Umelci nachádzajú inšpiráciu v mnohých veciach: hudba, jedlo, spomienky a vo svojom okolí. Príroda je však nepochybne jedným z najpopulárnejších zdrojov inšpirácie pre mnohých umelcov. Či už využíva nájdené kúsky v umeleckých dielach, inšpiruje sa tým, čo je vidieť v prírode, alebo využíva prírodné prvky na vytváranie médií na tvorbu umenia, umelci nám naďalej ukazujú, ako príroda zapadá do ich umeleckých procesov. Pozrite sa, ako niektorí z našich prispievateľov začleňujú prírodu do umenia zmiešaných médií a zdieľajú niektoré expertné nápady, tipy a návrhy.
1. Pre umelca, autora a inštruktora Nicka Nedda je príroda viac ako len zdrojom inšpirácie. Neddo sa pozerá do prírody aj na umelecké nástroje a médiá, takže robí všetko od štetcov a pier, cez atramenty, pastelky a ďalšie. Vo svojom článku „Drevené uhlíkové paličky“z mája / júna 2016, ktorý vydáva časopis Cloth Paper Scissors, sa delí o to, ako si vyrobiť vlastné paličky na drevené uhlie pomocou záhradného ohňa, starého plechu a úzkych tyčiniek z vášho okolia. Po oškrabaní kôry z tyčiniek (obsahuje tipy na najlepšie druhy dreva, ktoré sa majú použiť), sú pevne zabalené v plechovke a plechovka je zapálená v horúcom ohni najmenej jednu hodinu. Akonáhle sa ochladí, máte veľa drevených paličiek na kreslenie. Ak sa vám nepáčia špinavé ruky, Nick tiež poskytuje pokyny na vyhĺbenie ďalšej tyčinky na vytvorenie držiaka na drevené uhlie.
2. Rebecca Ruegger vytvára krásne figúrky, inšpirované jej prechádzkami v prírode so svojimi psami. Tieto náladové bytosti, vyrobené z rôznych paličiek, ktoré sa nachádzajú v týchto dobrodružstvách, vám umožnia druhý pohľad na to, ako môžete zahrnúť prírodu do umenia zmiešaných médií. Rebecca sa vo svojom článku „Stick Figures“v časopise september / október 2015, časopisu Cloth Paper Scissors, delí o svoje techniky a tipy. Hovorí, že má hľadať palice, ktoré majú zaujímavé krivky a možno aj uzly kĺbov. Aj keď spojenie kusov niekedy vyžaduje trochu kreatívneho myslenia, Rebecca navrhuje vyplniť jamky, divoty alebo depresie hlinkou, nechať ich uschnúť, obrúsiť ich a potom ich namaľovať, aby sa zhodovali.
3. Interpreti zmiešaných médií sú dobre známí tým, že na razenie používajú všetky druhy každodenných a nájdených predmetov, a Rae Missigman nie je výnimkou. V júni 2016, lekcia umenia, diel 6: Nature Stamps, Rae používa konce vetiev s farbou na výrobu značiek v jej kolážach. Správne hotové, nielenže je zrejmý tvar, ale aj krúžky dobre ukazujú. Rae hovorí, že je dôležité „správne naparovať vašu organickú pečiatku“. Pred razením na svoje plátno urobte prvú aplikáciu náteru ťažkým a odtlačte ho na šrot. Je tiež dôležité používať pevný tlak a pred zdvíhaním držať palicu na mieste na niekoľko sekúnd, aby sa zabezpečila dobrá tlač. Prvé vytlačené odtlačky budú ťažké, ale ďalšie výtlačky odhalia viac vzoru dreva.
4. V marci / apríli 2014 časopisu Cloth Paper Scissors sa Colleen Ansbaugh podieľa na svojom článku „Felted Stitched Landscapes“o tom, ako tvary a farby na obzore inšpirujú jej malé kúsky krajiny, spolu s niekoľkými tipmi na splnenie úspechu. Na začiatok Colleen plstí základné textílie na pozadí a položí základ svojej krajiny. Zdôrazňuje dôležitosť použitia dostatočného množstva vlneného prameňa pri plstení na zaistenie kusov k pozadiu bez toho, aby sa tieto prídavky úplne zakrývali. Prípadne sa uistite, že urobíte dostatok plstenia na prilepenie kúskov, aby nespadli. Aj keď sa plstenie zvyčajne robí spredu dozadu, Colleen navrhuje prevrátenie kusu a plstenie zozadu dopredu, aby sa dosiahol iný účinok.
5. Graham Keegan je ďalší umelec, ktorý hľadá materiály do prírody. Keegan vytvára jedinečné tkaniny s použitím prírodných farbív, ktoré pripravuje, niektoré obsahujú rastliny, ktoré zberá v susedstve Los Angles. Keegan vytvoril „A Shibori Flag“v časopise Cloth Paper Scissors, júl / august 2016. Hviezdna časť vlajky bola vytvorená harmonikovým skladaním látky, najprv rovnobežne s dlhou stranou, potom rovnobežne s krátkou stranou, a potom zviazaním každého rohu niťou, čím sa z týchto oblastí zablokoval pigment. Keegan zdôraznil dôležitosť aplikácie farbiva v tenkých vrstvách a povedal: „Nemôžete dosiahnuť stabilný, dlhotrvajúci hlboký odtieň s jediným dlhým ponorením.“Je dôležité si uvedomiť!
6. Prírodná tlač je zábavný a ľahký spôsob, ako vytvoriť ľubovoľný počet umeleckých diel; Sharon Gross vytvorila pohľadnice s použitím listov v článku „Blahoželania k prírodnej tlači“v čísle časopisu Cloth Paper Scissors zo septembra / októbra 2013. Na rozdiel od iných metód Sharon navrhuje nanášanie farby na zadnú alebo žilovú stranu listu. Položí papierový uterák na list a potom sa jemne prevráti pomocou listu. Papierová utierka zabraňuje striekaniu farby, čo vedie k peknej ostrej tlači.
7. Získajte podrobný pohľad na zachytenie prírody umenia zmiešaného média na rôznych miestach v exteriéri v knihe Cathy Johnson's Artist's Sketchbook: Cvičenia a techniky na skicovanie na mieste. Niektoré z najkrajších pamiatok, ktoré vidíme, sú veci odrážané vo vode. Chytanie tohto obrázka v náčrte môže byť trochu zastrašujúce, ale Cathy má niekoľko tipov, ako ho dosiahnuť. Keď dôjde k odrazu v stojatej vode, hovorí, že zrkadlí tvar alebo polohu odrazu. Ak sa odraz nakloní doprava, nakreslite obrázok rovnakým spôsobom. Taktiež je dôležité pamätať na to, že obraz bude menej zreteľný, čím ďalej od odrazeného objektu. V tomto prípade sa vetva stáva čmáraním.
8. Dorit Elisha má iný spôsob, ako vytvoriť a používať prírodné farbivá, ktoré zahŕňajú naparovanie alebo varenie rastlín, listov a kôry z jej vlastného záhrady. Všetko odhaľuje vo svojom článku „Ekologicky farbená koláž“v júli / auguste 2016 v časopise Cloth Paper Scissors. Proces ekologického farbenia začína vytvorením stohu papiera s rastlinnými materiálmi usporiadanými medzi každou vrstvou a následným zviazaním a ponorením stohu do vriacej vody, v ktorej je tiež rastlinný materiál. Tento proces nielen farbí papiere, ale tiež vytvára výtlačky z materiálov medzi jednotlivými vrstvami. Dorit pridal hrdzavé kúsky do zmesi na ďalší úder farieb a použil tieto papiere na prekrásne zemské tónované koláže.
9. Deborah Wolff našla inšpiráciu pri svojich plstených mušľových kartách, pričom do jej škrupín pridala textúru, čiaru a definíciu pomocou švov s voľným pohybom (pozri článok „Prímorská inšpirácia“v vydaní časopisu Cloth Paper Scissors, júl / august 2013). Akonáhle je ihla splnená, pre dosiahnutie najlepších výsledkov, Deborah navrhuje paru lisovanie kusa škrupiny pomocou maximálnej pary. To tiež pomáha skryť diery vytvorené plstením, hovorí.
10. Deborah Muller nechala prírodu inšpirovať svoje umenie čmáranice a svoje techniky zdieľa v článku „Budovanie knižnice Doodle“v časopise časopisu Zen Doodle Workshop na jar 2016. Deborah katalogizuje svoje návrhy podľa tvarov alebo štýlov a tvrdí, že sa nemôžete pokaziť začatím základných tvarov. Tu začala s jednoduchými tvarmi listov a naplnila ich rôznymi základnými sviatočnými logami pre ohromujúce výsledky. Prírodné tvary sa dajú ľahko referencovať a kresliť. Zamyslite sa nad použitím motívov kvetín, škrupín a stromov ako základu pre čmáranice. Návrhy Deborah týkajúce sa úspechu čmáranice zahŕňajú najskôr načrtnutie vašich návrhov ceruzkou, pretože precvičovanie základných tvarov vám ich pomôže zvládnuť. Neskôr sa môžete vzdať ceruzky. Začnite uprostred svojho návrhu a pracujte smerom von; to pomáha vyvážiť dizajn. A v neposlednom rade nezabudnite prijať malé kvetináče a zmeniť ich na svoje vlastné návrhy.