Tu je dobrá správa: Umelci môžu mať ekonomicky udržateľnú kariéru. V umení môžete byť úspešní! Tu sú náročné správy: Umelci sa stále cítia ako mimo bežného hospodárskeho systému. Zberatelia umenia, organizácie a dokonca aj umelecké školy sa živia týmto prístupom a očakávajú, že umelci ukážu svoje diela zadarmo a poskytnú služby ako neplatení alebo málo platení stážisti a zamestnanci na čiastočný úväzok.
Čo teda treba urobiť a aké sú zdroje príjmov pre umelcov? Krátka odpoveď je zmeniť váš postoj, postaviť sa za svoje ekonomické práva, vzdelávať sa v obchodných a finančných záležitostiach a rozvíjať stratégie na predaj svojho umenia a vytvorenie tohto úspešného umeleckého podnikania.
Prvý krok pre vaše podnikanie v umení: zmena paradigmy
Hladný umelec je prevládajúcim archetypom, dobre zdokumentovaným Puccinim v La Bohème. Neskôr ho publikoval Jonathan Larson vo svojej rockovej opere RENT z 90. rokov. Ozýva sa to v mýte Basquiat, ktorého obrazy sa teraz predávajú v aukcii za viac ako 100 miliónov dolárov. Táto zastaraná predstava bráni mnohým ľuďom vo výbere umenia ako kariéry. Byť umelcom môže byť udržateľnou voľbou kariéry, ak ste ochotní prehodnotiť, čo to pre vás znamená.
Je dôležité vidieť sa ako samostatne zárobkovo činná osoba. Podnikanie, ktoré vlastníte, je to, čo predstavuje, vytvára a distribuuje vaše umenie. Crass, ako sa zdá, ste vo výrobnom priemysle, s tovarom, inventárom, marketingom, predajnými kanálmi a cenou predaného tovaru.
Toto je názor Amy Davily, ktorá založila poradenskú spoločnosť ArtSmart so sídlom v Los Angeles, ktorá pomáha umelcom vytvárať udržateľné živobytie. Davila diskutuje o emocionálnej blokáde: „Umelci sa stali obeťou romantickej myšlienky, ktorú musia znášať, aby mohli robiť veľké umenie. Táto zastaraná konštrukcia zachováva a naďalej trápi umelcov, čo vedie k pocitom viny, zmätku a hanby. Umelci chcú tento finančný úspech a nezávislosť, ale prestanú ho chcieť prijať zo strachu pred predajom alebo umiestňovaním na trh. “
V spolupráci s umelcami sa Davila zameriava na tri ciele - expozíciu, kontext a finančnú nezávislosť.
Po tom, čo Davila presvedčila svojich umeleckých klientov, že je v poriadku chcieť byť finančne úspešná, pomáha s praktickými vecami - založenie právneho obchodného subjektu, finančné riadenie a poradenstvo, riadenie cash flow, rozpočtovanie, všeobecné účtovníctvo a účtovníctvo, mzdy, dane plánovanie, správa databázy zásob, spojenie galérie - všetko, čo väčšina umelcov potrebuje, ale často nie je ochotných alebo schopných samy seba.
Naučte sa veľa a dobre
Outsourcing podnikového a finančného riadenia nie je pre každého riešením - aké sú prvé praktické kroky? Prejdite do svojej knižnice, kde nájdete niekoľko základných obchodných a finančných plánovacích textov. Dave Ramsey je The Total Money Makeover, Jen Sincero's Ste Badass pri zarábaní peňazí a Laina Buenostar's Happy Money sú osobnými finančnými bestsellermi. Kniha, ktorú som našiel transformatívnu, ktorá je teraz k dispozícii iba ako e-kniha, je Jerrod Mundis 'Zarobte to, čo si zaslúžite: Ako zastaviť underearning a začať prosperovať. Knihy, ako sú tieto, ponúkajú nielen praktické rady, ale tiež začínajú meniť prirodzený postoj „underearnerov“, ku ktorému sa zdá, že toľko umelcov zarába.
Existujú tiež základné kurzy finančného plánovania a riadenia podniku - online aj osobne. Prezrite si ponuky kurzov online spoločnosti Coursera na adrese coursera.org. Vyhľadajte svoju miestnu kapitolu Small Business Administration na adrese sba.gov. Vyskúšajte niektoré z ich online nástrojov, napríklad ako navrhnúť základný podnikateľský plán - potom napíšte podnikateľský plán!
Centrum nadácie je viac zameraný na umenie. Nielenže ponúka komplexnú databázu na vyhľadávanie príležitostí na financovanie, ale poskytuje aj kurzy, z ktorých mnohé sú neskôr k dispozícii ako podcasty, na základy riadenia umeleckého podnikania.
Miestne neziskové organizácie ponúkajú aj programy, ale vstup do jedného z nich je často konkurenčný. Ak chcete zistiť, čo existuje vo vašom okolí, obráťte sa na miestne múzeá umenia a neziskové organizácie. Jedným z národne uznávaných programov je Springboard for the Arts v St. Paul, Minnesota.
Kontaktujte obchodné galérie
Ďalšou kritickou stratégiou pre vaše umelecké podnikanie je rozvoj trhu pre vaše umenie. V Spojených štátoch existuje nespočetné množstvo predajní pre umelecké diela, vrátane sprostredkovateľov, ako sú obchodné a neziskové galérie, rôzne internetové podniky a, samozrejme, priamy predajca-zberateľský predaj. Možno najrozsiahlejším prieskumom trhu s umením je štúdia, ktorú každoročne zadáva Európsky veľtrh výtvarného umenia (TEFAF). Správa TEFAF za rok 2017 pripisuje v roku 2016 globálnej sieti obchodných galérií viac ako polovicu celkového obratu za predaj umeleckých diel.
Obchodné galérie predávajú dielo svojich umelcov, ktorí zvyčajne dostávajú samostatné výstavy každý druhý rok. Tieto galérie predávajú súkromným zberateľom, predávajú a umiestňujú práce do múzejných zbierok, rozvíjajú vzťahy s verejnosťou, obstarávajú provízie a prenajímajú stánky na umeleckých veľtrhoch - najrýchlejšie rastúcim miestom predaja umeleckých diel za posledných 15 rokov.
Galérie tiež čoraz viac predávajú umelecké diela prostredníctvom webových stratégií. Napriek tomu, že predaj na webe v súčasnosti predstavuje iba 4 percentá z celkového predaja na trhu, podľa správy spoločnosti TEFAF sa medziročne rýchlo rozširuje o 50 percent.
Ako umelec je dôležité šíriť sa - alebo aspoň nechať cirkulovať svoju prácu a vidieť, hovoriť, písať a zdieľať na sociálnych sieťach. Nechajte ostatných odporučiť galeristom. Ako hovorí Benjamin Tischer z Invisible Exports na newyorskej Lower East Side: „Ak iný umelec odporúča umelca, viac ako pravdepodobné, navštívime štúdio. To isté platí pre kurátorov a zberateľov. Za osem rokov, ktoré sme už existovali, sme preukázali iba dve náhodné podania, oboje v skupinových kontextoch. “
Internet je váš priateľ
V správe TEFAF za rok 2017 sa odhaduje, že približne 4 percentá predaja galérií sa uskutočňujú prostredníctvom internetu. Zatiaľ čo galérie sa blížia k svojim klientom a priťahujú nových klientov cez web, tak sú aj umelci, ktorí predávajú prácu priamo, obchádzajú galerijný systém alebo pracujú spolu so svojimi galériami s priamym „predajom v štúdiu“. Zastúpení umelci niekedy zaplatia do galérie malé percento ako zdvorilosť; inokrát nie, ako bolo dohodnuté vopred. Niektorí umelci pracujú výlučne ako svojich vlastných obchodných zástupcov. Umožní to najmä príchod Instagramu.
Umelec so sídlom v Nashville Shane Miller bol nedávno predmetom článku časopisu Forbes pre jeho úspech v predaji prostredníctvom Instagramu. Ak chcete citovať Mariona Manekera z Art Market Monitoru, obľúbeného blogu o umení a podnikaní, „Millerov„ aha “okamih s Instagramom prišiel v marci 2017, keď sa natiahol k Instagramovej vplyvnej osobnosti Ruthie Lindseyovej.„ Ona mal 90 000 sledovateľov a pýtal som sa, či by obchodovala s obrazom pre povýšené miesto, “hovorí. "Keď sme sa stretli, priniesla priateľa, ktorý mal s ňou 1, 2 milióna sledovateľov, a páčilo sa mi mojej práce a nakoniec ju predstavil vo svojom krmive."
„Takmer cez noc Miller nasledoval balón od 500 do 3 500; dnes je to slušný 4 279. “