Vaše výkresové materiály môžu určiť celkový úspech dokončeného diela. Pokiaľ ide o dosiahnutie určitých účinkov, niektoré sú lepšie ako iné.
Ak chcete úspešnejšie kresby, kľúčové je poznať klady a zápory rôznych dostupných materiálov. Nižšie umelec Dan Gheno zdieľa svoj odborný pohľad na vstupy a výstupy niektorých z najbežnejších výkresových materiálov. Užite si to!
Výkresové materiály, vysvetlené
Neexistuje žiadna náhrada za zručnosti a skúsenosti. Brokové pero nekreslil Michaelangelovo štúdium mužského akta. Rovnaké pero a atrament v rukách nováčika by nevytvorili podobné majstrovské dielo. Je však tiež pravda, že keby Michelangelo použil guľôčkové pero alebo ceruzku číslo 2, výkres by nemal rovnakú hĺbku hodnoty alebo objemu.
Výber materiálov je dôležitou súčasťou toho, ako umelec pristupuje k svojej práci, a je dôležité vybrať si správne nástroje na kreslenie, povrchy a ďalšie nástroje, ktoré vyhovujú potrebám vašej umeleckej vízie.
Ak som sa v priebehu rokov naučil jednu vec, je to, že by ste sa nemali snažiť urobiť materiál, aby urobil niečo, čo nedokáže. Rovnako ako nemôžete prinútiť mačku, aby štekala, alebo psa, je nemožné donútiť vaše materiály, aby urobili niečo proti ich základnej povahe.
Napríklad grafit, krieda a farebná ceruzka dávajú menší kontrast ako stlačené uhlie alebo atrament. Ak vás zaujímajú hlboké, rozdielne kontrasty, chcete radšej drevené uhlie ako grafit. Ak je však cieľom delikátnejšia forma vykreslenia, drevené uhlie môže fungovať; Osobne však uprednostňujem grafitovú alebo farebnú ceruzku, ktorá sa mi zdá ľahšie vhodná pre tento cieľ.
Pozrime sa bližšie na výhody a úskalia kresliacich materiálov, ktoré som osobne vyrástol počas svojich desaťročí ako umelec. Preskúmame výhody a nevýhody médií vrátane grafitu, farebnej ceruzky, dreveného uhlia a atramentu, spolu s povrchmi a inými nástrojmi. Budeme diskutovať o tom, kedy ich použiť, kedy sa im vyhnúť a čo môžete očakávať (alebo neočakávať) od každého média.
grafit
Ak zľavíte nástennú maľbu, ktorú som nakreslil s pastelkami Crayola vo veku štyroch rokov na strane sedanu Chevrolet mojej staršej sestry z roku 1951, moje prvé skúsenosti s kresbou boli vykreslené žltou ceruzkou č. 2, ktorá je spoločnou prvou skúsenosťou.
Kvôli tejto skorej známosti zostávajú grafitové ceruzky pre mnohých umelcov najpohodlnejšou a najbezpečnejšou voľbou, kým nezačnú s umením. Učitelia s dobrým významom sa niekedy pokúšajú prinútiť svojich študentov, aby kopali grafitový zvyk a nútili ich namiesto toho používať drevené uhlie.
Obvykle však povzbudzujem začínajúcich študentov, aby najskôr pracovali s tým, čo im je známe. Keď sa snažíme pochopiť také náročné otázky, ako sú ľudské proporcie a hodnotové tvary, nepomáha to ani s technickými problémami nového média.
Grafit, známy väčšinou ako lineárne médium, je flexibilnejší, než za čo mu mnohí umelci a učitelia pripisujú zásluhy. V skutočnosti s ním môžete mať veľmi tekuté a maliarske účinky - napríklad nanesením práškového grafitu na papier pomocou kefy alebo kamzíka. Grafit sa dodáva aj v tyčinkách rôznych tvarov, veľkostí a tvrdosti. To umožňuje rôzne jemne zmiešané hmoty alebo široké asertívne expresívne ťahy.
Hlavnou nevýhodou grafitu je jeho neschopnosť dosiahnuť intenzitu tmy, ktorú môžete získať zo stlačeného uhlia alebo farby. S grafitom môžete ísť len tak temní, než sa materiál zabuduje do reflexného lesku, ktorý namiesto tmavšej vyzerá svetlejšie. V skutočnosti, čím viac sa pokúsite vtrieť a obrúsiť grafit do jednej oblasti papiera, tým viac ho spálite na hustú, lesklú hmotu, čím zrušíte akýkoľvek pocit
V skutočnosti, čím viac sa pokúsite vtrieť a obrúsiť grafit do jednej oblasti papiera, tým viac ho spálite na hustú lesklú hmotu. A to ruší akýkoľvek zmysel pre realistickú hodnotu a atmosféru, ktoré ste dosiahli inde na výkrese.
Grafit už často nepoužívam, ale keď to robím, zvyčajne mi ide o presné vykreslenie alebo analýzu zložitých tvarov alebo anatomických tvarov na tele, ktoré považujem za mätúce. Keď bol grafit prvýkrát vyvinutý ako umelecké médium v angličtine v polovici 1500-tych rokov, bol propagovaný ako ľahšia, praktickejšia a plynulejšia alternatíva k metalpointom pre podrobný, analytický nákres. Grafit netiahne na papier ako
Grafit netiahne na papier ako metalpoint. S grafitom môžu umelci aplikovať hodnotové masy prirodzenejším a plynulejším spôsobom. Jedna vec, ktorá z grafitu chýba, je však rôznorodá hĺbka čiary metalpointu, ktorá sa môže javiť ako pulzujúca trojrozmerným spôsobom.
Objavte základy kresby pomocou uhlia, grafitu a pasteliek Conté pomocou tohto bezplatného stiahnutia! Stačí, ak zadáte svoj e-mail a začnete sa učiť
[fw-capture-inline campaign = “RCLP-Confirm-Charcoal-drawing” thanks =”Vďaka za stiahnutie!” interest =”Art” offer =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf "]
Farebná ceruzka
Zdá sa mi, že farebná ceruzka kombinuje silné stránky grafitu a metalpointu. Niektoré značky farebných ceruziek dodávajú podobnú jemnosť a hĺbku línie ako metalpoint. A hoci farebné ceruzky nie sú až tak vymazateľné ako grafit, značky ako Stabilo Original a Caran d'Ache majú značný potenciál na revíziu a citlivú jednoduchosť aplikácie.
Farebné ceruzky sú obzvlášť vhodné pre náročné línie. Mnoho značiek tohto média môže byť naostrené na presnú presnosť pomocou žiletky.
Na väčšinu svojich farebných kresieb ceruzkou používam sanguínovú farbu strednej hodnoty, najmä pri kreslení na biely papier. Umožňuje jemný dotyk, ale po tvrdšom stlačení získam tmavšiu, asertívnejšiu líniu. Pri práci na tónovanom papieri často používam tmavšiu sépiovú farbu.
Farebné ceruzky zdieľajú obmedzený rozsah hodnotového kontrastu grafitu. Zdá sa mi však, že to môže byť pre mňa výhodou a prinútiť ma, aby som si pri vykresľovaní vytvoril čas na analýzu vzorov svetla a tmy.
Spravidla dávam prednosť budovaniu svojich hodnôt postupne, zatienením cez veľké tieňové tvary s následným zametaním tónu, až kým nedosiahnem požadovanú tmu. Práca v po sebe idúcich vrstvách môže umožniť lepšiu údržbu väzby papiera a pomôcť prepožičať atmosféru.
Toto médium môže vyžadovať jemný dotyk. Ak tlačíte príliš tvrdo, farebné ceruzky sú často krehké a sú náchylné na prasknutie v polovici ťahu, čím na papieri zanechajú nezmazateľnú značku šmyku.
Ak sa pokúsite tlačiť vaše hodnoty príliš tmavé naraz, stanú sa hustými a žiariacimi. Pri určitých farbách sa môže odtieň zmeniť dokonca pri silnom tlaku alebo ak necháte bod ceruzky príliš krátky, čo umožňuje, aby drevené puzdro poškodilo vašu vlasovú líniu.
Krieda a uhlie
Či už ich používate vo forme ceruzky, tyčinky alebo prášku, čistá čierna krieda a drevené uhlie poskytujú kontrasty s najvyššou hodnotou. Často s nimi rád pracujem voľným spôsobom, počnúc širokou hmotou, ktorá súvisí s veľkým, gestickým tieňovým tvarom, ktorý sa nachádza na modeli.
Niektorí umelci uprednostňujú práškové uhlie pre túto počiatočnú fázu. Často však svoje náčrty začínam slabým, lineárnym spôsobom uhlím viniča, pretože sa tak ľahko vymaže alebo upraví. Potom sledujem trvalejšie stláčané ceruzky alebo paličky na drevené uhlie, ktoré zvyčajne pracujú ako tmel a držia pominuteľnejšie a ľahko rozmazané vínne révy proti papieru.
Ceruzky na uhlie sa dodávajú v niekoľkých stupňoch tvrdosti, napríklad grafit. Mäkšie uhlie je často dobré na vytváranie hmôt na veľkých, výrazných výkresoch; zatiaľ čo tvrdšie komprimované drevené uhlie alebo uhlíkové ceruzky, ako sú H a HB, sú vhodnejšie na prácu v malom meradle.
Ceruzky z tvrdého uhlia, ktoré sa dajú ľahko zaostriť na dlhé a ostré miesta, sa dajú použiť na rýchle vykreslenie hrubých a tenkých čiar zmenou polohy vašej ruky. A môžete stavať smerom k vašim hmotám temnej hodnoty rýchlym tkaním ťahov.
Možné sú aj široké, bezfarebné tóny. Keď držíte ceruzku nabok, môžete kĺzať dlhou časťou dreveného uhlia cez stránku a postupne vytvárať tón do širokej hodnoty, rovnako ako pri použití farebnej ceruzky.
Môžete si všimnúť, že uhlie viniča má tendenciu byť teplejšie ako stlačené uhlie. Keď používam oboje, často sa musím na konci vrátiť späť do svojej kresby, ktorá s mojimi hodnotovými masami zametá jednu alebo druhú, aby som zosúladil chlad a teplo.
Z tých istých dôvodov nie je dobré miešať bielu ceruzku alebo kriedu s čiernym uhlím (alebo grafitom), pokiaľ tak neurobíte systematicky v priebehu kresby. V opačnom prípade budú zmiešané výsledky vyzerať zakalené alebo len chaotické, najmä na tónovanom papieri.
Tip pre profesionálov: Ak pracujete v stlačenom drevenom uhlí alebo v grafite, dodržujte obmedzený rozsah tvrdosti ceruzky, aby ste udržali harmóniu rovnomernosti a textúry v tónovaní. Skákanie medzi rozdielnymi stupňami - napríklad z HB na oveľa mäkšiu 6B - môže viesť k rušivej kakofónii drsných a hladkých textúr.
pastelka
Možno to bol pocit hanby, ktorý som cítil, keď som kreslil na aute svojej sestry - a nepriaznivé podmienky, ktoré vyplynuli z hodín tuku na lakte, som strávil vytrhávaním mojich čmáraníc. Bolo to však dávno, kým som obnovil svoj záujem o nástroje na kreslenie mastnoty alebo oleja.
Keď som to urobil, pomocou rôznych značiek od Cretacolor po Fabt-Castell's Pitt som zistil, že médium ponúka šikovný kompromis medzi temnotou dosiahnuteľnou mäkšími kriedami a pastelmi a hladkosťou farebnej ceruzky a grafitu. Keď kreslím s pastelkou, zvyčajne používam sanguínovú farbu.
Odporučil by som nekombinovať rôzne značky pasteliek do jednej kresby. Odtiene sa medzi výrobcami veľmi líšia, aj keď majú rovnaký názov.
Atrament a guľôčkové pero
V priebehu rokov som pracoval s rôznymi atramentovými nástrojmi vrátane štetcov, ponorných pier, plniacich pier, guľôčkových pier a pier Rapidograph.
Počas sedemdesiatych rokov, keď som robil kresby ako Woman Seating, Looking Away, bol môj najobľúbenejší spôsob práce použitie plniaceho pera na vykreslenie línií a plstenej kefy na umývanie veľkých hmôt.
Normálne som ponoril svoje „plniace“pero do fľaše s atramentom, aby som mohol použiť tmavý, ťažký atrament, ktorý by inak upchal pero. Použil som bodku kurzívu držanú nabok, ktorá ponúka jemnú jemnú čiaru a poskytuje silno tenkú variáciu. Podobne som použil brúsny kameň na zaostrenie a pretvorenie hrotov pera, aby som získal extra jemné línie.
Plstené kefy na báze vody, ako napríklad tie, ktoré som na tomto výkrese ležal v hmote, sa rýchlo opotrebovali. Namiesto toho, aby som ich vyhodil, otváram ich vrcholy a naplním ich nasiaknutým atramentom na omladenie ich studní. Často dávam prednosť vodnejšiemu účinku týchto nabitých štetcov pred výsledkami, ktoré získam s novým.
Aj keď v tejto technike stále pracujem, dnes, keď pracujem atramentom, zvyčajne používam guľôčkové perá, najčastejšie na koordinačné cvičenia očí a rúk. Pretože atrament je neodvolateľný, je to vynikajúci školiaci nástroj. Posilňuje zvyk myslenia skôr, ako položíte linku.
Najprv ma zaujali guľôčkové perá kvôli ich schopnosti replikovať jemné, leptavé línie. V priebehu rokov sa však výrobné štandardy znížili a teraz mnoho značiek guľôčkových guličiek vyvrhlo neočakávané kvapky atramentu - zvyčajne v najhoršom možnom okamihu.
Odporúčam experimentovať s cieľom nájsť tie najlepšie a najviac konzistentné značky (som fanúšikom jemného pera Pilot EasyTouch 0, 7 mm a jeho náplňových náplní, ktoré sa dajú použiť aj samostatne). Vo všetkých prípadoch budete musieť vo zvyku pravidelne čistiť papierový detrit, ktorý sa hromadí okolo hrotu pera. To môže spôsobiť škvrny po niekoľkých minútach práce.
Považujem za užitočné nájsť začiatočný a koncový bod objektov, ktoré kreslím atramentom. Napríklad, keď kreslím ruku na boku, mohol by som umiestniť bodky na plece, lakeť a bedro a potom vtiahnuť medzi tieto body.
Ak neuložíte zástupné body pre všetky hlavné začiatočné a koncové body - alebo si ich aspoň aspoň pokúsite predstaviť - je ľahké podceniť akékoľvek skreslenie a nakresliť čiaru príliš dlho. A s atramentom samozrejme nevymažete svoje chyby.
Miešacie médiá
Nie je potrebné sa obmedzovať na jedno médium. Nebojte sa miešať nesúvisiace médiá, kombinovať rôzne farebné ceruzky alebo skúmať netradičné prístupy. Napríklad niekedy občas kombinujem grafitovú a farebnú ceruzku s atramentom, začínam voľne ceruzkou a končím atramentom.
Pri experimentovaní s kombináciou médií sa naučíte pracovať v rámci určitých dôležitých obmedzení. Môže byť pre vás napríklad ťažké aplikovať kriedové médium na tenšie médium, ako je grafit alebo farebná ceruzka. Zistíte tiež, že na tenký papier nemôžete striekať ťažké prania.
V skutočnosti možno budete chcieť zvážiť tvrdšie povrchy, ako sú plátno, brúsený papier alebo pastelová tkanina, pre mnoho prístupov so zmiešanými médiami. Poskytujú úžasnú trakciu, schmatávajú suché aj mokré médiá a umožňujú kombinácie, ako sú drevené uhlie a farby - ako vidíme v Marmadu Robina Smitha - to by nebolo možné na väčšine papierov.
Výber správneho papiera
Niektorí umelci sa tešia z prehľadávania stohy neobvyklých a drahých papierov. Ale nie som znalec papiera. Dávam prednosť hladkému povrchu papiera, ktorý som kreslil od detstva.
Viazaný papier nie je ťažké nájsť vo veľkosti písmen, hoci nájdenie mojej preferovanej veľkosti 18 x 24 palcov vyžaduje trochu detektívnej práce. Rôzni výrobcovia predávajú veľkoformátové spojovacie papiere, ktoré neobsahujú kyseliny a sú archivované, ale značne sa líšia v hmotnosti zubov a papiera. Vyskúšajte rôzne značky, až kým nenájdete tú, ktorá je pre vás najvhodnejšia.
Medzi tie, ktoré používam, sú Borden a Riley č. 39, spojovací papier s rozložením 16 lb, ktorý sa blíži k hladkému, jasne bielemu povrchu fotokópie; a papier s hmotnosťou 50 libier, ktorý má mierne teplejší a tmavší povrch. Je to tiež trochu drsnejšie, čo niekedy dávam prednosť spôsobu, akým schmatáva ceruzku, čím vytvára tmavšie čiary a hodnoty.
Hladké spojovacie povrchy nie vždy napomáhajú pri pestovaní dreveného uhlia alebo pasteliek. Verte tomu alebo nie, novinový papier je pre nich ideálny. Prichytáva sa k materiálom a dodáva hladké a kĺzavé účinky hodnotovému hromadeniu a líniovému spracovaniu.
Bohužiaľ, novinový papier je tiež vysoko kyslý, takže je žltý a pomerne rýchlo sa rozpadá. Poznám mnoho umelcov, ktorí milujú tento pominuteľný povrch, ale sú navždy v hľadaní archívnych náhradníkov.
Najlepšia náhrada, ktorú som našiel, je Arches Text Wove, ktorá zdieľa väčšinu rovnakých vlastností. Rovnako zistím, že absorpčné papiere pre tlač, ako je Rives BFK, berú uhlie a pastely podobným spôsobom. Opatrne pracujte na papieroch pre tlač, ktoré nemajú príliš veľkú veľkosť. Ich vlákna sú krehké a začínajú sa pilulovať, keď gumu alebo gumu nanášate ťažkou rukou.
Pre umelcov, ktorí chcú pracovať na tónovanom papieri, je k dispozícii veľa dobrých možností. Keď pracujem na tónovanom podklade, priťahujem sa k hladším povrchom, ako sú napríklad Strathmore's 400 Series Toned and Artagain, ako aj Canson Mi-Teintes, pričom uprednostňujem hodvábny, pijavejší zadok tohto papiera pred textúrovanejšou stranou. Umožňujú jemné, zmiešané vykreslenie, ako aj výrazné línie.
Páči sa mi tiež ľahká textúra povrchu papiera Strathmore pre rôzne druhy dreveného uhlia z radu 500. Na tento papier môžete vytvoriť čistý, trblietavý efekt, ak dávate pozor, aby ste príliš netlačili a nevyplňovali jeho textúrové doliny. Páči sa mi, že jemne pohladím svoje tmavé a biele ceruzky po hornom povrchu textúry papiera, čo umožňuje, aby výsledné tóny vibrovali proti farbe papiera.
Práca s gumou
Niektorí učitelia zakazujú gumu v snahe prinútiť študentov, aby sa dôkladne pozreli a zaviazali sa, než začnú robiť známky. Áno, guma nie je náhradou za to, že sa podrobne nepozeráte na model a nemyslíte skôr, ako odložíte riadok. Pevne však verím, že gumy sú dôležitým nástrojom, keď nie sú nadmerne využívané.
Súhlasím s názorom najväčšieho spravodajcu Ameriky Thomasa Eakinsa, že kreslenie je proces revízie. Odložili ste niečo a tento odhad ste prispôsobili smerom k vyššej presnosti pri práci. Nezabudnite sa dôkladne pozrieť na model a nakresliť zľahka, aby ste ho neskôr mohli ľahšie vymazať.
Gumy nie sú všetky stvorené rovnako. Najlepší typ gumy sa môže líšiť v závislosti od používaného média a papiera. Hnetače na miesenie sú zvyčajne účinné pri úprave malých tvarov dreveného uhlia. Plastové gumy, ako napríklad gumy od spoločnosti Tombow a Staedtler, sú účinnejšie pri zosvetľovaní alebo odstraňovaní farebných ceruziek, stlačeného uhlia a uhlíkových ceruziek z hladkého papiera.
Existujú tiež dlhé, špičaté plastové gumy, ktoré vyzerajú ako mechanické ceruzky - ako napríklad tie od Tuffa Stuffa a Tombowa - ktoré považujem za nevyhnutné na čistenie malých detailov a na ostrenie okrajov tvaru. Aj keď môžete hnetaciu gumu prevrátiť do ostrého bodu, nedá vám tak čistý tvar. Tieto mäkké gumy skôr vytvárajú rozmazanejšiu hranu - čo môže byť užitočné, keď chcete taký efekt.
Bohužiaľ, gumy stvrdnú a stávajú sa zbytočnými, keď starnú. Môžu dokonca rozmazávať alebo vtierať čiaru hlbšie do papiera. Okrem toho nie je na škodu vyhradiť samostatné gumy pre čierne médiá a pre farebné pigmenty. A často by ste mali gumy čistiť, aby ste na nich zabránili hromadeniu škvrny vytvárajúceho sa pigmentu a zanechávali škvrny na čistom papieri.
Keď vaše gumy udržiavate nové a čisté, zistíte, že sú vynikajúcimi nástrojmi na kreslenie, nielen na odstraňovanie nežiaducich značiek, ale aj na vytváranie hľadaných. Cez kresbu postavy často kladiem široký tón kriedy alebo dreveného uhlia, a potom špicatým gumou nakreslím do hmly svetlé liahne, aby som vytvoril modelovaný efekt - podobne ako na tónovaný papier môžete použiť bielu ceruzku.
Niekedy zmiešam tonálnu hmotu s plochou stranou gumy na blokovanie. A občas stlačím gumenú gumu, aby som znížil asertivitu šnúry. Inokedy vyrežiem čiaru vyrezaním na jej okraji špičatým plastickým gumou, vďaka čomu budú niektoré značky pre rytmické účely jemnejšie a slabšie ako iné čiary. Často to robím tak, aby napodobňoval účinky formy a svetla, najmä ak hraničná čiara objemu smerovala k svetelnému zdroju, alebo aby sa naznačila mäkšia mäsitá forma v porovnaní s výraznejšou líniou vyčnievajúcej kosti.
Je treba zvážiť aj mnoho ďalších nástrojov. Žiletky a brúsny papier sú užitočné na ostrenie ceruziek. Mnoho umelcov rád používa kamzíky a pne na miešanie aktívneho uhlia, pastelu a grafitu pre rovnomerné tóny.
Radšej používam prsty na miešanie malých jemných hmôt. A použijem tvárové tkanivo (bezmasá masť) na získanie širšej, rovnomernej hmoty. Pri používaní prstov je dôležité, aby ste ich udržali čisté a suché. Pred každým použitím si zvyčajne utieram prst z papierovej utierky. V opačnom prípade bude olej z vašej pokožky rušiť kreslenie.
Pro tip: Zistil som, že je rozdiel v tom, v akom poradí použijete rôzne gumy, keď používate viac ako jeden typ v jednom výkrese. Ak sa najprv pokúsim vymazať hlboko vpísanú čiaru s gumenou gumou, čiara sa stáva ešte odolnejšou voči následným pokusom o gumovú gumu. Vyhýbam sa používaniu menších špicatých plastových gumičiek na veľkých plochách, pretože môžu vložiť pigment do papiera; Zistil som, že väčšie plastové gumy sú na takéto úlohy lepšie vhodné.
Zmena veci hore
Je prirodzené mať obľúbený materiál, ale snažte sa nestať sa príliš závislým od jedného produktu alebo značky. Nikdy to nezlyhá: Keď si zvyknete na jeden typ ceruzky alebo papiera, prestane sa to používať! Stalo sa mi to mnohokrát, napríklad s obľúbenými ceruzkami na uhlie a sanguínskou kriedou.
Keď hovoríme zo skúseností, navrhujem experimentovať s rôznymi značkami vášho obľúbeného kresliaceho média, aby ste pri pokuse o zmenu materiálu alebo jeho nedostupnosti nezostali v oku. Taktiež odporúčam držať ceruzky. Ak vás prekvapenie zruší, môžete ich vložiť do predlžovača ceruziek a získať z nich trochu viac kilometrov.
Aj keď neprestanú vyrábať vaše obľúbené kresliace potreby, môže byť užitočné zmeniť médium raz za čas. Pri použití tých istých materiálov príliš dlho môže dôjsť k spokojnosti. Prepínanie vecí vám pomôže udržať si pocit nadšenia. Môže tiež pomôcť prelomiť zlé návyky, ktoré sa môžu vplížiť do vašej práce. Mnoho umelcov rozvíja svalovú pamäť na základe trakcie a odporu, ktorý má rovnaká ceruzka proti tomu istému papieru.
Po nepretržitom používaní tých istých materiálov môžete zistiť, že vaša ruka chce ísť rovnakou rýchlosťou a uhlom bez ohľadu na predmet. Tieto návyky môžu brániť tomu, aby videli konkrétne tvary a veľkosti vzťahov vášho subjektu a dokonca môžu zasahovať do procesu kreslenia - napríklad vyžadovaním ťažkej línie, keď si vaše ciele vyžadujú pochúťku, alebo naopak.
Niekedy môže byť zmena materiálu taká minimálna ako zmena farby, aby ste mohli začať s vizuálnym vnímaním. Ak zistíte, že = váha vlasca je príliš vysoká na dosiahnutie vašich cieľov, môžete prejsť na svetlejšiu farbu - napríklad z čiernej čiernej uhlíkovej ceruzky na ľahkú sanguínovú ceruzku. Môžete tiež skúsiť opačnú stranu s použitím tmavšieho materiálu, aby ste si precvičili ruku dozadu a používali ľahší dotyk.
Nepochybne, výber materiálov pre umelcov ovplyvní povrchový vzhľad kresby. A tu uvedené výkresové materiály sú len niektoré z tých, ktoré mi pripadajú užitočné pre moju konkrétnu víziu.
Nakoniec kresbu robí umelec, nie materiály. Zvážte viacnásobné verzie Hendricka Goltziusa z Faerských Hercules. Bez ohľadu na materiál, ktorý používal, Goltziusov intenzívny záujem o sochársky objem robí umelecké diela presvedčivými, dávajú obrázkom moc a trvalý umelecký význam.