V pastelovom svete existuje určitá debata o tom, či by sa pastely mali miešať, nechať nerozplnené alebo či majú byť kombináciou oboch. Renomovaný zoznam pasteliek William Schneider zistil, že kombináciou pastelových a zmesových pastelov dáva jeho práci väčšiu rozmanitosť, mäkšie okraje a zjednotené oblasti svetla a tieňa.
Pastely: Ideálne pre portréty a obrázky
Jednou z najväčších výhod pastelu je to, že napodobňuje povahu samotného mäsa. Pokožka je priesvitná, takže do nej vidíme. Kosť slonoviny v blízkosti povrchu v čele alebo v nose je priechodná. V niektorých odtieňoch pokožky vidíme ružovú farbu kapilár v nose a lícach. Jemnú chladnú fialovú farbu spôsobenú žilami vidíme blízko povrchu pod očami.
Ak premiešate tieto doplnkové farby v olejovej farbe, pravdepodobne budete mať šedivý bahno. Avšak zmiešanie rovnakých farieb v pastelových farbách zanecháva mikroskopické častice pigmentu ležiace vedľa seba na povrchu maľby.
Výsledné vibrácie zvyšujú ilúziu svetla na pokožke. Okrem toho, keď zvýraznené body umiestnite ako nezosiahnuté ťahy, čítajú sa ako svetlo odrážajúce sa z povrchu pokožky.
Ďalším pozitívom je, že miešacie pastely spájajú veľké plochy svetla a tieňa. To maľbu zjednodušuje a zjednocuje. Ďalšou výhodou zmiešavacích pastelov je to, že pár nedotknutých ťahov vyniká v porovnaní s jemne zmiešanými oblasťami za nimi. Táto vizuálna rozmanitosť dodáva dojem.
Schneider zdieľa ukážku portrétu nižšie. Nasledujte ďalej a zistite, ako používa zmesové aj nespojené pastely na dosiahnutie zmyselného obrazu definovaného svetlom a tieňom. Užite si to!
Demonštrovanie kúzla miešania pastelov v portrétovaní, krok za krokom
Krok 1: Umiestnil som široké ťahy farieb, ktoré som pozoroval v modeli, a zmiešal ich na tvár.
Krok 2: Zmiešal som zvyšné tóny, nakreslil som model pomocou dreveného uhlia a umiestnil som značky, ktoré označili extrémy: najsvetlejšie svetlo, najtmavšie tmavé, najostrejšie okraje a najintenzívnejšie farby.
Krok 3: Ďalej som zvyšok podpory prikryl širokými oblasťami farieb a začal vykresľovať tieňový vzor.
Krok 4: Malbu som vylepšil, stále miešam väčšinu ťahov, aby som vytvoril mäkké prechody. Všimnite si nesvetlené zvýraznenia pier a šperkov.
Posledný krok: Dokončil som bezohľadné opustenie tým, že som nechal kľúčové ťahy bez pohybu. Patria medzi ne vrcholy na šatách, podrobnosti o šál okolo bokov a vrcholy na viečkach a perách.
V tomto vydaní časopisu Pastel Journal sa dozviete viac o Schneiderových myšlienkach týkajúcich sa miešania, ako aj o nástrojoch, ktoré považuje za najlepšie pre prácu.
Bonusový tip: Príprava povrchu
Správny povrch robí rozdiel pre vaše pastelové ťahy. Pozrite si tento rýchly návod, aby ste videli, ako umelkyňa Christine Ivers pripravuje svoj obrazový povrch.