Na oslavu živosti akvarelu a jeho dopadu v umeleckom svete sme šli do siedmich amerických a britských múzeí a požiadali kurátorov, aby zo svojich zbierok vybrali jediný významný akvarelu.
Aj keď ich výber predstavuje iba malú ukážku existujúcich aktov, tieto obrazy zachytávajú vývoj média v 19. a 20. storočí.
Nasledujúci umelci prijali to, čo bolo spočiatku výlučne názorným a topografickým médiom, a vzali ho do stále experimentálnejšej a expresívnejšej výšky.
Wonder of the Watercolor World# 1
Prvým z divov akvarelu je sedem živých vtákov, ktoré majú sedadlá s natiahnutými krídlami, chveniami hláv a zobákmi zobákmi. Jediný druh papagája, ktorý je pôvodom v USA, papagáj v Karolíne vyhynul menej ako 100 rokov po tom, ako ho vykreslil John James Audubon.
Roberta JM Olson, kurátorka kresieb v New Yorkskej historickej spoločnosti, hovorí: „Audubonove brilantné zobrazenie najlepšie zachováva živosť tohto druhu.“Audubon vytvoril tento dynamický akvarel pre knihu Birds of America, knihu, ktorá revolúciu v ornitologickej ilustrácii.
Nikto pred ním nevyjadril vtáky v skutočnej veľkosti, v akcii, obklopené ich prirodzeným prostredím. Počas obdobia 19 rokov, ktoré zachytilo každý druh vtáctva v Amerike, vytvoril Audubon 435 akvarelov, z ktorých všetky sa nachádzajú v zbierke New Yorkskej historickej spoločnosti.
Akvarely sa tlačili ako ručne sfarbené litografie. V priebehu tohto procesu umelec vyvinul inovatívne metódy akvarelu. Podľa Olsona „Audubon experimentoval s novými technikami v oblasti modelovania, kolagovania a miešania médií - vrátane kovových pigmentov - a je považovaný za prvého amerického skvelého akvaristu.“
Parakeety v Karolíne sú príkladom jeho odvážneho a zručného použitia viacerých médií. "Audubon navrhol textúry ich peria so šikovnou stratigrafiou vrstiev akvarelu, kvaša a pastelu … a tisíce paralelných ťahov."
Olson pokračuje: „V rámci kresťanskej prehliadky nakreslil grafit nad vodovodom každú šachtu a ostňu. Tieto grafitové čiary teraz predstavujú trblietajúcu sa dúhovku, ktorá sa kedysi videla v prírode, keď vyhynuté druhy sa pohybovali vo svetle. “Kvôli odhodlaniu Audubona vedeckému pozorovaniu a experimentálnemu použitiu vodovej hladiny, jeho vtáky prakticky fl y ff na stránku.
Wonder of the Watercolor World# 2
Richard Parkes Bonington zobrazil strohý interiér stredovekej baziliky sv. Ambrose v Miláne zemskými farbami. Starostlivo vykreslil perspektívu stúpajúcej architektúry, vymedzil oblúky a stĺpy, pričom stále umožňoval vodopádu voľnejšie prúdiť a zobrazoval starnúce kamenné povrchy.
„Bonington kombinoval akvarely s bodycolor [nepriehľadnou farbou] a gumovým lakom v tmavších oblastiach, aby sa vytvorili jemné prechody medzi svetlom a tmou, “popisuje dr. Lelia Packer, kurátorka Wallace Collection, obrazy, akvarely, miniatúry a rukopisy.
„Výbuchy svetla oživujú obraz, rovnako ako na grile v strede a cez vzdialený zbor.“Hoci je práca väčšinou presným zobrazením katedrály, Packer hovorí: „Bonington si vzal niektoré slobody zveličením gotických čŕt, ktoré musia obzvlášť sa na neho odvolali. “
Bonington často načrtával polohu v oleji a prepracoval svoje predmety do dokončených akvarelov neskôr v štúdiu. Podľa Packera, Milána: Interiér Sant 'Ambrogio bol nápomocný pri nedávnom objavení a opätovnom pridelení náčrtku oleja do zbierky múzea umenia Kimbell vo Fort Worth v Texase.
„Dôkladné porovnanie Wallaceho akvarelu a Kimbellovej olejovej schémy určilo ich úzke spojenie, “hovorí Packer. "Bonington zostal relatívne verný svojmu [olejovému náčrtu], až na to, že pozmenil pozíciu niektorých snímok zľava na pravú stranu baziliky."
Wonder of the Watercolor World# 3
Tento turbulentný akvarel predstavuje fascináciu spoločnosti JMW Turner s úžasnou prírodou - jej najviac divokou, desivou a úžasnou inšpiráciou. Blízko pravého dolného rohu poskytuje scéna pre ohromujúcu scénu mierny vagón tvorený niekoľkými údermi červenkastého pigmentu. Strmé hory sa týčia nad cestujúcim, keď cez úzky priesmyk padá voda.
Turner strávil každé leto v rokoch 1840 až 1845 vo Švajčiarsku. Podľa Johna Marciariho, kurátora a vedúceho oddelenia Charlesa W. Engelharda v Morganskej knižnici a múzeu, kresby a grafiky: „V roku 1842 Turner vyliezol na priechod nad sv. rieka."
Keď sa Turner vrátil do Anglicka s náčrtom scény, ukázal to kritikovi Johnovi Ruskinovi, jednému z najväčších Turnerových šampiónov. „Ruskin okamžite poveril Turnerom dokončenie tohto akvária s tým, že to bolo„ najväčšie dielo, ktoré vyrobil v poslednom období svojho umenia, “hovorí Marciari.
V The Pass na St. Gotthard, blízko Faida, Turner využil skvelé techniky, vďaka ktorým sa stal najslávnejším britským vodcom 19. storočia. Marciari, ktorý opisuje akvarel, hovorí: „Turnerova technika je taká mimoriadna ako jeho vízia, vymedzenie hôr vrstvami akvarelu, zoškrabanie vrstiev farby a papiera a následné pridanie ďalších vrstiev farby a kvašu, keď sprostredkuje svetlo, hmlu a tečúca voda horského priesmyku. “
Turner dokonca nechal za sebou odtlačky prstov, keď miešal a vymočil vlhkú modrú farbu v popredí.
Wonder of the Watercolor World# 4
Bosý a na sebe zvinuté nohavice a slamený klobúk sedí na veľkej kotve, odvrátenej od diváka. Piesočnatá pláž je posiata hladkými okrúhlymi kameňmi a na obzore stavajú oblaky.
Na začiatku svojej kariéry Winslow Homer používal umývacie farby na kresby na rytiny a prípravné náčrtky pre olejomaľby, ale až do roku 1873 pripravil na výstavu svoje prvé vodovky.
Ten rok strávil leto v Gloucesteru v štáte Massachusetts, kde sa inšpiroval kreslením a maľovaním detí, ktoré si hrajú na plážach a okolo prístaviska.
„Tento prvotný akvarel Winslowa Homera je pozoruhodný svojou dramatickou čistotou dizajnu a stručným, energickým použitím pigmentu, “hovorí Emily J. Peters, kurátorka tlačov a kresieb v múzeu Cleveland Museum of Art. „Je pozoruhodné, že v technike je ekonomický, nakreslený najprv ceruzkou a potom vykonaný iba niekoľkými farbami.“
V umení po skončení občianskej vojny neboli deti vnímané iba ako väzobníci novej éry, ale aj ako symboly stratenej nevinnosti národa. Vodníky Gloucestera Homera zdieľajú tento prúd.
„V tomto vodopáde je kotva, na ktorej chlapec sedí, symbolom bezpečnosti a stability, “poznamenáva Peters. "Je to tiež nakonfigurované ako ukazovateľ, ako šípka nasmerujúca oko diváka na more, kde jedného dňa bude chlapec nútený zarobiť si na živobytie."
Wonder of the Watercolor World# 5
Rozrušený afroameričan sedí na stoličke v tmavej miestnosti. Svetlomety prechádzajú oknom, zvýrazňujúc jeho rysy tváre a pokrčené kĺby. Jeho tričko vykukuje zospodu do roztrhanej bundy a vstrekuje trochu modrej do inak zemitej palety. Mužom je Willard Snowden, ktorý robil zvláštne práce v ateliéri Andrewa Wyetha a stal sa pre umelca častým vzorom.
Podľa Audrey Lewisovej, kurátora v múzeu umenia Brandywine River Art v Chadds Ford v Pensylvánii, Wyethovom rodnom meste, sa názov akvária vzťahuje na Snowdenovu hovorivú povahu pri pózovaní. Lewis hovorí: „Obklopený prázdnotou vo veľkej, neúrodnej miestnosti hneď pred Wyethovým štúdiom, zdá sa, že prejavuje veľkú reč neviditeľnému publiku.“
Wyeth vytvoril tento portrét pomocou drybrush, techniky, ktorá mu umožnila úmyselný prístup. "Pracujem v štetec na sucho, keď sa moje emócie dostanú hlboko do témy, " povedal raz. "Maľujem menšou kefou, namočím ju do farby, rozotriem štetce a štetiny, vytlačím veľkú časť vlhkosti a zafarbím s mojimi prstami tak, aby zostalo len veľmi malé množstvo farby."
Suchým štetcom vytvoril tienistú atmosféru s textúrou a detailmi. „Textúra, svetlo a tieň zohrávajú v tomto obraze kľúčové úlohy, “poznamenáva Lewis, „so svetlom zameraným na Snowden - najmä jeho výraznú tvár a ruky - proti temnote miestnosti.“Takéto kontrasty často dali Wyethove diela, vrátane Monologue, intenzívna psychologická nálada.
Wonder of the Watercolor World# 6
V septembri 1916 vstúpil 25-ročný Georgia O'Kee do vlaku v kaňone v Texase, aby viedol umelecké oddelenie na West Texas Normal State College.
Mladá učiteľka umenia inšpirovala ostrá krajina a veľká obloha, ktorá obklopovala malé texaské mesto. „O'Kee maľoval Večernú hviezdu č. VII na konci sledu ôsmich abstraktných krajín, z ktorých každá zreteľne reagovala na kompozíciu, ktorá prišla predtým, ale neopakovala ju, “hovorí Carolyn Kastner, kurátorka v múzeu O'Kee v Georgii.
„Je to jeden z 51 akvarely, ktoré vytvorila umelkyňa, keď vyučovala v kaňone. Je to významné, pretože vyjadruje jej skorú vášeň pre abstrakciu. “
Večerná hviezda č. VII vyjadruje zážitky O'Keeho prechádzky za súmraku, keď obdivovala intenzitu stúpania Venuše. Vytvorila akvarel s výplachom základných farieb. Záhlavie tmavomodrej naznačuje buď stmavnúcu oblohu alebo zatienenú krajinu za súmraku, ktorú O'Kee porovnáva s morom.
Vo svojej autobiografii napísala: „Často sme odchádzali z mesta v neskorom popoludňajšom slnku. … Bolo to ako oceán, ale bola to široká, široká krajina. Večerná hviezda by bola vysoko na oblohe pri západe slnka, keď bolo stále široké denné svetlo. Táto večerná hviezda ma fascinovala. … Nemal som nič iné, len vstúpiť do ničoho a do širokého západu slnka s hviezdou. “
Wonder of the Watercolor World# 7
Samuel Palmer, popredný britský maliar krajiny v romantickom období, bol poverený neskoro v živote, aby vytvoril sériu veľkých akvarelu inšpirovaných poéziou Johna Miltona.
V Lonely Tower zobrazil Palmer svetlú a náladovú nočnú krajinu. Dvaja pastieri odpočívajú, keď stúpajúci polmesiac osvetľuje vlnené chrbty ich oviec. Z temnoty nad hlbokou priepasťou sa vynára biela sova. Neďaleko prechádza vagón s nakreslenými vůlami pruh na skalnej stene.
Na skalnatej priepasti v diaľke, proti súmraku, stojí „osamelá veža“s jediným oknom osvetleným pravdepodobne rovnako osamelým obyvateľom. Imaginatívna scéna evokuje len niekoľko riadkov od Miltonovho filmu „Il Penseroso“. Vodová farba zachytáva melancholickú atmosféru básne, charakteristickú pre romantizmus.
„Palmer používa kombináciu nepriehľadného kvaša a priehľadného akvarelu na sprostredkovanie nálady pokojného rozjímania prostredníctvom bohatých zamatových tónov a teplých svetiel, “hovorí Melinda McCurdy, docentka britského umenia v knižnici Huntington, umeleckých zbierkach a botanických záhradách. "S jemnými, kontrolovanými ťahmi štetca umelec kontrastuje so studeným bielym svetlom hviezd proti žltej žiari Mesiaca a červenej a oranžovej žiari, ktorá horí v okne veže a svietidle vagóna."
Palmer pracoval na tejto sérii akvarelov, ktoré tiež produkoval ako lepty, až do svojej smrti v roku 1881.
Viac divov zo sveta akvarelu
Ponorte sa do viacerých príbehov o akvaristickom svete, minulosti i súčasnosti, a objavte techniky a experimentálne spôsoby použitia média, ktoré ho oživí. 25. vydanie časopisu Watercolor Artist je miestom, kde začať a je teraz k dispozícii.