Na začiatku akrylovej dielne som vždy nadšený. Kedykoľvek začnem triedu, pýtam sa študentov, aké sú ich ciele. V triede maľovania mi často mnohí študenti vyjadrujú podobný cieľ: „Chcem prekonať tú hlúpu scénu AWKWARD!“V mojich knihách o akryláte používam výraz trápne štádium. Nepríjemné štádium sa vzťahuje na bolestivé miesto v procese maľovania, v ktorom je všetko zablokované a nemáte pocit, že nič nevyzerá dobre. Zdá sa, že sa nezmiešava žiadne množstvo farby alebo techniky a rozpracovaná maľba vyzerá drsne a je odpojená.
V skutočnosti, keď som v tejto nepríjemnej fáze, často si myslím, že obraz vyzerá ako obrovský neporiadok. Tento neporiadok, to je nepríjemné štádium, je často bodom v procese, v ktorom zanechá neskúsený začiatočník. Cítia sa, akoby nedokázali prekonať trápnosť a nevedia, kam sa odtiaľto dostať. Táto fáza maľovania nie je iba nepríjemná, ale aj dráždivá; časť z vás vie, že trápne štádium je nevyhnutné a musíte dobyť a prekonať. Ale ako? Bez riadneho vedenia vyzerá budúcnosť vášho obrazu chmúrne a samotný obraz vyzerá dobre. Dobrá správa, maľovanie akrylom je úžasné, pretože absolútne nič nie je trvalé. Môžete zakryť čokoľvek v priebehu niekoľkých minút.
Z tohto dôvodu nazývam akrylové „nekonečne spracovateľné“. Akonáhle sú základné farby vašej maľby na svojom mieste a vytvoríte pre svoju figúrku „farebnú mapu“, môžete na jej spodnú časť pridať nekonečné podrobnosti. Na prekonanie nepríjemných vecí používam rôzne aplikácie. Tu je niekoľko mojich obľúbených položiek:
1. Suché kefovanie: To je miesto, kde budete drhnúť vrstvy farieb pomocou malého množstva farby. To je, keď to skutočne vyzerá, akoby ste kreslili farbou, pretože ťah je podobný. Pri použití farebnej ceruzky použijete rovnakú akciu ruky.
2. Umývanie: Toto je prípad, keď nanesiete tenkú vrstvu riedenej farby na už použité farby. Tenký závoj farby umožňuje farbám pod nimi stále žiariť.
3. Dabbing: Tento ťah sa používa, keď pridávate textúru. Môžete použiť dabing, ak chcete vytvoriť kríky alebo textúru videnú na zemi. Pri použití štetiny s pevnými štetinami sa farba, ktorá sa používa trochu hrubá bez pridania vody, nanáša nárazovým štetcom alebo rýchlymi štetinami. Hĺbenie je možné vykonávať vo viacerých vrstvách.
4. Špongia: Je to podobné technike fušovania, ale skôr ako pomocou kefy, roztrhnete kúsky z kuchynskej celulózovej špongie a natierate farbu kúskom špongie. Textúra špongie poskytuje pekný, nepravidelný vzor, ktorý sa veľmi podobá lístiu.
5. Detailovanie: Toto je prípad, keď používate menšiu špicatú kefu na pridanie čistých čiar a detailov. To je miesto, kde používate veľa kontroly na vytvorenie určitých tvarov a presných hrán. Ostatné uvedené aplikácie vytvárajú ilúzie. Pomocou detailov vytvorte definíciu. Tu zobrazené umenie je príkladom fáz maľby. Krajina je vždy maľovaná zozadu dopredu. V prvom príklade je vidieť, že plátno bolo rozdelené na dve časti. Najskôr bola ceruzkou nakreslená horizontálna čiara. Horizontálna čiara by mala byť zriedka priamo v strede plátna. V tomto prípade bola obloha ohniskom, takže vodorovná čiara klesla pod stred plátna. Obloha bola založená v modrej / fialovej farbe v hornej časti. Potom sme pridali ružové tóny a zmiešali ich. Aby sme zabránili vytváraniu zelenej oblohy, zastavili sme sa a nechali sme túto oblasť zaschnúť.
Ďalej sme sa presunuli dolu k horizontálnej čiare, začali žlté oblasti a pohybovali sa smerom hore pridávaním oranžových a červených odtieňov, kým sa tieto dve oblasti neprišli k sebe. Potom sme pomocou techniky suchého štetca pridali ilúziu múdrych, viacfarebných mrakov po celom pozadí. Druhý príklad ukazuje, ako sme vychádzali vo farbe vody pod horizontom. Všetky farby oblohy sa odrážajú dole do vody. Bolo dôležité zabezpečiť, aby sa biely slnečný škvrna odrážal priamo nadol, akoby to bol zrkadlový obraz. Voda bola nanášaná tekutejšou farbou, aby vyzerala hladšie ako obloha. Toto je nepríjemné štádium, keď sa zdá, že sa situácia zastaví. Vytrvať.
Tretia fáza je, keď sme pridali riadok stromu k horizontálnej línii. To skutočne pomohlo vytvoriť ilúziu vzdialenosti rozdelením kompozície. Pozadie a popredia sú teraz jasne definované.
Poslednou fázou je stretnutie všetkého. Môžete vidieť, ako pridanie stromov v popredí teraz rozdeľuje kompozície do troch rôznych vrstiev - pozadie, stredná časť a popredie. To mu dáva vzhľad realistickej hĺbky a vzdialenosti. Žiarenie okolo stromov dodáva realistické osvetlenie a ďalším detailom plachetnice je námraza na príslovečnom torte.
Vyskúšajte akrylát! Moja kniha a DVD o krajinách v akryle vás vybavia všetkými technikami, ktoré potrebujete, aby ste uspeli!
Maj sa zatiaľ, závetrie
Editoval Meghan Norton, koordinátor výroby eMedia | F + W, spoločnosť s obsahom a elektronickým obchodom