Piaty v denníku exkluzívnych umelcov:
Masters of American Watercolor
Ako ste sa začali zaujímať o akvarel?
Na konci 70. rokov začiatkom 70. rokov som sa zúčastnil Ringling School of Art. Ringling ponúkol v týchto dňoch tradičné umelecké osnovy. V deň, keď ste chodili do triedy, ste sa stali olejomaľníkom. V mojom starom roku som mohol skúmať ďalšie médiá, takže som sa zúčastnil kurzu akvarelu. Hneď som nebol dobrý, ale páčilo sa mi to lepšie ako oleje. Akvarel bol tekutý, prenosný, spontánny a zo všetkého najviac nemal vôňu ako terpentín.
Kto boli vodcovia, ktorí vás najviac inšpirovali?
Pred toľkými knihami, videami, workshopmi vo vodovej technike došlo k vizuálnej priepasti medzi vodcami východného a západného pobrežia. Dalo by sa povedať, že Andrew Wyeth bol veľký hitter na východe a Millard Sheets na západe. Obidva tábory som obdivoval, ale viac som ich priťahoval vplyv západného pobrežia, pretože to bol svet farieb a svetla.
Vyučujete akvarel viac ako 30 rokov. Ako si začal?
V roku83 som maľoval vo dne a pracoval v noci v JC Penneys, aby som zaplatil účty. Mal som priateľa, ktorý bol v tom čase prezidentom spoločnosti Southern Watercolor Society. Spýtala sa ma, či pôjdem z môjho domu v Mobile, AL do Asheville v štáte NC (asi 500 míľ), aby som na ich výročnom stretnutí urobil ukážku maľby. Súhlasil som. Demo fungovalo dobre a v publiku bol Steve McCray, ktorý usporiadal workshopy Springmaid Beach Watercolor v Myrtle Beach. Zvyšok, ako sa hovorí, je história. Zdá sa mi však, že keby som neakceptoval pozvanie na ukážku a najazdil 500 míľ, stále by som mohol pracovať v spoločnosti JC Penneys!
Čo vás najviac baví na maľovaní s akvarelom?
Pretože akvarel je priehľadný, je najlepším médiom sprostredkujúcim pocit svetla.
Tiež ma baví maľovanie na šikmé, predmáčajúce oblasti stránky a zavádzanie farieb do farby, čím sa vytvárajú zmiešané alebo granulované umývania, ktoré sú jedinečné pre akvarel.
Spravidla odporúčate študentom, aby sa „uvoľnili“. Aké sú výhody?
Komentár, ktorý v mojej dielni cestujem po celej krajine, je „Potrebujem uvoľniť.“Nikto nikdy nehovorí: „Potrebujem sprísniť.“Keď s kefou manipulujeme osobne, vytvoríme mŕtvica, ktorá je jedinečná naša, podobne ako náš podpis. Tiež zmäkčovaním a / alebo stratou hrán tvarov pri maľovaní sa tieto tvary stávajú menej vyrezanými, tvrdými hranami a zaostrenými. Prostredníctvom týchto úprav je umelec schopný vytvoriť voľnejšie a osobnejšie vyhlásenie.
Vaša práca sa vyznačuje silným dizajnom a farbou. Robíte malé predbežné zhrnutia a hodnotiace štúdie?
Nemôžem dostatočne zdôrazniť dôležitosť hodnotového skicovania. Cieľom hodnotového náčrtu nie je pre mňa skopírovať svetlá a tmy objektu, ale usporiadať ich. Moje hodnotové náčrty sú zvyčajne drsné myšlienky položené náhodne na miesto. Tú noc ich posilním pri sledovaní televízie. Nepovažujem svoje predbežné kresby za umenie ani za vizuálne skúmanie možných spôsobov zobrazenia predmetu.
Pracujete z náčrtov urobených na mieste, z fotografií alebo z oboch?
Oboje, ale nie je nič zábavnejšie ako prechádzať sa s mojou skicárkou a perami zachytávajúcimi konkrétny okamih na mieste.
Povedali ste, že s niektorými prípravnými prácami pracujete s počítačom
Môžete na tom rozpracovať?
V posledných rokoch som začal používať videokameru na mieste a potom späť v štúdiu, kde som na počítači vytlačil 8 × 11 obrázkov. Skvelý okamžitý odkaz; fotografický obraz, bez ohľadu na to, ako dobrý, sa však dá vždy vylepšiť a lepšie zorganizovať pomocou procesu skicovania hodnôt.
Povedali ste tiež, že zrkadlo používate ako pomôcku vo svojom ateliéri. Môžete nám povedať, ako ho používate?
Vo svojom ateliéri maľujem vstávanie pomocou stojana na francúzske skrinky. Na stene štúdia, oproti svojmu stojanu, mám veľké zrkadlo. Sto krát v procese maľovania sa otočím, aby som sa pozrel na obraz v zrkadle. Ak má štúdio 12 ', vidím maľbu z 24' a ešte lepšie ju vidím opačne. Tento abstraktný pohľad takmer vždy poukazuje na nejaký problém s farbou a / alebo dizajnom, ktorý som si nebol vedomý v dĺžke ramena od môjho stojanu.
Máte nejaké farby, na ktoré sa čas od času spoliehate - a iné, ktorým sa snažíte vyhnúť?
Som veľký veriaci v to, že mám paletu nabitú primárnymi farbami a potom z nich miešam sekundárne a terciárne. Moje výbery farieb sa týkajú hodnoty a teploty. Obľúbené položky sú Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Jazero Scarlett (Red Hot Momma), kadmium červená, Rose Madder, Alizarin Crimson (červená); Citrón, Gamboge, Surová a Spálená Sienna (žltá).
Nevyhýbam sa žiadnej farbe; upozorňujem však študentov, že Thalo modrá (aka. Winsor, Peacock alebo Joeova modrá), hoci je krásna, môže byť vizuálne ohromujúca a so svojimi susedmi nehrá dobre.
Uviedli ste, že radi uvažujete o farbe „logickým spôsobom“. Môžete nám dať nejaké svoje myšlienky na farbu?
Stále počujem svojho skorého učiteľa akvizície, Roberta E. Wooda, spochybňujúc triedu: „Je obmedzená paleta obmedzená?“Urobením jedného výberu z každej z troch základných farieb a ich zmiešaním, aby získali sekundárne a terciárne farby, všetky zmiešané vôle byť harmonický s vybranými základnými farbami. Bobova rada bola: „Začnite s obmedzenou paletou a miešajte sa ako blázon.“Akonáhle sa budete cítiť pohodlne s použitím 3 primárnych prvkov, môžete pridať štvrtú, piatu a tak ďalej.
Verím tiež vo vzťah farby a hodnoty. Je pravda, že v strednom rozsahu hodnôt vizuálne dominuje farba. Preto ak chcete, aby bol váš obraz farebne orientovaný, mala by sa jeho časť maľovať niekde medzi svetlou a tmavou strednou hodnotou.
Aký papier uprednostňujete - značka, lisovanie za studena, lisovanie za tepla atď.?
Použil som studený lisový papier Arches 140 # 40 rokov. Pred rokom som zavolal na objednávku papiera a bolo mi povedané, že sú mimo studeného lisu Arches, ale mal k dispozícii drsný materiál Arches 140 #. Objednal som si hrubost a odvtedy som si užil malý rozdiel v povrchu.
Pripravujete papier akýmkoľvek spôsobom - navlhčite ho, napnite ho atď.?
Po mnoho rokov som napínal akvarel papier predtým, ako som začal maľovať; napriek tomu došlo k vybočeniu, pretože niektoré oblasti papiera boli počas procesu maľovania mnohokrát navlhčené a niektoré oblasti vôbec. V súčasnosti namiesto natiahnutia papiera v predstihu, akonáhle je maľba dokončená a dôkladne usušená, otočím maľbu lícom nadol na dosku (ktorá je na šikmej ploche asi 45 stupňov na mojom stojane), namočte zadnú stranu veľkým štetcom a vodu, počkajte 5 až 7 minút, kým sa stránka uvoľní, potom ju roztiahnite tak, že ju napnete, zafixujete ju na dosku pomocou buldogových klipov a metodicky ju vysuší fénom. Tento proces kladie krásne rovnú stránku aj na silne prehnutú stránku.
Aká je najlepšia rada, ktorú môžete ponúknuť ctižiadostivému vodcovi umelca?
Je nevyhnutné, aby ste mali štúdio alebo maliarsky priestor. Ďalšia spálňa je v poriadku, kdekoľvek si môžete len umyť kefy a zavrieť dvere, kým nebudete pokračovať v práci.
Rovnako dôležitý je pravidelný plán maľovania. Hodina alebo dve denne sú v poriadku, ale tieto hodiny musia byť chránené. Ak vaši priatelia alebo rodina zavolajú počas vašej maliarskej relácie, povedzte im, že ste uprostred umývania a zavolajte ich neskôr. Moja rodina a priatelia sú trochu školiteľní a naučili sa rešpektovať môj rozvrh malieb a obísť ho.
Don Andrews je národne známy umelec a učiteľ akvakultúry. Maliarske workshopy vedie po celých 30 rokoch v USA, Kanade, Mexiku, Európe a Afrike. Don je signatár a bývalý riaditeľ predstavenstva American Watercolor Society. Jeho obrazy získali množstvo ocenení v národných súťažiach o akvarel, vrátane troch ocenení American Watercolor Society a dvoch ocenení Best of Show od New England Watercolor Society.
Don je autorom kníh Interpretácia postavy v akvarelovej farbe, Interpretácia krajiny v akvarelu a drsné náčrtky: Krátke príbehy cestujúceho umelca. Vytvoril tiež dve DVD workshopy, ktoré vychádzajú z toho, čo učí v týždňovom workshope: jeden o maľbe figúr a druhý o maľovaní krajiny, ako aj jeho DVD s názvom Watercolor Glow. Don je uvedený v publikácii Watson Guptill Všetko, čo ste kedy chceli vedieť o Watercolor a novej knihe North Light, Confident Color. Mal veľa článkov publikovaných v časopise American Artist a v vydaní amerického umelca Watercolor. Viac informácií nájdete na jeho webovej stránke.