Rozhodovanie o tom, čo maľovať, je jedným z najbežnejších problémov, s ktorými maliari zápasia. Hodiny a dni môžu byť strávené hľadaním iluzívnych predmetov. Na začiatku sa zameriavame na maliarske remeslo. Naše energie sa venujú učeniu, ako zaobchádzať s médiom a ovládaniu techník potrebných na reprezentáciu toho, čo si prajeme. Spokojnosť je založená na našich schopnostiach zvládnuť médium. Keď sa získa technická dôvera, túžba komunikovať naše individuálne vízie sa stáva výraznejšou. Rovnako ako poľovníci hľadajúci korisť, väčšina z nás stále hľadá ten istý predmet, ktorý nás bude motivovať k novým umeleckým výškam. To nás často vedie k hlboko krásnym témam. Tak veľkolepé, ako veľa miest môže byť, je to svetská hmota, ktorá sa stáva našou konečnou múza.
Pri analýze predmetu, ktorý nás priťahuje, sú v hre dva hlavné prvky: príbeh (ktorý sa s nami spája na osobnej úrovni) a vizuálne prvky (textúra, hodnota a farba), ktoré majú estetické konotácie. Vodopád je samo o sebe krásna vec, ale aj textúry listov na jednoduchej vetve stromu. Charles Webster Hawthorne, zakladateľ umeleckej školy Cape Cod, bol slávny výzvou pre svojich študentov, aby našli niečo bežné, dokonca škaredé, a namaľovali to s takou krásou, že divák bude dojatý.
Nedávno som pri výučbe seminára v krásnom Bucks County v Pensylvánii bol konfrontovaný so situáciou, keď som obklopený prekrásnymi témami - historickými štruktúrami, malebnými skalnými stenami a očarujúcimi kvetmi jarného poľa. Keďže boli tieto témy pôsobivé (a mnoho z nich môže skutočne viesť k budúcim obrazom), bol som priťahovaný k svetskej scéne, ktorá sa pozerala do kopca na zákrute na ceste a na elektrickom póle. Hra svetelných a farebných posunov na póle na rozdiel od siluetovaných stromov na kopci sa stala motiváciou pre popoludňajšiu demonštráciu. To je niečo, čo sa dalo ľahko nájsť na mnohých miestach a stalo sa, že je uprostred veľkolepej scenérie Bucks County. Ako uviedol jeden zo študentov na konci seminára: „Po ukážke demonštrácie sa na výkonový pól nikdy nebudem rovnako dívať.“
Všetci sme priťahovaní krásou. V umeleckých kruhoch bolo definovanie „krásneho“témou diskusie, pretože umelci začali umiestňovať diela na steny na verejné vystavenie. Krása jedného človeka je škaredá. Je to subjektívne. To, čo sa rozhodneme maľovať a ako sa rozhodneme maľovať, je to, čo z nás robí jednotlivcov. Zdieľanie tejto individuálnej vízie prostredníctvom našich obrazov je dar, ktorý každý dáva. Rembrandt otvoril naše oči kráse jatočného tela, ktoré viselo v skrinke, Degasovi k horúčkovitej činnosti za baletom a Millet k dôstojnosti pracovníkov v teréne. Nabudúce budete mať pocit, že nie je čo maľovať, vyzvite si prácu s Hawthornom a urobte z neho svetskú krásu.
[obrázok vyššie] Môj obraz „Power Pole“z dielne v Bucks County, Pa.
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
• Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV
• Online semináre pre výtvarných umelcov