Nech ste kdekoľvek, pravdepodobne nežijete sami. Ak žijete pozdĺž pobrežia, nie, keď uvážite vtákov na záhrade alebo holubov na chodníku alebo čajok. Vtáky sú pre mnohých z nás stálym spoločníkom a napriek tomu ich môžeme zabudnúť preskúmať v našom umení. Vezmite vtáky ako svoj predmet a objavíte zábavu z farieb a textúry … a postoja!
Tu nám David Kitler ukazuje, ako nakresliť vtáka s tónom postoja iba v desiatich krokoch. A keď s tým skončíte, budete pripravení pridať svodnú farbu, ktorá je miestom, kde prichádzajú Essentials of Painting Birds. Naučíte sa, ako vytvárať nádherné obrazy realistických vtákov v impresionistických prírodných prostrediach, ktoré sú plné farieb. a zbaviť sa komplikácií. Bude to ľahké a zábavné. Užite si to!
Nakreslite realistické zvieratá
Umelec prírody David N. Kitler zdieľa jednoduché techniky a odborné tipy, ako kresliť vtáky
Vždy ma zaujali zložité detaily prírody. Túto zložitosť - v kombinácii s jemnosťou nálady a prostredia - sa snažím zachytiť vo svojich kresbách a obrazoch.
Mám tendenciu cestovať tam, kde žijú moje subjekty, aby som mohol sledovať ich správanie a vzájomné pôsobenie v rámci ich prirodzených biotopov. Keď som na mieste, zbieram čo najviac odkazov, od fotografií až po skutočné exempláre - spadnuté perie, kožušinu, trávu a podobne. V štúdiu sa pozriem na všetky referencie, ktoré som zhromaždil, aby som sa rozhodol, ktoré z mojich skúseností chcem vykresliť v danom okamihu.
Potom pripravím svoj pôvodný nápad na samostatnom papieri a prenesiem ho na tabuľu, aby som si mohol zachovať svoju pôvodnú skúsenosť a znova si ju užiť. Tieto kresby, ktoré robím pre svoje obrazy, nazývam predbežnými náčrtmi a podľa definície majú nedokončený vzhľad - žiadne pozadie, časti objektu, ktoré sa strácajú a nedefinované hrany.
Ukážem vám techniky, ktoré som použil na vytvorenie jedného z mojich predbežných náčrtov vylepšených akrylovými výplachmi v nasledujúcej ukážke. Môj výber predmetu - brhlíka červenohnedého - nebol diktovaný vtáčou pozíciou alebo zaujímavým svetelným zdrojom.
Jednoducho som si to vybral, pretože mi pripomína zážitok z pobytu v lese v chladnom zimnom dni (najkratší deň v roku), keď sme boli s vtákmi jedinými tvormi v okolí. Mal by som tiež spomenúť, že brhlík lesný je malý vták (4 palce od zobáka k chvostu), ale rozhodol som sa ho nakresliť väčší ako život, aby som lepšie predstavil druh a jeho krásne znaky.
1. Nakreslite základné tvary
Svoj svet vnímam ako sériu tvarov a tvarov - hlavne kruhy, štvorce, trojuholníky a valce. Ako úvodné cvičenie (v pravom dolnom rohu listu) som vtáka nakreslil v najzákladnejších tvaroch, aby som vám ukázal, ako to vidím.
Tip: Ak sa začnete zaoberať vecami, ktoré sa týkajú základných tvarov, či už je váš odkaz trojrozmerný (objekt) alebo dvojrozmerný (fotografia), alebo jednoducho vo vašej fantázii, všimnete si, že tieto jednoduché tvary replikujete do väčšia alebo menšia veľkosť je efektívny spôsob, ako začať kreslenie.
Tieto základné tvary rozvíjam trochu ďalej, ako som to urobil s kresbou uprostred tejto fotografie. Pokiaľ ide o obraz, je to tak ďaleko, ako by som si vzal kresbu pred prenesením na tabuľu, kde by som pokračoval „kreslením“štetcom. Pre toto cvičenie som dokončil svoj kus ako kresbu.
2. Zamerajte sa na oko
Vzhľadom na to, že diváci budú priťahovaní do oblasti s najvyšším kontrastom, na vyplnenie spodnej polovice žiaka, ktorá bude najtmavšou časťou vtáka, som použil ceruzku 9B. Ďalej, aby som včlenil odraz okolitých stromov, použil som olovo HB v technickej ceruzke, aby som odtlačil časť grafitu z oblasti žiaka, aby som navrhol tvary stromu. Nakoniec som pomocou 4H a HB elektród vytiahol vyžarovacie línie, aby som vyplnil dúhovku.
3. Kompletné oko
Pri práci s maskou - v tomto prípade dierami na okraji starého výtlačku počítača - som použil bielu gumu na odstránenie hornej polovice pokynov, ktoré som použil pre žiaka. Potom som použil drevenú hmoždinku naostrenú na určitý bod, aby som spálil rôzne stupne grafitu.
Ďalej som pokračoval v vyplňovaní zvyšku dúhovky a odrazov pomocou veľmi ostrých ceruziek v zmesi ceruziek, aplikoval som drobné kruhové pohyby a znova som vyleštil špicatým kolíkom.
Nezabudnite, že ak chcete získať lepší dojem o tom, ako môže vyzerať dokončené oko, musíte mať okolo oka stanovenú približnú hodnotu. Preto som začal pridávať jemné čiary okolo oka, ktoré predstavujú krúžok pre vtáčie oko a priľahlé perie.
4. Ľahko vykreslite telo
Začal som pracovať na oblastiach okolo oka kreslením krátkych čiar vyrobených s mechanickými, technickými a drevenými ceruzkami a použitím tried ceruziek v strednom rozsahu (3H – 3B). Potom som do tela vtáka pridal celkový kabát pomocou 4H značiek - bez pôsobenia veľkého tlaku - na označenie vecí, ako sú ostne peria, značky, stupnice na špičkách a textúra zobákov.
Tip: V tejto fáze by ste sa mali zamerať na smer a dĺžku každej značky a na navrhnutie ich tvaru by ste mali použiť zakrivené ťahy pre zobák, prsty na nohách a ďalšie prvky. V prípade peria - a kožušiny a šupín - vždy pracujte od chvosta smerom k hlave, aby sa tieto prvky javili ako prekrývajúce sa v prírode.
5. Pridajte tmavšiu vrstvu
Ďalej som prešiel na stredne kvalitnú ceruzku (HB) a pridal som druhú, tmavšiu vrstvu grafitu.
Tip: Kreslenie cez niektoré oblasti, napríklad vetva, je menej náročné ako sa im snažiť vyhnúť alebo ich zachovať neporušené. Týmto spôsobom udržujete kontinuitu z jednej strany prekážky na druhú. Pretože pri kreslení nevyvíjam veľký tlak, tieto zbytočné značky sa dajú neskôr ľahko vymazať.
6. Dokončite dokončovacie úpravy
Nakoniec som použil gumu na obnovenie okrajov vetvy a potom som pridal ďalší tón na dokončenie vetvy, ako aj vtáčie prsty a pazúry.
Tip: Najjednoduchšie je nakresliť nohy najskôr a potom nakresliť vetvu, ktorá sa hodí k vašej kresbe.
Keďže sa jedná o predbežný náčrt, sústredil som sa iba na najdôležitejšie oblasti a zámerne vybledol časti obrázka. Nechal som chvost, ktorý smeruje od diváka, ľahší a nedokončený.
Poslednou vecou, ktorú spravím na svojej predbežnej náčrte, je zvyčajne pridať niekoľko praní akrylovej farby na miesta, ktoré považujem za dôležité ohniskové oblasti. Tieto náčrty s akrylovými umývacími prostriedkami sú obľúbeným spôsobom pre začiatočníkov, ktorí aktualizujú originály. Tu je to, čo môžete urobiť.
7. Osvetlite oko
Jednu vec, ktorú som musel urobiť pri príprave na pridanie farby, je zosvetlenie oka. Vzal som kúsok pauzovacieho papiera, vystrihol som otvor v tvare oka a použil som bielu gumu (môžete tiež použiť hnetiteľný), aby ste odstránili časť grafitu tak, že ste ho prebrali, nie trením.
8. Na žiaka aplikujte výplachy
Oko je miesto, kde chcem hlavné zameranie, tak som začal so žiakom. Najprv som zmiešal malé množstvo farby - v tomto prípade čiernu. Vzal som si nejakú farbu štetcom a potom som sa dotkol štetcom na kúsok papierovej utierky, aby som z neho odstránil väčšinu farby. To ma zanechalo sušičkou kefou a malým množstvom pigmentu.
Tip: Kľúčom tu nie je nadmerné navlhčenie papiera, čo by ho mohlo zdeformovať. Celú túto techniku som použil tak, že som aplikoval tenké vrstvy priesvitných farieb, ktoré umožnili každej vrstve zaschnúť pred nanesením ďalšej vrstvy. Pretože farba v pohári nie je dostatočne zriedená, riedil som ju vodou, aby som zvýšila jej priehľadnosť.
Dúhovku som doplnil pridaním tenkých hnedých praní zmiešaných z mojich základných farieb do spodnej polovice dúhovky a modrofialovej farby, ktorá predstavuje odrazenú oblohu. Nechal som bielu časť papiera ukazujúcu, aby vyvolala oblaky.
9. Na telo naneste umývacie prostriedky
Po pridaní nejakej farby okolo oka, aby som ju zarámoval, som obrátil svoju pozornosť na zvyšok tela. Pridal som celkovú „srsť“pomocou hnedých, pomarančových a modrých na označenie peria a znakov.
Tip: V tejto fáze by ste sa mali zamerať na smer a dĺžku každej značky a používať priehľadné / zriedené vrstvy, čo umožňuje priechod veľkého množstva papiera.
10. Rozhodnite sa, ako ďaleko chcete kus rozvinúť
Súčasťou zábavy v tomto bode je rozhodnutie, ako „nedokončený“chcete, aby bol finálny kus. Rozhodol som sa blokovať v niektorých oblastiach ďalej, zatiaľ čo ostatné nechával - chvost, vetvu a spodnú časť chodidla - bez farby. V niekoľkých oblastiach som na náter aplikoval aj viac ceruzky.
Podpíšte dokončenú prácu
Mnoho umelcov má problémy s rozpoznaním dokončenia diela a váhajú vykonať posledný krok: podpísanie diela. Podpis je jediná vec, ktorá označuje dokončenie tohto druhu práce, takže toto cvičenie je dobré pre experimentovanie s rôznymi bodmi zastavenia. Keď som dosiahol požadovaný cieľ - čo som považoval za zaujímavý vzhľad tejto náčrtu - pokračoval som a podpísal som ho.
Na záver
Dúfam, že tento článok vás vyzve, aby ste sa pozreli na svoje skúsenosti a náčrty v novom svetle. Tieto tipy a techniky sú užitočné vždy, keď čerpáte akýkoľvek druh voľne žijúcich živočíchov. Možno budete zdieľať moje dva hlavné ciele: priblížiť divočinu tým, ktorí ju nemali možnosť zažiť pre seba, a permanentne pripomenúť tým, ktorí ju majú.