To, čo oddeľuje akvarel od ostatných nepriehľadných médií, je brilancia a množstvo svetla, ktoré má obraz. Dovoľte mi dokonca povedať, že celkový obraz sa zdá byť o niečo ľahší. Na stenu môžete umiestniť akvarelu a naozaj nepotrebujete svetlá galérie, zatiaľ čo u ostatných médií sú obrazy slabšie. Ďalším aspektom akvarelu sú éterické a rozptýlené okraje. Z tohto dôvodu možno budete chcieť zahrnúť toto médium do svojich maliarskych projektov.
V posledných dvoch blogoch som písal o druhoch akvarelu a klasifikácii pigmentov. Na tomto blogu získame prehľad o tom, ako spolupracujú techniky akvarelov, aby papier a pigmenty spolupracovali.
Tento starý adobe domáci obraz (hore) má tri klasifikácie hrán. Stromy v pozadí sa vyrábali v prostredí, ktoré sa bežne nazýva „mokré do mokrého“. Táto rozostrená oblasť poskytuje pocit recesie, čo vedie k ilúzii 3D. Mojou politikou je vždy uplatňovať túto techniku na moje zázemie, najmä tam, kde sú budovy. Vždy hovorím svojim študentom: „Každý akvarel by mal mať aplikáciu za mokra do mokra.“Ak sa toto ignoruje, zázrak tohto média je vážne znížený. (Dozviete sa viac o mojich umeleckých dielňach online, kde sa venujem podrobnejším technikám akvarelov pre začiatočníkov.)
Všetko vyzerá dobre a šikovne, ale vydržte, nie je to také ľahké. Ak je zámerom zachovať základnú siluetu formulárov na mokrom papieri, vyžaduje si trochu zručnosti na držanie týchto tvarov alebo sa farba len rozšíri ako balón. Načasovanie musí byť správne.
Techniky akvarelu: Difúzne hrany
V tomto obraze (vyššie) som opäť uplatnil svoju politiku vytvárania rozptýlených hrán. Mám sklon zvládnuť tieto tri stupne hrán:
- Veľmi rozptýlené okraje: Celá forma je stratená a farba práve vyteká. Toto je zrejmé z ľavej polovice tejto maľby. Oranžové stromy nemajú definované tvary. To naznačuje, že sú ešte viac späť v porovnaní so vždyzelenými stromami, ktoré sú trochu viac definované.
- Mäkké okraje: Veci budú vyzerať rozmazane, ale tvary si zachovajú svoju identitu. Fialové evergreeny za chatrčou vyzerajú zaostrene, ale napriek tomu môžete rozlíšiť ich formy.
- Tvrdé hrany: sú veľmi zreteľné a ostré. Tvrdé hrany majú tendenciu priťahovať oko. Umiestnené na správnom mieste zvyšujú ohnisko. Žltý strom napravo od budovy má veľmi definované a svieže listy.
Dôvodom, prečo sú mokré do mokrých akvarijných techník také dôležité, je to, že bez nich sa vaše prvky môžu javiť ako vystrihnuté a prilepené lepidlom. Okrem toho ľudské oko nevidí všetko v ostrom ohnisku. Viac sa o tom dočítate v mojej knihe Essentials Painting Essentials. Existuje celá kapitola o maľovaní, ako oko anatomicky vníma realitu.
Technika akvarelov: Ovládanie okrajov za mokra do mokra
Tu sa celá vec skomplikuje! Na chvíľu zabudneme, že pracujeme s kefami a papierom a myslíme si, že pracujeme s dvoma špongiami, pretože papier aj kefa absorbujú vodu. Ak na podlahu vylejete mlieko a použijete úplne mokrý uterák, budete si môcť vybrať kaluže? V skutočnosti by ste do nej pridali viac vody. Ak však vyžmýkate a vytlačíte toľko vody, koľko len dokážete, bude uterák vysávať to, čo je na podlahe. Rovnaký princíp platí aj pre aplikáciu mokrého nanášania vodou. Predstavte si uterák ako kefu a papier na podlahu. Ak je kefa príliš vlhká, stratíte kontrolu nad tým, ako ďaleko sa pigment posúva a môžete formulár zničiť. Ďalším faktorom je to, koľko vody sedí na vrchu papiera. Súhra vlhkosti kefy a papiera je to, čo určuje, či skončíte s veľmi rozptýleným alebo mäkkým okrajom.
Toto sú kroky, ktoré používam na riadenie svojich aplikácií za mokra:
1. Papier dôkladne navlhčite. Vezmite do úvahy, že to nemôžete preceňovať, ale môžete si byť istí, že je „mokrý“. Ak máte pocit, že na mokrej ploche budete maľovať veľa času, navlhčite ju, počkajte 7-10 minút a navlhčite. Môžete to dokonca urobiť tretíkrát. Cieľom je umožniť gravitácii vykonávať svoju prácu a získať toľko vody, koľko potrebujete pod povrchom.
2. Pridajte pigment. Ak chcete mať veľmi rozptýlenú hranu, počkajte, kým sa kaluže nezmizne, a potom ju zasiahnite pigmentom. Stupeň rozptylu určuje miera vlhkosti papiera v porovnaní s vlhkosťou papiera.
3. Počkajte a aplikujte. Ak chcete mäkkú hranu, ale napriek tomu si ponechajte formu, počkajte, kým voda nevnikne do bavlnených vlákien. (Voda v skutočnosti nevyschne.) Správny okamih nanesenia farby je, keď sa leskne. Vlhkou handričkou stlačte štetiny do objímky kefy (kde sa kov stretáva so štetinami), pričom ju držte vo zvislej polohe, štetiny smerujú k vám, pod uhlom 90 stupňov k papieru. Tiež sa uistite, že pigment nie je tekutý, ale vlhký a pastovitý.
4. Precvičte si krok 3 tak, že na papier napíšete čísla a písmená približne 3/4 ″. Ak stále dokážete jasne rozlíšiť písmená a čísla, ktoré ste uspeli. Potom cvičte s formami, ako sú vždyzelené stromy.
Pomôcka: Ak je váš tvar citlivý na definíciu, napríklad vždyzelený, nezačínajte od obrysu. Začnite uprostred a postupne sa prepínajte smerom k vonkajšiemu obrysu. Získate tým viac času a umožní vám vyhodnotiť stupeň vlhkosti a naraziť na obrys v jeho zrelom okamihu.
Stále sa dostanete do nepredvídateľnosti, ale s praxou krotíte akvarel!