ktoré padli, upútali pozornosť Johna Trumbulla, prezidenta Americkej akadémie výtvarných umení. Okamžite rozpoznal prítomnosť nového a originálneho hlasu a kúpil jeden z obrázkov.
Vast, Wild View
Ak chcete porozumieť tomu, čo bolo na fotografiách Thomasa Colea také inovatívne, zvážte jeho rané dielo, Pohľad na vrchol hory v pohorí Catskill (Sunny Morning on the Hudson). Pre náhodného diváka sa môže javiť veľmi v súlade s európskou krajinnou maľbou začiatkom 19. storočia, s jej teplou zemou, starostlivo odstupňovanými tonálnymi hodnotami a hlbokou leteckou perspektívou.
Čo je nezvyčajné, je druh náhlej ostrosti v kompozícii, takmer naivná priamosť, ako aj priamy prístup k myšlienke panorámy. Pocit ostrosti pochádza z odvážneho tvaru hory vľavo, ktorej temnej a temnej prítomnosti dominuje obraz. Proti tomu, v žiarivom svetle, skupina vytrysknutých stromov a drep, zarastený pahýľ dramaticky naznačujú brutálne sily prírody.
Vznášajúce sa okolo údolia sú rôzne hmlisté mraky. Priťahujú oko diváka do hlbokého pozadia, kde sa rieka Hudson prepadá do krajiny.
Na hladine rieky je vidno niekoľko lodí. Divák je skutočne postavený na veliaci pohľad a necháva premýšľať o dôsledkoch všetkého, čo vidí: večnej pevnosti hory, tvrdých silách vetra a ročných období a zásahu do ľudskej činnosti na diaľku, Prezentácia panoramatických výhľadov bola v tom čase v móde veľmi veľká a množstvo umelcov vystavovalo prácu v účelových galériách v Londýne a New Yorku, kde divák stál na nástupišti a skúmal 360-stupňový pohľad na mesto. alebo priehľad. V takomto usporiadaní sa umelec stáva akýmsi sprostredkovateľom, ktorý skôr ovplyvňuje umiestňovanie diváka do zážitku, ako na to, aby nahradil zážitok umením.
Variácie na krajinu
Trumbullove uznanie prinieslo Coleovi úvod do vnútorných kruhov americkej maľby, ako aj jej priaznivcov a patrónov. Cole sa vďaka tomuto spojeniu stretol s Danielom Wadsworthom, dedičom veľkého obchodného bohatstva, ktorý vyzval Cole, aby v Connecticute namaľoval vidiecky statok finančného magnáta Monte Video.
Maľovaním ďalšej panoramatickej krajiny sa Cole venoval téme konfrontácie divočiny a civilizácie. Tu sa starostlivo kultivované pozemky rozplývajú na okolitú púšť v primerane harmonickom vzťahu.
Nie tak vo svojom ďalšom projekte, pár obrazov popravených v tom, čo nazval „vyšším štýlom krajiny, ako som to doteraz vyskúšal.“Zobrazujú pohľad na rajskú záhradu a vyhosťovanie z rajskej záhrady.
V prvom Cole využil svoje predchádzajúce skúsenosti s tropickou vegetáciou na vytvorenie bohatej verzie pozemského raja. V druhom vyvolal melodramatický scenár, v ktorom je Adam vyhnaný do divokej a skalnej temnoty pravekého sveta.
Z tohto dôvodu bol výrazne ovplyvnený kompozíciou Johna Martina (1759 - 1854), anglického vizionárskeho umelca, ktorého dielo Cole poznal prostredníctvom výtlačkov. Tentokrát však Cole zle posúdil svoj trh a na diela sa nenašli žiadni okamžití odberatelia.
S jeho skorým úspechom a teraz s týmto škytavaním si umelec začal myslieť, že by bolo dobré sa na chvíľu vrátiť do Európy. Mohol by si zlepšiť svoje zručnosti a dozvedieť sa o európskej maľbe z prvej ruky.
Anglické vplyvy
Cole vyplával do Anglicka v máji 1829 a do Londýna dorazil včas, aby zachytil koniec výročnej výstavy Kráľovskej akadémie v Somersetovom dome, kde prvýkrát videl prácu JMW Turnera osobne.
Turner (1775 - 1851), najvýznamnejší maliar tej doby, zaujal Cole rozsahom a silou svojej fantázie. Cole bol menej ohromený, keď sa skutočne stretol s veľkým umelcom. "Vyzerá ako námorník, kamarát pobrežného plavidla a jeho správanie zodpovedalo jeho vzhľadu, " napísal Cole. "Sotva môžem zmieriť svoju myseľ s myšlienkou, že maľoval tie veľké obrázky."
Cole bol pohodlnejší s Johnom Constablem (1776 - 1837), s ktorým vytvoril niečo priateľstva a ktorého konzervatívne názory boli viac v súlade s jeho vlastnými.
Asi najdôležitejším vplyvom počas Coleovho anglického pobytu bolo zobrazenie dvoch obrazov Clauda Lorraina (1600 - 1982) v Národnej galérii, najmä Prístavu s nalodením Svätého Ursula. Lorraineove obrazy so svojimi žiarivými svetelnými efektmi a vynikajúcou manipuláciou zahrnuli naratívne scény z biblických a klasických zdrojov skutočne poetickým spôsobom. "… pre mňa je najväčší zo všetkých krajinárov …" napísal Cole.
Talianske vplyvy
Z Anglicka cestoval Cole do Florencie v máji 1831. V spoločnosti, ktorá bola skupina cudzincov v zahraničí, robil skicovanie na vidieku a navštevoval kurzy kresby na živote v Accademia di Belle Arti di Firenze, kde vyplnil otvor. jeho čiastkové umelecké vzdelávanie.
Vo februári 1832 sa presťahoval do Ríma, kde sa tešil z kreslenia zrúcaniny, najmä Kolosea, ktoré bolo potom zarastené a poskytlo silný obraz o zániku civilizácie. Využil tiež príležitosť nakresliť a maľovať krajinu, v ktorej Lorrain pracoval, rímsku Campagnu.
Dovtedy Cole prijal európske umenie maľovania olejových náčrtov v krajine, nosenia farieb v mechúroch ošípaných a prácu s malým stojanom a dáždnikom. Táto prax by výrazne obohatila jeho prácu.
Priebeh ríše
Na konci roku 1832 sa do New Yorku vrátil Cole s myšlienkou cyklu obrazov, ktorý by sledoval celý proces interakcie človeka s krajinou. Mal byť nazvaný Priebeh ríše.
Počal to najskôr v Londýne, písal poznámky do svojej skicárky. Táto schéma bola jednoduchá, ale veľká. Na rovnakom mieste by bolo umiestnených päť obrazov znázorňujúcich päť etáp civilizácie. Prvý by ukázal divočinu obývanú primitívnymi ľuďmi a druhý by ukazoval čiastočne kultivovanú krajinu s roľníkmi. Treťou by bola samotná výška civilizácie, „nádherné mesto s hromadami nádhernej architektúry“, ako ho opísal (Priebeh ríše: Dovŕšenie ríše). Štvrtý by ukazoval bitku so zrútením a zničením mesta (Priebeh ríše: Zničenie) a piaty by ukazoval „scénu zrúcaniny, prenájmu hôr, zásahov do mora, chátrajúcich chrámov.“
Cole plánoval prácu vo veľkom meradle a keď videl, že by to bol obrovský podnik, hľadal sponzora. Nakoniec Luman Reed, obchodník na dôchodku, objednal fotografie pre svoj nový dom v Greenwich Village a Cole začal pracovať v roku 1834 vo svojom ateliéri v Catskill.
Priebeh ríše… pokračuje
V zime 1835 - 36 mal umelec ťažké práce na The Consummation of Empire, na treťom a najväčšom obraze série, na scéne so zložitou architektúrou a obrovským davom. V tom čase už bol tak dlho na svojom projekte, že sa obával, že by na neho začal umelecký svet v New Yorku.
Od svojho patróna získal povolenie na oddychový čas pri maľovaní krajiny, ktorá sa bude vystavovať na výročnej výstave Národnej akadémie dizajnu. Vybral si scénu, ktorú načrtol začiatkom roka, pohľad na rieku Connecticut z hory Holyoke (Pohľad z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po búrke - Oxbow).
Umelec znova namaľoval panoramatický výhľad, tentoraz sa umiestnil do stredu kompozície a pracoval s naloženou kefou, zatiaľ čo jeho dáždnik stál neďaleko. Ľavá strana pohľadu ukazuje krajinu v stave divočiny a vpravo vidíme kultivovanú dolinu, rozčlenenú na polia a pruhy čistého lesa.
Obraz naznačuje, že táto transformácia bude prebiehať a otáznik tvorený meandrovou riekou sa zdá byť podnetný. Umožníme, aby sa to stalo tu?
Cole pracoval počas predsedníctva Andrewa Jacksona, obhajcu komerčnej expanzie a nekontrolovaného rastu, ktorého politiky urýchľovali zmeny v krajine - rozvoj Cole odsúdil. Vďaka luxusnému a energickému vykresleniu, hlbokému porozumeniu krajiny a jemne rozloženej polemike je Oxbow, vykonaný za pouhých päť týždňov, pravdepodobne Coleho najväčšou prácou.
Keď bol obraz prvýkrát vystavený, obraz bol veľmi uznávaný, ale nasledujúce generácie uznali jeho úspech. Na druhej strane, priebeh ríše získal obrovskú pozornosť verejnosti, keď sa prejavil na Národnej akadémii dizajnu neskôr v roku 1836.
Nadprirodzené dedičstvo
Cole pokračoval v tvorbe oveľa jemnejších obrazov, ale, žiaľ, zomrel vo veku 47 rokov po krátkej chorobe. Jeho odkaz bol značný, v neposlednom rade aj jeho žiakom, kostolom Frederica Edwina (1826 - 1900), ktorý sa stal najväčším americkým maliarom svojej generácie.
V širšom zmysle dal Cole legitimitu myšlienke skutočne amerického obrazu, ktorý vychádzal z bohatstva európskeho umenia, ale prijal novú otvorenosť a priamosť videnia.
Na svojom pohrebe básnik William Cullen Bryant poznamenal, že Coleove obrazy „nás nikdy neudierajú tak napäté alebo nútené; učí, ale to, čo spontánne vzrástlo v mysli umelca; boli to úprimné oznámenia jeho vlastnej morálnej a intelektuálnej bytosti. “