Artnu's Cornucopia of Gorgeous, Strange and Grotesque Artworks with Edibles
Nechajte sviatok začať. Pretože sa mnohí z nás pripravujú na túto sezónu sviatkov, večierkov a zábavy, alebo sme už uprostred tejto sezóny, rozhodli sme sa sviatok očami najprv s úplne hodnou ukážkou jedál z histórie umenia! Je to umelcova hojnosť nádherných, podivných a niekedy trochu hrubých umeleckých diel, ktoré obsahujú jedlá.
Sólo hody
The Bean Eater od Annibale Carracci je vyobrazenie drsnej a bubnovej postavy posadenej na výdatné jedlo. S očami pozerajúcimi priamo von, existuje predpokladané očakávanie, že vy, divák, zdieľate jeho priestor a hodinu jedál, možno pri stole naprieč.
Zemiakov
Potato Eaters, tmavá a hrubá večera od postimpresionistu Vincenta Van Gogha, je na rozdiel od maliarskych farebných krajinných diel. Umelec sa sústredil na chudobu a realitu roľníkov pri stole. V liste Van Gogh opisuje:
„Viete, skutočne som to chcel urobiť, aby ľudia získali predstavu, že títo ľudia, ktorí jedia svoje zemiaky na základe svojej malej lampy, si sami ručne obrábali zem, ktorú vkladajú do misky, a takže hovorí o manuálnej práci a - že si teda úprimne zarobili jedlo. Chcel som, aby to prinieslo predstavu o úplne inom spôsobe života ako u našich - civilizovaných ľudí. Takže určite nechcem, aby to všetci len obdivovali alebo schvaľovali bez toho, aby vedeli prečo. “
Jedzte ako Egypťan
Egyptské hieroglyfy zobrazujú poľnohospodárstvo v jeho najstaršej. Jedlo bolo oporou dekorácie hrobky, pretože kto sa chce v posmrtnom živote hanbiť? Jedna hrobka obsahuje pár pri pestovaní a zbere úrody. Ostatné obrazy ukazujú postavy v podobných chvíľach chovu. Iní zobrazujú zamestnancov, ktorí spracovávajú taniere s rybami, ovocím a zverou.
Ukazuje sa tiež, že zrná, napriek tomu, že je to naopak, tvorili prevažnú časť egyptskej stravy od roku 3500 pred Kristom do roku 600 po Kr.
Ďalšia starodávna maľba z neďalekého údolia rieky Indus ukazuje ženskú postavu, ktorá sa teší z ovocia (pravdepodobnej) práce niekoho iného, keď prijíma nápoj od stálej obsluhy.
Posvätné hody
Tlmené osvetlenie nálady takmer zakrýva činnosť Caravaggiovho obrazu z roku 1601, ktorý zobrazuje večeru pri Emmause. Ústredná postava Krista sa práve neochotne odhalila svojim stúpencom a oni - vyťahovanie paží, vynášajúci sa zo stoličiek - sa začínajú blázniť. To znamená vstávať zo stola starostlivo nastaveného umelcom.
Všimnite si, ako Caravaggio zvyšuje drámu (a ukazuje svoje schopnosti) okamihu umiestnením ovocného koša do popredia nad okraj stola.
Posledné večere
Ako jeden z najvýznamnejších príbehov západného kresťanstva sa posledná večera predstavovala v stáročiach v stovkách umeleckých diel. Medzi vizuálne znaky obvyklého predmetu patrí Kristus uprostred stola obklopeného jeho apoštolami, ale aj to sa môže zmeniť s dostatkom umeleckej licencie hodenej pre dobrú mieru.
S dlaždicami
Rané kresťanské mozaiky ako v Ravenne v Taliansku ukazujú, že posledná večera sa nenachádza v konkrétnom prostredí. Scéna je jednoducho ohraničená ozdobným okrajom okolo akcie. Kristus nie je v strede, ale úplne vľavo, zvýraznený svätožiarom a ozdobený modrou farbou.
Mierka a perspektíva, samozrejme, boli detaily, ktoré umelci stále pracovali na AKA wow, to je veľká ryba. Ale keď boli vyrobené v 6. storočí nášho letopočtu, týmto umelcom z Tesserye znižujeme určitú mieru.
S variáciami
Umelci ako Andrea del Castagno, ktorý maľoval svoju Poslednú večeru v roku 1447, a Domenico Ghirlandaio, ktorý robil jeho asi tridsať rokov neskôr v roku 1479, obaja umiestnili Krista na stranu diváka pri biblickom jedálenskom stole, hoci zmenili pozíciu, ktorej Kristus čelil.
Tento vizuálny trop nestanovil žiadne historické trendy. V týchto altarpiecesách je však treba si všimnúť, ako sa javí pozadie mramorových panelov trippy del Castagno a zaujíma sa, čo znamenal Ghirlandaio zahrnutím všetkých tých podivne veľkých vtákov do pozadia oblúkov svojej poslednej večere.
Stanovenie štandardov
Pokiaľ ide o historickú ikonografiu a prezentáciu témy, skutočne to bola renesančná verzia Poslednej večere Leonarda da Vinciho. On bol jediný korytnačka Ninja, ktorá urobila obraz poslednej večere, ktorá prežila dodnes. Michelangelo, Donatello a Raphael nemajú svoje mená. Levov vizuálny jazyk by ovplyvnil generácie umelcov a množstvo memov 21. storočia.
A rozhodne nie posledná večera ?
Veronese prišla takmer storočie po Leonardovi. Pokiaľ ide o výrobnú hodnotu, určite ante zdvihol. Jeho posledná večera sa objavuje v omnoho krajšom prostredí ako Leonardo's a tiež obsahuje veľa bonusov … ktorí ho počas inkvizície takmer priviedli k heréze.
Yup, Veroneseho „bizoni, opití Nemci, trpaslíci a iné podobné výkriky“spolu s apoštolami vyrezávajúcimi baránka (to by bol svätý Peter) a zdvíhaním zubov vidlicami boli tvrdo kritizovaní a vypočúvaní úradníkmi.
Vymeňte to … rýchlo
Veronese sa však ukáže, že bol celkom pivotným majstrom. Jednoducho urobil niekoľko úprav obrazu a tvrdil, že posledná večera vôbec nebola poslednou večerou. Nie, toto je zobrazenie sviatku v Leviho dome. Úplne odlišné, sudcovia. Toooooootally odlišné. Predmet je uzavretý. Krk umelca, zachránený.
Na tvári je Squash
Giuseppe Arcimboldo, ktorého meno tento spisovateľ vždy zamieňa so saltimboccou (poukazuje však na to, že ide o jedlo?), Maľoval portréty ľudí ako jedlo. Sada obočia sa stáva prameňmi pšenice. Na nos je uhorka. Rybie chvosty plnia povinnosti koziakov. Získate gastronomický obraz.
Fetišista potravín, trochu nevyvážený alebo jednoducho maľujúci, do čoho sa dostali jeho talianski diváci zo 16. storočia? Podľa väčšiny vedcov je to najpravdepodobnejšie. Renesančný peeps miloval hádanky, hádanky a podivné, a Arcimboldove obrazy sú jedlé zo všetkých troch.
Najhojnejšia zo všetkých
Pokiaľ ide o maľby, ktoré skutočne dávajú „hostinu“do jedla, musíme hľadať iba jedno miesto: Holandskú republiku. Holandskí maliari v Antverpách v 40. rokoch 20. storočia vyvinuli zátiší zátiší pronkstilleven, ktorý je holandský pre slávnostné jedlo. Tiež možno doslovne preložené ako okázalé, ozdobené alebo luxusné zátišie.
Sviatky
Vstúpte do homárov, mäsových koláčov, hydiny a rýb, ustríc, hromady žeravého ovocia, nádherných pohárov a nádrží s pivom a do zakrivených kadičiek citrónovej kôry. Vstúpte do rozmanitosti jedál, nádob, žiarivého skla, prestierania a bohatého závesu.
Vstúpte do nie tak každodenného hojnosti, ako maľovali desiatky flámskych umelcov, ktorých hlavnou náplňou je haute kuchyňa vrátane Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert a Cornelis Norbertus Gijsbrechts.
Jedzte a učte sa
Pronkstilleven nie je len o jedení extravaganze. Príbeh je morálny. Vyzerá to ako „nikdy nevyplníte tú dieru vo svojom živote, bez ohľadu na to, ako veľmi sa napchávate“.
Možno by to mohlo byť trochu výrečne vyjadrené, pokiaľ ide o vysoký žáner obrazov vanitas, v ktorom prázdne alebo prevrátené poháre hovoria o prázdnych pocitoch vo vnútri, ktoré uspokojí iba moderovanie a striedma povaha - nie prejavy bohatstva. Úchvatné nátierky, ktoré vidíte, slúžia ako varovania, aby váš život nebol v službe materiálnym veciam … napriek zahrnutiu všetkých hmotných vecí.
Pronkstillevens s podivnou stránkou
Ale nechajte to na umelcoch, aby sa trochu venovali témam. Takže z ozdobného občerstvenia a jedla vysokej banky ideme na:
Strava pre hostí, edícia zverinec! Tiež ew … kto by jedol páva ?!
Jedlo pre hostí, zvláštne vydanie domácich miláčikov! Tiež ovce … prečo je váš pes menší ako homár na stole ?!
Jedlo pre hostí, edícia put-the-turkey-back-together! Tiež ew … prečo si dal morku späť dokopy a položil ju na stôl na svoje vlastné časti pripravené na kus ?! Vieme, Jonathan Rhys Meyers, ako Henry VIII urobil labutí verziu tohto v The Tudors (super bootleg klip, ak chcete vidieť pre seba) a stále nám to nezáleží.
Jedlo pre hostí, edícia „opice na jedenie“! Tiež yay … vydanie opice need-to-eat? Vedeli ste, že existuje celý maliarsky žáner nazývaný singerie venovaný zobrazovaniu opíc oblečených a činiacich ľudské veci … ako napríklad párty a hostiny? Holanďan Nicolaes van Verendael urobil niekoľko vrátane toho, ktoré tu vidíte.
Mäsiar a pekár
Menej pohľadu na môj bling a viac mužov a žien v práci, existuje niekoľko holandských majstrovských diel, ktoré sa zaoberajú historickým „predbežným spracovaním“potravín. Patria sem vyobrazenia stánkov na trhu a mäsiarov a predajcov potravín, ktorí pripravujú svoje výrobky.
Raid the Spíž
Španieli majú tiež silný žáner v oblasti umenia, ktorý sa datuje od 16. storočia. Tradícia bodegónu zasiahla jeho vrchol barokovými maliarmi ako Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran a Luis Melendez. Zahŕňajú zátišie maľby zobrazujúce kuchynské potreby plus jedlo a pitie, nachádzajúce sa v skriniach alebo vínnych pivniciach, z ktorých tento výraz pochádza.
Na rozdiel od holandskej tradície sa bodegóny prezentujú jednoducho, takmer stroho. Je to o každodennom živote, nie o výnimočnom. Nie je k dispozícii žiadna banketová tabuľka. Tieto pochmúrne „jedlá“sú umiestnené na náhradných drevených blokoch alebo kamenných policiach. Toto je prípravný stôl kuchára, kde zvieratá čakajú na kožu a ovocie a zelenina v surovom stave.
Vlákno vanitas však spája tieto dva zátišie žánre spolu, pričom Holanďania upozorňujú na prekročenie a Španieli vyvolávajú všímavosť chudobných alebo chudých čias, keď vnútorná viera a pevnosť musia urobiť silné zdvíhanie.
To, čo nemožno poprieť, je neskutočný vzhľad bodegónu, ktorý sa často vrhá v tieni a zasadzuje sa do zvláštnych miest, ale to jednoducho slúži na to, aby boli ešte výraznejšie.
Poďme jesť
Diego Velazquez vibruje tradíciou bodegonu na niekoľkých plátnach vrátane Old Frying Eggs a The Lunch. Aj keď sú vibrácie na rôznych koncoch spektra. Ten posledný obraz je tak hore a bývalý kus je dole. Ale jedlo je to, čo ich spája.
Zdravý Orchard Bounty
Postimpresionista Paul Cezanne zobrazoval jablká a pomaranče mnohými spôsobmi vo svojich rovnako početných zátiších. Sen o želé, ovocné plátna Cezanne tiež premosťujú dva umelecké umelecké diela (impresionizmus a kubizmus) svojimi často dezorientujúcimi líniami pohľadu a dôrazom na lietadlá.
Cake, Cake and More Cake … Tiež Pie
Takmer päťdesiat rokov Wayne Thiebaud bral jedlá ako maliarsky predmet. Určite nie jeho jediný predmet, ale koláče, koláče, gumballs, párky v rožku a zmrzlinové šišky milosti viac ako niekoľko jeho pestrofarebných plátien.
Kompozície väčšinou odrážajú úhľadné rady jedla alebo montážnej linky, možno sa vracajú k Thiebaudovmu dospievaniu, ktoré v 30. rokoch 20. storočia pracovalo v kaviarni Mile High and Red Hot, Long Beach v Kalifornii.
Naughty Foodie
Kariéra Willa Cottona ako maliara spočíva v tom, že využíva chuť do jedla. V jeho dielach sú zobrazené krajiny koláčov, cukroviniek a topenia zmrzliny a oblohy z cukrovej vaty. Vyzdvihne sexy kvocient tým, že niekedy zahrnie nahé a polo nahé postavy - vrátane celebrít, ako je Katy Perry - šliapajúcich a ležiacich v jeho cukrovinkách alebo ozdobených samotnými lepkavými potravinami.
Mäso radosť
V predstavení Carolee Schneemann z roku 1964 s názvom „Meat Joy“sa predstavil choreografický tanec, sporadicky oblečené ženy a mužov, veľa zvlnenia, farba tela a surové mäso. Schneemann, popredná feministka, známa svojimi provokatívnymi, trochu brutálnymi dielami, predviedla moderné majstrovské dielo v Londýne a New Yorku, aby obohatila publikum.
Konzervované potraviny
Andy Warhol prvýkrát predstavil týchto 32 individuálnych plachiet v roku 1962, pričom diela umiestnil bok po boku, akoby to boli skutočné plechovky polievky na pultoch obchodov s potravinami. Každé plátno predstavuje inú príchuť polievky Campbell, ktorú Warhol ručne maľoval a ručne vyrazil s okom smerom k hromadne vyrábaným reklamám, ktorými sa umelec inšpiroval.
Zdravé cukríky
V rohoch, okolo stĺpov, na schodištiach - kedysi nemenné bonbóny, ktoré sa dajú premeniť, sú nemenné bonbóny s názvom Felix Gonzalez-Torres a ktoré sú po celom svete umiestnené v skromných prostrediach. Návštevníci zariadení sa vyzývajú, aby vykonali kus práce … a zvyšok je na nich. Konzumujte sladkosti. Nechaj to navždy. Vyhoďte ho alebo odovzdajte priateľovi. Základným posolstvom práce je návrat do temných dní epidémie AIDS a klesajúca hromada cukroviniek, ktoré predstavujú stratené (alebo opustené) choroby.
Squeeze My Citrus
Umelec Michael Parker, ktorý je najznámejší pre svoje inštalácie Cali v krajine, prinútil návštevníkov na jeho výstavu Juiceworks v roku 2015 vytlačiť hromady nádherne usporiadaných citrusových plodov pomocou desiatok keramických nástrojov, ktoré vyrobil.
Šalát pre prezidenta
Aktivistka v oblasti umenia a šalátov Julia Sherman, autorka blogu Šalát pre prezidenta, v rokoch 2014 a 2015 vytvorila strešné záhradné inštalácie v strediskách Getty v Los Angeles a MoMA PS1 v New Yorku. ktoré obsahovali viac ako 50 byliniek dedičstva, zeleniny a jedlých kvetov.