Umenie maľby zátiší je časom ocenené umenie, ktoré existuje už od doby starovekých Egypťanov. Obrazy zátiší sa často používali na zdobenie interiérov egyptských hrobiek s presvedčením, že tieto zobrazenia jedla a iných predmetov by sa skutočne stali skutočnými a dostupné pre použitie zosnulým v posmrtnom živote. Starí Rimania zdobili svoje domovy malbami a mozaikami jedla a kvetov, ktoré fungovali ako známky pohostinnosti a ako oslavy ročných období a života. V priebehu dlhej histórie sa zátišie maľby často používajú na sprostredkovanie alegorických alebo metaforických odkazov, často ako súčasť náboženskej ikonografie. Medzi prvými umelcami zátiší, ktorí sa zbavili svojich obrazov náboženského významu, boli Leonardo da Vinci a Albrecht Durer, ktorí v rámci svojho záujmu o objavovanie prírodného sveta urobili nádherné štúdie flóry a fauny.
Lilacs v okne Mary Cassatt, 1880-1883, olej na plátne. |
Anglický termín „zátišie“je odvodený z holandského ekvivalentu „stilleven“. Románske jazyky používali termín „mŕtva povaha“ako vo francúzskej „prírodnej morte“. Keďže sa popularita zátišie maľby rozšírila po celej Európe, medzi severoeurópskym umením a umelcom vytvoreným na juhu sa vyvinuli štylistické rozdiely. Flámsky a Holandský mal tendenciu maľovať v hyperrealistickom štýle, zatiaľ čo južní umelci uprednostňovali jemnejší naturalizmus Caravaggia. Postupom času sa vyvinulo mnoho žánrov a podžánrov zátišieho umenia, získalo popularitu a vybledlo, aby sa nahradilo novými starosťami o tento žáner. Francúzski umelci zo 17. storočia, najmä Jean Baptiste Simeon Chardin, boli obdarovaní pôžičkami zo severných a južných tradícií, aby vytvorili úplne nový typ umeleckého diela zátiší, ktoré by nakoniec ovplyvnilo budúce generácie maliarov. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi a nedávno Lucian Freud všetci uznali svoju zadlženosť Chardovi v práci.
S úsvitom impresionistického zátiší bol alegorický a mytologický obsah úplne upustený, rovnako ako starostlivo detailné štetce. Impresionisti sa namiesto toho zameriavali na experimentovanie v širokom merítku, ťahy štetcom, tonálne hodnoty a umiestňovanie farieb. Impresionisti a postimpresionisti boli inšpirovaní farebnými schémami prírody, ale znovu interpretovali prírodu s vlastnými farebnými harmóniami, ktoré sa niekedy ukázali prekvapivo neprirodzené. Ako uviedol Gauguin, „Farby majú svoj vlastný význam.“
Dnes sa obnovuje záujem o krásne uskutočnené reprezentatívne zátišie, z ktorých si najlepšie myslíme, že si požičiavajú od majstrov minulosti a zároveň k práci pridávajú súčasnú citlivosť.
V článku našich členov The Ultimate Still Life Table sa uvádza, ako zostaviť lacnú profesionálnu tabuľku zátiší. Tabuľka je prvým krokom k vytvoreniu jedinečného mikrokozmu z objektov, ktoré majú pre vás záujem a význam. Tiež ilustruje, ako používať prírodné aj umelé svetelné zdroje na vytváranie dramatických a vzrušujúcich kompozícií s lacnými svietidlami, šablónami a farebnými filtrami. Či už máte v úmysle vytvárať malé každodenné maľby alebo väčšie ateliérové umelecké diela, výstavba stálej zostavy, ako je táto, otvára dvere do sveta kreatívneho vyjadrenia v štúdiovom priestore niekoho veľkého alebo malého.