Vaša verzia reality sa počíta najviac ako krajinárka
Milujem kreatívnych ľudí, ktorí poznajú svoje vlastné mysle. Krajinský umelec Peter Fiore považuje svoje obrazy za „reorchestrácie“reality. „Obraz si predstavujem, “hovorí, „nie nevyhnutne to, čo mi príroda dala.“To je duch! Vychutnajte si Peterove tipy, ako vymaľovať svoju verziu reality, keď maľujete, a pokračujte na svojej umeleckej ceste stiahnutím videa Peter's Painting Winter Tangle s dvoma hodinami ukážok maľby. Ak maľujete spolu s Petrom, na konci ukážky budete mať k dispozícii výstavu alla prima! Choďte na to, umelci!
Courtney
Choďte na poľovačku na obrázky
Podľa Petra musíš ísť na „výpravu za lovom obrázkov“. Peter má to šťastie, že môže svoju ženu obísť, zatiaľ čo on pozoruje, je pripravený vyskočiť a robiť fotografie, ktoré nie sú nikdy náhodné snímky, zdôrazňuje. Namiesto toho študujte scénu na dlhú dobu a zistite, čo vás priťahuje. Starostlivo fotografujte všetky prvky krajiny. Nikdy nevieš, čo by mohlo skončiť v dokončenej práci.
Neporiadok vo Photoshope a v náčrtoch
Pravdepodobne používate digitálne obrázky. Nepoužívajte fotografiu tak, ako je. Neporiadok s tým! Zmeňte orezanie alebo farby. Experimentovať! Nie je potrebné tlačiť ani obrázky. Môžete použiť odkazy na obrazovke. Rozlíšenie je často ostrejšie ako na výtlačkoch, ale tiež umožňuje vidieť do tieňov. Farba je tiež spoľahlivejšia, aj keď nie tak presná ako v skutočnom živote.
Nehľadajte dokonalé - to sa stane
Fotografovanie dokonalej fotografie je veľmi zriedkavé. Peter zvyčajne musí manipulovať s farbou a tvarom a zdôrazňovať určité prvky. Často odfotí nerozlíšené pole a potom vytvorí štúdie, pridá k nemu dramatickú oblohu alebo vymyslí oblakové tvary, aby priviedol oko diváka okolo plátna.
Nezakrývajte sa v detailoch. Zistite, na čo reagujete v scéne a urobte z toho bod maľby. Ak zahrniete všetko, varuje Peter, riskujete oslabenie správy.
Vypočujte si … Doslova
Okrem použitia fotografií Fiore často robí náčrty na mieste a pretože nedokáže písať tak rýchlo, ako hovorí, zaznamenáva aj svoje verbálne dojmy scény. Späť vo svojom ateliéri s fotografiami zobrazenými na monitore počítača pomocou náčrtov usporiadal prvky scény a zistil, akým smerom chce maľovať.
Urobte štúdie a ste na 90%
Ďalej Peter maľuje štúdie - od 9 "x 12" do 12 "x 16" - pomocou veľkej kefy, ktorá mu umožní dostať sa do základov tvaru, farby a hodnoty za 20 až 30 minút. Po vykonaní tejto predbežnej práce vám môže trvať iba jeden deň, kým sa finálny obraz - dokonca aj jeden s rozmermi 30 ″ x 40 ″ - dokončí na 90%!
Veľa farieb a bez kresby
Peter začína maľovať štetcom s veľkými štetinami a farebným praním, ktoré vytvára horizontálnu líniu a veľké tvary. Pretože je menej pravdepodobné, že vykoná potrebné zmeny, ak sa bojí straty kresby pod ňou, preskočí krok kreslenia. Maľba čo najpriamejšie sa snaží získať farbu, hodnotu, intenzitu a kvalitu ťahov štetcom hneď pri prvom použití.
Jedným z Peterových tajomstiev maľovania je vytlačenie mnohých farieb. "Maľovanie musí mať rozmer, aby ste ho mohli posúvať, vyrezávať, " hovorí. Posledných 10 percent procesu zahŕňa starostlivé pozorovanie, po ktorom Peter vykoná všetky potrebné úpravy okrajov a tvarov, ako aj dokončenie tých prvkov - ako sú holé stromy proti oblohe - ktoré sa lepšie dosiahnu, keď sa farba usadí.
Glazúra, ale pozor
Keď je obraz suchý, Peter sa zasklí, pretože má pocit, že zasklenie dodáva povrchu charakter a bohatosť, ktorú nemožno dosiahnuť iným spôsobom. Glazúry tiež používa na úpravu - vytváranie teplejších alebo chladnejších, tmavších alebo neutrálnejších oblastí - na zjednotenie alebo obohatenie maľby. Peter však varuje, že zasklenie môže niekedy spôsobiť, že obraz bude lacný, akoby na ňom bol natiahnutý list celofánu, takže tento proces používa striedmo.
Preferuje zasklievacie médium Gamblin Galkyd Lite, do ktorého pridáva ľanový olej, keď chce spomaliť proces sušenia. Peter to dôkladne štetcom otáča dlaní a krúživým pohybom ho pretrie v oblastiach, ktoré nechce zaskliť. Potom, aby pridal rozmanitosť, vrhá sa späť do určitých sekcií - napríklad do zasnežených polí - aby vytvoril textúru.
To príde
„Niektorí ľudia si myslia, že musíte cestovať, aby ste našli predmety, ktoré chcete maľovať, “hovorí Peter, keď sa spýtal, kde nájde inšpiráciu pre prácu v teréne, „ale musíte len stáť a pozorovať. Buďte trpezliví a príde k vám. “Umelec žije vo vidieckej oblasti Pensylvánie a väčšina jeho predmetu je miestna. Jeden úsek blízkej cesty inšpiroval v posledných dvoch rokoch zhruba 20 obrazov!