Pastelové maľovanie alebo pastelové kreslenie sa začína pomocou pigmentu zmiešaného s kriedou alebo ílom a spojeného s gumou, čím sa získa pasta, ktorá sa potom stuží a sprístupní ako mäkké alebo tvrdé pastely, pastelové ceruzky alebo olejové pastely.
Pastelové lekcie často diskutujú o médiu, pokiaľ ide o kreslenie aj maľovanie. Môže sa použiť na vytvorenie širokých ťahov, ktoré sa javia ako maslové a pevné ako olejové farby, ale tiež sa môžu použiť na vytvorenie presných čiar a značiek podobných akýmkoľvek kresliacim nástrojom. Ďalšou príťažlivosťou pastelových malieb je široká škála farieb a schopnosť miešania.
Čo robí pastely jedinečnými, je to, že pastely nie sú zmiešané tak, ako sú iné médiá, ako sú oleje, akvarely alebo akrylové farby. Umelec musí zvoliť konkrétnu farbu a hodnotu, ktorú chcú, alebo musí prekrývať niekoľko úderov pastely tak, aby sa prelínali v očiach diváka, aby sa javili, akoby boli fyzicky kombinované. Pastelový umelec musí mať široký sortiment pastelových tyčiniek, s ktorými musí pracovať, a silný pocit vrstvenia farieb.
Pastely sa pôvodne používali na vytváranie štúdií pre väčšie diela a nie sú určené na dokončenie dokončených prác. Dnes je však pastel akceptovaný ako životaschopné umelecké médium. Povaha média z neho robí vynikajúcu voľbu pre tých, ktorí uprednostňujú prenosnosť. Pastelové maľovanie vyžaduje malé nastavenie, nie sú potrebné rozpúšťadlá a nie sú potrebné kefy. Z tohto dôvodu pracuje v púšti mnoho leteckých maliarov pleínu a mnoho portrétistov 19. storočia pracovalo v pastelových farbách, aby uľahčili rýchle vykonanie.
Majster pastelových malieb: Jean Francois Millet
Francúzsky maliar Jean-François Millet (1814-1875), ktorý sa narodil rodine poľnohospodárov, sa najviac zaujímal o maľovanie každodenného života roľníka. Jeho raná tvorba spočívala v portrétoch a pastoračných scénach, ale je to obraz The Gleaners, pre ktorý je najznámejší.
Obraz zobrazuje dve ženy, ktoré zbierajú zvyšky úrody, sklonili sa nízko a zbierali tak málo. Zbieranie zvyšku úrody bolo považované za jedno z najnižších pracovných miest v spoločnosti, ale Millet tieto ženy ponúkla ako hrdinské zameranie obrazu; Svetlo ženy osvetľuje ramená žien pri výkone ich práce. Zatiaľ čo on bol kritizovaný za prezentáciu socialistických sklonov vo svojej práci, jeho obrazy sa objavili v parížskom salóne rok čo rok.
Ako jeho popularita rástla v šesťdesiatych rokoch, Millet neustále dostával provízie a v roku 1865 patrón začal zadávať pastelové kresby. V rokoch 1865 - 1869 maľoval takmer výlučne v pastelových farbách zbierku, ktorá by nakoniec zahŕňala 90 diel. Prostredníctvom tejto zbierky Millett preskúmal možnosti a limity pastelového obrazu. „Bol jedným z prvých, ktorý skutočne kreslil s médiom a používal zlomené farebné ťahy, namiesto toho, aby intenzívne miešal farby tak, ako to robilo veľa skorých pastelistov, “hovorí Flattmann. Mnohé z jeho neskorších obrázkov sú krajiny, pričom ľudská postava úplne chýba. S pribúdajúcim vekom umelec uprednostňoval jednoduchšie a priamejšie procesy, ako napríklad grafit alebo pastel, pred maľbou. Namiesto toho, aby mnohé jeho obrazy maľby sedliackeho života boli tmavé, Millet často nechal prejsť zafarbený papier a svoju farbu striedmo použil vo svojich pasteloch, čím vyzdvihol svoju kresbu.
Téma umelca môže dnes inšpirovať umelcov, ktorí môžu byť priťahovaní k témam, ktoré sa považujú za kontroverzné alebo nezaujímavé. Použitie pastelu ako nástroja na kreslenie a farebných ťahov, ktoré sú zjavné vo väčšine jeho pastelových diel, nielenže priťahuje väčšiu pozornosť k jeho téme, ale tiež ukazuje, že umelec má pri práci v pastelových farbách mnoho možností.
Zdroj: Pastel Masters, autor: Naomi Ekperigin, časopis American Artist, 2008.
Prechod z olejov na maľovacie pastely
Aby mu pomohol maximalizovať obmedzené množstvo času pre svoje umenie, umelec David Stout sa rozhodol prejsť z oleja na pastelové. Okrem potešenia z čistoty farieb si umelec uvedomuje, že s týmto médiom nie je dostatok času na schnutie a čas sušenia, takže môže mať niečo rýchlo. Pretože by radšej trávil čas maľbou než hľadaním nových produktov, Stout pracuje s obmedzeným počtom pastelov a iba tromi značkami: Rembrandt, Sennelier a Schmincke. Aj keď pripúšťa, že vo svojom ateliéri má „hodgepodge pastelov“, ktorý je rozdelený do teplých a studených farieb, umelec si vyvinul cit pre zdvihnutie pol alebo štvrtiny palice správnej farby. "Pracujem rýchlo a nemyslím na to príliš veľa, " vysvetľuje umelec. "Cítim tú farbu - viem, čo chcem, a nájdem ju."
Stoutova pastelová súprava na maľovanie vonku je obmedzená na asi 35 pastelov. (Príležitostne používa pastelové ceruzky na prácu s jemnými čiarami.) Nikdy nekúpil celú škálu hodnôt jednej farby a pri rôznych hodnotách sa spoliehal na rôzne farby. Jednou z jeho obľúbených farieb je Sennelier tmavo zelená (č. 158) „Je to neuveriteľné, “nadchne sa. „Používam ju namiesto čiernej; dýcha, má v tom život. “Schmincke, poznamenáva, vytvára nádhernú bielu farbu (č. 17001-069D), ktorú oceňuje pre jej saturačnú a kryciu schopnosť. V snehových scénach rád používa Sennelierovu fialovú modrú farbu (č. 393), ktorá je účinná pri chladných tieňoch, a Sennelier okrovej oranžovej (č. 104) je ideálny na vytvorenie vzhľadu adobe.
Po experimentovaní s rôznymi dôvodmi sa Stout usadil na karte Sennelier Pastel Card. Páči sa mu rovnomernosť jeho povrchu, ako aj skutočnosť, že je to veľmi odpustiteľné a umožňuje mu vytvárať vrstvy, ktoré vytvárajú pocit jasu. Prispieva tiež k jemnej práci a kresbe tenkých čiar. Jeho preferencia je pre tónované karty, chladnejšie modré a sivé odtiene zimných kúskov a teplejšie tóny pre jeseň alebo scény z Nového Mexika. Pripája kartu k doske Fome-Cor bez kyselín s obojstrannou páskou bez obsahu kyselín a umiestni ju na francúzsky stojan.
Stout začína pastelové práce tým, že vytvára svetelné indikácie, čo vysvetľuje, že v tejto fáze myslí viac ako maľovanie. "Musíte sa prepašovať do pastelových obrazov, " hovorí Stout. „Štartové svetlo. Ak sa budete stavať príliš rýchlo, nebudete sa vracať. Stratíte sviežosť a tú maliarsku kvalitu, akú chcete. “S polovicou palice Rembrandta zhorel, potom sa zablokoval do scény a ako strednú hodnotu použil tónovaný papier. (Pretože používa ľahké údery, môže na spálenom tieni pracovať aj iné mäkšie pastely.) V tom istom čase prešiel z najtmavšej tmy do najsvetlejšieho svetla, ale teraz blokuje hodnoty svetla, stredu a tmy v jednom kroku., Next Stout maľuje rozhodujúce centrum záujmu a potom rozhoduje o tom, čo do neho zahrnúť. Páči sa mu, aby všetko zostalo voľné, s výnimkou ohniska, čo umožňuje ostatným oblastiam dopĺňať hlavnú atrakciu. Umelec vo všeobecnosti používa tri až štyri vrstvy pastelu, druhú vrstvu jemne rozprašuje fixačným prostriedkom na zatlačenie pastelu do zeme. Keďže fixatív má tendenciu zoslabovať farby, nástrek maľuje iba raz. Neváha váhať s prstami - teší sa bezprostrednosti a kontrole - a robí veľa rozmazania a zjemnenia hrán. „Príliš veľa konkurenčných ostrých hrán spôsobuje, že obraz vyzerá prepracovane, “vysvetľuje.
Zdroj: Disciplinovaný prístup k pastelu od spoločnosti Linda Price.
Od frustrácie po odpustenie: pastelové hodiny jedného umelca
Vo svojej pastelovej maľbe Cesta so stromami k skrytému rybníku predstavuje Marlene Wiedenbaum nádherný pohľad na mýtinu, ktorej bohatá baldachýn obklopuje lesné dno zakopané pod hustým kobercom padlých listov. Prirodzené a presvedčivé je filtrované slnečné svetlo a obklopujúci priestor maľby, ktorý nám chvíľu zaberie objavenie náznaku cesty lesom. Zdá sa, že umelkyňa je spokojná s tým, že vezme svet tak, ako ho nájde, a potom ho ťaží pre skryté bohatstvo a zaujímavé informácie. Tento pocit dosiahla majstrovským použitím pastelu, jeho spracovaním v mnohých vrstvách vytvorila farbu prekvapivej jemnosti a nuancie a zároveň udržala svoj povrch svižne hmatateľný a živý.
„Milujem bezprostrednosť, farbu a odpustenie pastelu, “hovorí Wiedenbaum, „ale obzvlášť si užívam svojich rúk. Rozumiem a ovládam svoje prsty omnoho lepšie, ako som kedy robil štetcom, a je tu priamejšia súvislosť s prácou. “Wiedenbaum pred niekoľkými rokmi urobil zmenu v pastelovom oleji. "Bola som frustrovaná tým, že musím čistiť štetce, ako aj seba, a všetko, čo chcem maľovať, musím dať preč, " spomína. "Bolo to drsné." Vtedy som nemal luxus obrovských blokov času a stav práce bol iný pri každom návrate k olejomaľbe. Veľmi dobrý priateľ zanechal na jedálenskom stole škatuľku pasteliek a vtedy začal môj vzťah s pastelmi. “Umelec si tiež vychutnáva prenosnosť pastelu. „Je oveľa ľahšie spontánne zbaliť svoje zásoby na prácu vo vzduchu, “hovorí.
Rovnako ako väčšina ostatných pastelových umelcov, aj Wiedenbaum čelí ťažkostiam spôsobeným médiom. „Najväčšou nevýhodou je prach, “hovorí. „V štúdiu niekedy nosím masku, ale neviem, ako veľmi to pomáha.“Umelkyňa tiež dokáže udržať časť pastelového prachu mimo prstov nosením prstových manžiet - malých gumových rukávov, na ktoré sa dajú navliecť. jednotlivé prsty - ktoré sú k dispozícii v lekárňach.