Podľa Sharona Sprunga je presvedčivý realizmus v skutočnosti dobrou abstrakciou.
Autor: Louise B. Hafesh
Toto je úplný článok z časopisu The Artist's Magazine (apríl 2008).
Sharon Sprung pripúšťa dvojitý život, pokiaľ ide o jej umenie. Jej portréty sú krásne, pretože farebné polia niekedy umocňujú ozdobu, napriek tomu vyvolávajú diváka v pocite duše a vnútorností každého subjektu. Odpružené zápasy s dichotómiou medzi realizmom a abstrakciou. "Pri zlúčení dvoch existuje krásna sloboda, ktorá mi umožňuje vizuálne hovoriť s viacerými ľuďmi, " hovorí pri káve v kaviarni pri jej vystúpení na Art Students League v New Yorku. „Vyrastal som v nepáči tvrdých hrán a plochých rovín fotorealistu. Snažím sa dať svojim obrazom život a energiu moderného diela, napriek tomu navrhujem hĺbku a remeslo zdedené po veľkej tradícii realistických maliarov. ““
[Skóre zadarmo na stiahnutie na Human Anatomy Drawings for Artists]
Keď syntetizuje realizmus a abstrakciu, tvrdí, že neexistujú žiadne pravidlá okrem toho, čo funguje vizuálne. Vo svojich posledných obrazoch, ktoré sa zameriavajú na zmyselnosť ženského aktu, používa silné, moderné farby a prehráva prvok kontrastu, ako v jej nápadnom zobrazení mladej ženy, ktorá nosí iba viacfarebný klobúk (pozri P), postavená proti brilantné modré pozadie. „Pre mňa tento portrét odhaľuje silu a drsnosť tejto mladej ženy, “tvrdí Sprung, keď vysvetľuje, ako maľba náhodou našla cestu k bytiu. „P pózovala pre triedu, ktorú som vyučoval. Kráčala ďalej od stojanu a obliekala si vlnený klobúk mnohých farieb. Jej bledé, nahé telo zmerané týmto zložitým klobúkom bolo prekvapujúce! Nemohol som sa dočkať, kým budem obrázok odovzdať na plátno. “
Sprung cíti, že najlepším realistickým obrazom je vlastne dobrá abstrakcia. Za svoj obraz P vedome hrala oblasti detailov proti veľkým plochám hmoty. „Moja láska k vyrovnaniu je zrejmá z kontrastu: abstraktné a realistické vlastnosti, vyzliekaná a prekrútená povaha jej pózy, jemnosť sfarbenia mäsa s vysoko chromatickým klobúkom a pozadím.“Uprednostňuje prácu so známymi predmetmi a nadšene ju spája. šťastie v prístupe k množstvu zaujímavých modelov. „Keď učím svoje hodiny, uvidím, ako sa pohybujú telá modelov, čo robia, kto sú. Preto, skôr ako sa pre mňa predstavujú v mojom vlastnom štúdiu, mám predstavu o tom, ako ich chcem maľovať. ““
Pre jej vysoko uznávanú sériu osamelých matiek našla inšpiráciu blízko domova. „Keď som porodila svojho syna, “vysvetľuje, „zrazu som sa dozvedela o týchto 15 a 16-ročných dievčatách s deťmi v mojej Brooklynskej štvrti. Bolo pre mňa ohromujúce, že aj keď sme čelili podobným problémom, nemali systém podpory a veľa zdrojov, ktoré som mal. “Sprung vyzval Sprung, aby zviditeľnil svoju nešťastnosť, a vyzval jej subjekty (matky a deti), aby sa k nej postavili. štúdio alebo maľoval v ich domovoch. „Súčasťou ulice je poznanie vášho predmetu v priebehu času, snímanie ich charakteru a vzťahu k svetu, “hovorí Sprung. „Cítim sa hlboko a vyjadrujem, že táto interakcia je to, čo považujem za najdôležitejšie pre proces tvorby umenia. Tieto mladé ženy hovorili so mnou a pre mňa. Rád dúfam, že maľby vyvolávajú myšlienky a že, pretože presahujú doslovný výklad, dočasne zachytia pozorovateľa vo svete, ktorý sa snažím vytvoriť. “(Ak chcete vidieť príklady z tejto série, navštívte webovú stránku spoločnosti Sprung na adrese www.sharonsprung. com).
Sprung, nadaná a veľkorysá učiteľka, ktorej triedy majú zvyčajne dlhú čakaciu listinu, si vysoko váži za dômyselný prístup k demonštrácii triedy, čo znamená, že počas typického semestra postupne dokončí portrét. „Skôr než v drahocenný čas študentského štúdia, v prvý deň nového kurzu žiadam dobrovoľníka, ktorý sa zaviaže predstavovať počas dlhých prestávok pravidelného modelu, “vysvetľuje. "Týmto spôsobom ma trieda privedie k videniu, ako maľujem obraz od začiatku do konca - vrátane riešenia akýchkoľvek problémov."
Pri výučbe 60 študentov týždenne opakuje dve hodiny: „Najprv strávte viac času dívaním sa na model, ako maľovaním modelu. Študujte predmet bez nanesenia farby na plátno; analyzujte predmet vizuálne, aby ste ho vedeli. Po druhé, nebuďte sebakritickí, kým pracujete, alebo povedané to atleticky, dusíte sa. Napríklad, ak pomenujete prvky, ako napríklad „nos“, „ucho“, „pery“a podobne, zatiaľ čo ich maľujete, vopred pochopené pojmy vás chytia do myšlienky nosa, keď je vašou úlohou nahrávať vizuálna realita pred vami. Ako povedal Arthur Koestler, „Každý tvorivý čin zahŕňa novú nevinnosť vnímania oslobodenú od katarakty akceptovanej viery.““
Olej je Sprungovým preferovaným médiom. "Je to odpustenie a má svoj vlastný život, " hovorí. „Farby sú bohaté a krásne odrážajú svetlo. Existuje mnoho premenných a možností: nepriehľadné, polopriehľadné, priehľadné. S jednou kefou a jednou farbou existuje toľko efektov - dokonca ani pri zvažovaní toho, čo sa stane, keď použijete viac alebo kombinujete farby! “Sprung pracuje na drevených paneloch; jej štetce sú štetiny a sobé filberty, mongózne ventilátory, štetce na štikozubce a nože na palety.
„Strávte viac času pozeraním na model, ako na maľovanie. Nebuď sebakritický, keď maľuješ, alebo povedané atleticky, budeš sa dusiť. “~ Sharon Sprung
Používa terpentín a Liquin a medzi jej nástroje patrí aj palička. Používa iba ručne vyrobené farby Vasari, ktoré sú podľa nej krásne, čisté a zachovávajú si svoju plnú silu a farbu.
Sprung, ktorá študovala na inštitúciách, v ktorých momentálne vyučuje (Liga študentov umenia, Národná akadémia a Múzeum výtvarného umenia v New Yorku), navštevovala kurzy s Danielom E. Greenom a Harveyom Dinnersteinom a navštevovala aj Cornell University. „Aj ako začiatočník som chcela študovať realizmus, “vyhlasuje. „Napísal som list Harveyovi Dinnersteinovi, ktorého prácu som obdivoval. Na moje prekvapenie napísal a pozval ma, aby som sa pripojil k jeho umeleckým kurzom. “Sprungova matka bola proti umeniu ako voľba povolania, ale mladému umelcovi sa podarilo získať v roku 1975 grant Nadácie Elizabeth Greenshieldsovej pre začínajúcich realistických maliarov a strašidelne to vyzerať Zdalo sa, že v tom čase úspešne dopadla sama. „Žijeme v spoločnosti, ktorá hovorí viac k jednotlivcovi ako k určitým hnutiam, “tvrdí. „Aká abstrakcia pre umelecký svet nás privádza na povrch farby a farby. Keď maľujem teraz, považujem to za sochárstvo - ale s použitím farieb, ktoré sú náročné, nielen hnedé a šedé. “
Možno najväčšou výzvou pri maľovaní je odísť v pravý okamih. „Dokončenie maľby je najťažšie, “hovorí. „Obraz môžete zabiť bezduchým čistením a vyleštením, namiesto toho, aby ste nechali samotný obraz dokončiť. Musíte si zachovať otvorenú energiu a možnosť, ktorá vytvorila obraz; musíte túto energiu nechať naďalej prúdiť. Nakoniec chcem cítiť, že portrét stále dýcha tak, ako mi vdychoval, keď som začal. “
Medzi jej vplyvy, „bohmi“, na ktoré sa pozerala v umení, patria Velázquez, Caravaggio, Egon Schiele a Diane Arbus, ktorí „ovládajú a uchopujú a vyjadrujú hlboké uznanie iného, pričom zároveň odrážajú, kým sú cez ich veľmi konkrétna vízia. Títo umelci hovoria o povahe bytia človekom, o jedinečnosti obyčajného a obyčajnosti jedinečného - ao odcudzení vo vnútri a medzi nimi. “Aj keď Sprung maľuje aj krajinu, je na ňu najviac zaujatá, najmä na ženská postava. „Môj predmet by sa mohol považovať za ženský, “pripúšťa Sprung, ktorý vyhral vytúženú komisiu, aby maľoval Jeannette Rankinovú, prvú ženu zvolenú do Kongresu USA (Nižšie: Portrét priekopníka). „Ako žena, “hovorí Sprung, „som citlivý na rozdiely medzi mužmi a ženami, ale ako sa spoločnosť stáva viac homogenizovanou, verím, že androgyny je vyšší cieľ. Prinášame všetko a všetkých dohromady - v teórii je moc! “
Portrét priekopníka
V roku 1917, tri roky pred 19. dodatkom, ktorý ženám priznal právo voliť, sa Jeannette Rankinová (1880 - 1973) stala prvou ženou zvolenou do Snemovne reprezentantov Spojených štátov. Ako profesorka a pacifistka bola presvedčená, že bola jednou z iba 50 členov, ktorí hlasovali proti vstupu Spojených štátov do prvej svetovej vojny a ako jediná členka Kongresu hlasovala proti vstupu Spojených štátov do druhej svetovej vojny. "Ako žena nemôžem ísť do vojny a odmietam poslať niekoho iného, " povedala potom. Jej opozícia voči druhej svetovej vojne ukončila politickú kariéru. Venovala sa sociálnej spravodlivosti pre ženy a deti a príčinám rovnosti a mieru a odcestovala do Indie, kde študovala gándhí princípy nenásilia. Počas 60. rokov sa pripojila k marci Dr. Martina Luthera Kinga ml. Vo Washingtone pre rasovú rovnosť. Do tej doby oktomanárka protestovala aj proti účasti Ameriky na vojne vo Vietname.
V roku 2004 Kongres poveril Sharon Sprung, aby maľoval Rankinov portrét. Aby sa pripravil na túto províziu, Sprung „potreboval zistiť, čo Rankin nosil v ten prvý deň v Kongrese.“Sprung zodpovedajúcim spôsobom „prenajal si dobový kostým, ktorý sa približoval odevu Rankina, vybral model, ktorý mal podobný štýl a hľadal nájsť Predná strana novín, ktoré drží v ruke. “Pri odhalení portrétu v americkom hlavnom meste bola Sprung hlboko ovplyvnená poctami niekoľkých kongresmistiek, ktoré cítili, že jej obraz Portrét Jeannette Rankinovej (Hore; olej, 50 × 40) „Odrážala Rankinovu odvahu v ten prvý historický deň, keď vstúpila do budovy Capitol.“
Paleta farieb Vasari
Natretá na maľbe
Od autorov: Ruth O'Callaghan
- "Ak maľujete s dôverou, vaša práca bude odrážať túto dôveru."
- „Aby každý ťah štetcom niečo znamenal. Je v poriadku robiť veľa úderov, pretože jeden musí mať pravdu. “
- „Zmeňte farby, keď sa menia roviny tváre. Nepoužívajte čiernu slonovinu ako takú, pretože má tendenciu praskať; vždy zmiešajte s inou farbou. Niekedy sa farba môže zdať zlá; nech to bude a oprav to, keď nabudúce maľujete. “
- "Vždy maľujte, akoby ste plátno pripravovali na nasledujúci deň."
Ruth O'Callaghan, študentka Sprungovej triedy na Lige študentov umenia, prispela týmito poznámkami.
Ak sa vám tento článok páčil, prihláste sa na odber časopisu The Artist's Magazine alebo si pozrite náš desať rokov časopisu The Artist's Magazine.
Louise B. Hafesh je ocenená spisovateľka a umelkyňa. Príklady jej práce nájdete na www.artistsites.org/louisebhafesh.
Zoznámte sa so Sharon Sprung
"Pretože som realista, môj maznáčik je obraz, ktorý sa snaží byť fotografiou, " hovorí Sprung, ktorý študoval na univerzite v Cornell a na Lige študentov umenia a Národnej akadémii dizajnu, pričom na hodinách s Harveyom Dinnersteinom a Daniel E. Greene. Jej práca je súčasťou zbierok Bell Laboratories, Princeton University, Chase Manhattan Bank a Snemovne reprezentantov USA. V roku 2006 jej skladacie stoličky získali 23. miesto v kategórii Portrét / postava v 23. výročnej súťaži umelcov o časopisy. Na umelca sa dostanete prostredníctvom jej webovej stránky na adrese www.sharonsprung.com.
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
• Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV
• Získajte neobmedzený prístup k viac ako 100 e-knihám s umeleckými inštrukciami
• Online semináre pre výtvarných umelcov
• Okamžite sťahujte umelecké časopisy, knihy, videá a ďalšie
• Prihláste sa na odber e-mailového spravodajcu siete Artist Network a získajte bezplatnú e-knihu