Čo kladie začiatočníkom pre akvarel na odbornú cestu?
Každý majster bol raz študentom. Každý začiatočník s vodovodom si zaslúži počuť - priamo od najlepších učiteľov v okolí - čo ich môže dať na túto odbornú cestu. Inštruktorov sme kontaktovali po celom svete s očakávaním, že každý z nich ponúkne pre dnešných maliarov zreteľne odlišný súbor odporúčaní. Namiesto toho nám boli zaslané zoznamy s mnohými podobnosťami, pokiaľ ide o základy akvarelu. Ale keď títo národne známi inštruktori diskutujú o problémoch intuície, úmyslu, prípravy a plánovania, ich názory sa značne líšili.
Buď sa spojili s umelcami, ktorí verili, že si akvarel vyžaduje starostlivé premyslenie, plánovanie a zručnosti; alebo sa postavili na bok s tými, ktorí propagovali médium, ako ideálne na uskutočňovanie bezplatných, expresívnych a náhodných akcií. Stručne povedané, stanovili úplne odlišné súbory priorít, pokiaľ ide o prostriedky a konečné výsledky.
Predtým, ako sa ponorím do rady majstrov, odporúčam vám tiež vyhľadať si vedomosti a postrehy od Michaela Reardona. Jeho kolekcia Watercolor Color & Light Video Collection ponúka vynikajúce spôsoby, ako získať žiarivé svetlo a farbu vo vodnom prostredí, od žiariacich zelených a žiarivých tmy až po kombináciu farieb s jemnými detailmi. Užite si to!
Courtney
Používajte najlepšie materiály, ktoré si môžete dovoliť
Jednou z veľkých frustrácií, ktorú spomínali majstri, ktorých sme skúmali, je pomôcť študentom, ktorých farby, štetce a papier sú také podradné, že nemôžu vykonávať úlohy, ktoré vyžaduje inštruktor. „Aký je zmysel niekoho naučiť, ako nanášať rovnomerné pranie farby, ak jeho kefa nedokáže udržať a postupne uvoľňovať zriedený pigment a ak jeho papier neakceptuje kontrolované pranie?“Pýta sa jeden skúsený učiteľ. „Ako môžem niekoho naučiť o najlepších farebných kombináciách, ak neprináša kvalitné farby, ktoré odporúčam pre moju dielňu?“Pýta sa ďalší inštruktor. "Nemôžem si pomôcť začiatočníkom s akvarelom, ktorý prináša sadu suchých, popraskaných a neidentifikovateľných farieb, ktoré jeho matka používala v 40. Rokoch."
Nákup „najlepších materiálov“už neznamená, že musíte mať k dispozícii hypotekárny úver na bývanie, aby ste boli primerane vybavení pre dielňu. Väčšina inštruktorov uvádza zoznam základných potrieb, niektorých alternatív a niekoľkých doplnkov na svojich webových stránkach alebo na podkladoch pre triedu. Môžu tiež naznačovať, že môžete použiť niektoré z novších syntetických štetcov namiesto drahých kefiek na kolínsky sable, alebo vám môžu poskytnúť kontaktné informácie pre maloobchodníka s umeleckými potrebami, ktorý predáva zásoby vodovej farby za najnižšie možné ceny. Niekoľko vedúcich dielní nakupuje zásoby vo veľkom a predáva ich za nižšie náklady svojim študentom, aby sa minimalizovali náklady a aby sa zaručilo, že každý je na túto triedu primerane pripravený.
Dozviete sa viac o svojich materiáloch, ako aj o zásadách dizajnu
„Naučte sa vlastnosti farieb, ktoré používate - či už sú zafarbené alebo nezafarbené, granulované alebo hladké, priehľadné alebo nepriehľadné - takže ich inštinktívne rozumiete, “hovorí Stephen Quiller. „Naučte sa kresliť, skladať a manipulovať s paletou farieb, “dodáva Timothy J. Clark. „Naučte sa maľovať kdekoľvek.“Takmer všetci ostatní umelci, ktorých sme sa zúčastnili prieskumu, poukázali na to, že je potrebné porozumieť vlastnostiam troch základných zložiek akvarelu: papiera, farby a štetcov. Každý má svoj vlastný charakter, ktorý musí byť študovaný a pochopený, aby ho umelec mohol efektívne využiť. "Nula na to, čo potrebujete vedieť, potom sa naučte svoje remeslo, " hovorí Barbara Nechis.
"Dozviete sa čo najviac o remeslách a nástrojoch maľby, aby ste sa mohli pustiť a nemyslieť na ne pri maľovaní, " dodáva Quiller. „Farby majú„ osobnosti “, tvrdí Jeanne Dobie.
„Biela farba papiera v akvarelu je taký silný prvok. Sústreďte sa dva až tri týždne na skúmanie rôznych zmesí jednej farby, napríklad zelenej, vo vašich obrazoch. Potom vyberte inú farbu na niekoľko týždňov, aby ste zväčšili svoju farebnú slovnú zásobu. “
„Kreativita vyžaduje určitú disciplínu založenú na základoch dizajnu, “hovorí Mary Alice Braukman. Radí Tomovi Fongovi: „Naplánujte si skladby jednoduchými tvarmi. Nechajte bielu farbu papiera. “
Fong ďalej naznačuje, že účelom učenia sa o materiáloch, technikách a princípoch je dosiahnuť väčšiu voľnosť pri akvareli. „Naučte sa základné pravidlá umenia a maľby, ale keď sa vydáte do režimu maľovania, jednoducho maľujte a nebojte sa odhaliť, čo ste sa naučili. Inými slovami, buď ochotný porušiť pravidlá, “vysvetľuje Fong.
Cvičenie, Cvičenie, Cvičenie
Ako sa dostanete k bodu, kde môžete byť v poriadku pri porušovaní pravidiel? „Rovnakým spôsobom sa dostanete do Carnegie Hall, “hovorí Roberta Carter Clarková, „cvičte, cvičte, cvičte.“„Maliarstvo sa cvičí rovnako ako písanie, hranie golfu alebo hranie na hudobný nástroj, “dodáva Janet Walsh.
A kedy by ste mali trénovať? "Po celú dobu, " hovorí Jean Grastorf. Odporúča, aby farby, štetce a papier boli ľahko dostupné, takže ste vždy pripravení reagovať na zaujímavý nápad alebo kompozičný nápad. Spoločnosť Grastorf tiež navrhuje mať fotoaparát po ruke, aby zachytil príťažlivé vzory slnečného svetla a tieňa. "Niekedy sa najlepšie predmety objavia na pár sekúnd a potom zmiznú."
Neočakávajte okamžitý úspech
Všetci odborníci, ktorí vyučujú semináre, súhlasia s tým, že študenti budú mať najväčší úžitok zo vzdelávacieho programu, ak sa sústredia na vzdelávanie, a nie na výrobu hotových obrázkov. „Proces lakovania v dielni je oveľa dôležitejší ako produkt, “ponúka Gerald F. Brommer. "Nerobte si starosti s dokončenou prácou, ale strávte viac energie učením sa procesu maľovania."
„Stanovte si realistické ciele pre seba, “dodáva Janet Walsh. "Ak ste v oblasti vodovej techniky nováčikom, vaše ciele by mohli byť také jednoduché, ako je naučiť sa zaobchádzať s kefami a farbami, porozumieť tomu, ako vykonať zmeny na obrázku, alebo zväčšiť náčrtok na veľký list vodového papiera."
„Workshop je čas na spustenie nových obrazov, “navrhuje Mary Alice Braukman. „Najdôležitejším kritériom je schopnosť riskovať obraz kvôli vytvoreniu väčšieho života v ňom, “tvrdí Jeanne Carbonetti.
Nájdite správneho mentora
Toto je ďalšie odporúčanie, na ktorom sa všetkých 20 umelcov zhodne. Väčšina z nich sa pokúsila učiť „skupinové workshopy“, ktoré študovali s toľkými akvaristami, ktorých poznajú každý trik a trik, ale nemajú tušenie, ako tieto techniky použiť na vyjadrenie osobnej odpovede na predmet. "Mal som študentov, ktorí dokážu citovať každého od Edgara Whitneya po Millard Sheets po Charlesa Reida, napriek tomu mi nemohli povedať, čo chceli s médiom dosiahnuť, " hovorí jeden z umelcov, ktorých sme kontaktovali. „Tiež som mal študentov, ktorí si myslia, že ak celý čas trávia maľovaním hotových vodových farieb, budem na mňa tak zapôsobený, že im budem chcieť pomôcť rozvíjať svoju kariéru. Vo väčšine prípadov ma úplne nezaujímajú ich bezpečné, opakujúce sa a predvídateľné obrazy. “
"Zamerajte sa naraz na jedného mentora, " nalieha Tom Lynch. „Nájdite jedného alebo dvoch učiteľov, ktorých názorom dôverujete, a iba ich počúvajte, “odporúča Alex Powers. "Prispôsobte seminár svojim schopnostiam a prispôsobte učiteľa vašim cieľom, " navrhuje Jeanne Dobie. „Vyberte učiteľa, ktorý podporuje individualitu, nie vzorce.“
„Nájdite učiteľa, ktorý nielen prednáša, ale je tiež schopný demonštrovať akvarelu, “radí Tom Fong. "Spýtajte sa sami seba, čo sa musíte naučiť ďalej, a potom zistite, že učiteľ s najväčšou pravdepodobnosťou tieto informácie poskytne, " tvrdí Barbara Nechis.
Zamerajte sa na „Prečo“, nie „Ako“
„Problémy sa týkajú vašej techniky len zriedka, ale skôr o vašom rozhodnutí o tom, kedy alebo kde použiť túto techniku, “vysvetľuje Jeanne Carbonetti o potrebe presahovať otázky materiálov a postupov.
„Naučte sa, ako a prečo funguje technika, koncept alebo filozofia, “odporúča Gerald F. Brommer. „Nepovažujte všetko za samozrejmé, ale skúste zistiť, prečo tieto prvky fungujú a ako vám môžu pomôcť pri maľovaní. Predstavte si maľovanie skôr ako sloveso (činnosť) ako ako podstatné meno (produkt). “
„Nájdite v maľbe kľúčovú inšpiráciu; všetko na obrázku by malo viesť alebo pridať túto inšpiráciu, “hovorí Stephen Quiller.
Vždy sa vyzývajte
"Keď ste dosiahli jeden cieľ, stanovte ďalší vyšší cieľ a pracujte na ňom, " odporúča Jeanne Dobie. Túto radu zopakovala väčšina umelcov, s ktorými sme sa opýtali, pretože osobne pociťovali potrebu udržať sa proti výzve. Timothy J. Clark si kladie za cieľ naliehať na začiatočníkov s akvarelom, aby sa venovali výzvam tým, že maľujú v novom médiu, riešia nový rozsah predmetov alebo upravujú štandardné spôsoby, ako vytvoriť obraz. „Najlepší maliari sa vždy tiahnu, “zdôrazňuje Clark.
"Zatlačte sa a nestarajte sa o svoju prácu a nespoliehajte sa iba na to, čo bolo úspešné, " odporúča Stephen Quiller. „Použite svoje predchádzajúce diela na učenie a rast.“„Majte otvorenú myseľ na zmenu. Ak si myslíte, že ste dosť dobrí, pravdepodobne ste prestali rásť, “dodáva Tom Lynch.
„Udržujte svoje štandardy na vysokej úrovni“, je jednoduchá, ale výkonná správa od Barbary Nechisovej.
Štúdium a kopírovanie majstrov
Študenti pracujúci na akomkoľvek médiu môžu očakávať, že ich inštruktori odporučia, aby trávili čas kopírovaním kresieb a obrazov od majstrov. Je to najlepší spôsob, ako sa naučiť, čo robí obrázky skvelými, a ponúka konkrétnu mieru zručností študentov. „Študujte majstrov, ktorí vás inšpirujú. Robte obrysy kresieb svojich skladieb, aby ste lepšie videli, čo urobili, “nalieha Stephen Quiller. "Strávte čas skvelým umením všetkého druhu - učte sa z histórie, " dodáva Barbara Nechis.
Katherine Chang Liu ide trochu ďalej a navrhuje, aby študenti študovali prácu, ktorá nie je známa, ako aj obrázky, ktoré považujú za najinšpiratívnejšie. "Prečítajte si, čo je ťažké prečítať, a pozrite sa na prácu, ktorá si vyžaduje trochu úsilia vidieť, " odporúča Liu.
Kreativita závisí od disciplíny
Bolo to trochu prekvapujúce, že učitelia, ktorí akoby vytvorili úplne odlišné typy obrazov, sú podľa ich názoru jednotní, že študenti konajú disciplinovane. Jeden by si mohol myslieť, že umelci ako Mary Alice Braukman a Robbie Laird by sa viac zaoberali slobodným prejavom ako disciplínou, ale boli medzi prvými učiteľmi, ktorí uviedli, že je potrebné, aby boli študenti organizovaní a pripravovaní. Obaja umelci zdôraznili, že bez ohľadu na štýl a obsah umelcovho diela musí byť sústredený, pozorný a pohotový. Dvaja realistickí maliari, ktorí pred nanesením farby na papier robia veľa vopred, Dean Mitchell a Sondra Freckelton, zopakovali tieto sentimenty.
Povedzte svoj vlastný príbeh
„Nenechajte svoju techniku maľovania predbehnúť úsilie o osobný obsah alebo výraz, “nalieha Alex Powers na umelcov. „Prekračujte svoje odporúčanie. Dajte divákovi niečo na premýšľanie, nie len niečo na videnie, “dodáva Tom Lynch. Obaja muži zdôraznili, že maľba by mala odrážať osobu, ktorá ju vytvára, a uviesť dôkazy o svojich rozhodnutiach týkajúcich sa predmetu, kompozície a štýlu.
„Nájdite niečo na maľovanie, na ktorom vám skutočne záleží, “uviedla priama rada Katherine Chang Liu. Iní boli rovnako špecifickí pri odporúčaní, aby umelci maľovali miesta, o ktorých vedia najlepšie, predmety, na ktorých im záleží, alebo osoby, ktoré sú známe. „Aj keď sú maľby abstraktné, mali by vychádzať z osobných rozhodnutí umelca o tvare, farbe, hodnote, textúre a dizajne, “dodáva Liu.
Nepracujte izolovane
"Neizolovaj sa." Prax v skupinách s podobnými cieľmi, “hovorí Barbara Nechis a odporúča, aby sa umelci pripojili k miestnym skupinám, štátnym vodárenským spoločnostiam alebo národným organizáciám, ktoré ponúkajú porotné výstavy, semináre, kritiky a konvencie. Iní opakovali jej rady a uviedli, že tieto skupiny považujú za maliarov a ako učiteľov uznaných na vnútroštátnej úrovni za nevyhnutné pre svoj rozvoj. „Pre mnohých umelcov sú najlepšie príležitosti na učenie, stretávanie sa s podobne zmýšľajúcimi jednotlivcami a na získanie expozície prostredníctvom organizácií riadených umelcami, “hovorí jeden z inštruktorov, ktorých sme kontaktovali. "Mnoho mojich študentov sa o mne dozvedelo prostredníctvom ich štátnych spoločností zaoberajúcich sa akvakultúrou, keď som získal ceny, posudzované predstavenia alebo prezentoval workshopy."
Tvorba umenia je hľadanie, nie konečný objav
„Hľadáme našu vášeň, “zdôrazňuje Alex Powers. „Najlepší umelci sa vždy tešia na nové objavy, nové inšpirácie a zmysluplné spôsoby reagovania na meniaci sa svet.“Či už ste začiatočník v oblasti akvarelu alebo odborník - to je vždy cesta.
Neprestávajte - a nikdy sa neprestaňte tešiť
Takmer bez výnimky učitelia, s ktorými sme sa skontaktovali, zdôraznili, že najlepšia časť akvarelu je radosť, ktorú prináša umelcom a ľuďom, s ktorými prichádzajú do styku. "Uvoľnite sa, užívajte si a vstrebajte toľko nápadov, koľko sa zdá, aby zodpovedali vášmu súčasnému maliarskemu zážitku, " hovorí Gerald F. Brommer. „Užite si cestu, “dodáva Tom Fong.
„Vychutnajte si tento proces a nezaobchádzajte s každým obrazom ako s produktom. Odstráňte z práce všetky očakávania, “ponúka Katherine Chang Liu.
Odlišné názory
Ak sa 20 veľkých vodcovských inštruktorov vodcovstva zhodne na tom, prečo existuje toľko rôznych prístupov k maľovaniu v akvarele? Odpoveď je, že hoci väčšina odborníkov sa zhoduje na základných aspektoch maľby, majú výrazne odlišné názory na dôraz, ktorý by sa mal klásť na jeden alebo druhý aspekt maľby.
Reagujte na okamih …
Andrew Wyeth raz zdôraznil, že si nedokáže predstaviť použitie fotografií alebo trávenie veľkého času prípravou na maľovanie. Cítil, že akt reagovania na okamih pomáha umelcovi vyjadriť svoju dušu.
… Alebo starostlivo vyberte materiály
Jeanne Dobie a Sondra Freckelton veria, že umelec smeruje k takmer určitej katastrofe, ak si starostlivo nevyberie materiály a postupy, ktoré bude sledovať.
Reagujte na prírodu, ale nie doslovne
Charles Burchfield považoval akvarel za najvhodnejší na reagovanie na sily v prírode ako na doslovný vzhľad lesov, neba alebo vody. Podobne aj Stephen Quiller maľuje skôr podstatu prírody ako jej podrobnosti.
Choď na abstrakt …
Mary Alice Braukman, Katherine Chang Liu, Tom Fong a ďalší dávno opustili reprezentatívnu maľbu v prospech abstrakcií vytvorených naliatím farby, textúrou akrylovej a koláže.