Ste na to pripravení? Liz Haywood-Sullivan má štyri nové video workshopy o maľovaní krajiny v pastelových farbách. Aby som vám trochu vkusu ponúkla, zdieľam s vami jedno z jej podrobných ukážok. Tento pochádza z eBook Landscape Painting in Pastel: 23 umelcov sa podelilo o svoje tajomstvá a môžem vám povedať, že je to vynikajúci zdroj, ktorý máte po ruke. (Získajte túto eKnihu plus najnovšie videá Liz a ďalšie v zbierke Pastel Landscape Painting, zatiaľ čo vydržia!) Teraz sa pripravte na inšpiráciu. ~ Cherie
"Obloha mi priťahovala od detstva, " hovorí Liz, "sledujúc zmenu ročných období cez charakter oblakov prechádzajúcich nad nimi." Keď som začal s krajinnou maľbou, obloha bola mojou prvou láskou, predmetom, ktorý sa neustále objavoval v mojej tvorbe. Myslel som, že to bol môj obľúbený predmet, kým som si nevšimol, že jemnejšie, voda bola častejšie, než nebola zahrnutá do mojich kompozícií.
„Jedným z mojich najobľúbenejších miest na nájdenie inšpirácie pre tieto subjekty je severná rieka v pobrežných Massachusetts. Vďaka svojej orientácii na východ / západ, ktorá ponúka nádherný výhľad na východ slnka a západy slnka, poskytuje nielen veľkú šancu na precvičovanie maliarskych tvarov oblakov a oblohy, ale aj na maľovanie odrazov týchto oblakov a oblohy v rieke. Postupujte podľa maľovania jedného takého slávneho západu slnka nad touto riekou New England. “
(Toto ukážku PIN pre budúce použitie!)
Západ slnka na rieke Liz Haywood-Sullivan
1. Nakreslite obrázok na papier. Na začiatok orežem papier tak, aby sa zhodoval s rozmermi mojej fotografie, umiestnením referenčných značiek na štvrtiny po stranách môjho obrázka a papiera, aby mi pomohol pri mierke. Obrys základných tvarov kreslím tvrdým pastelom v neutrálnej farbe a strednou hodnotou, ktorá sa objavuje na maľbe.
2. Vyberte Farby pre podfarbenie Najdôležitejším princípom, ktorý treba mať na pamäti pri plánovaní podfarbenia je, že hodnota by sa mala zhodovať s konečnou hodnotou konkrétnej oblasti alebo tvaru; odtieň sa môže líšiť. Na oživenie mrakov používam napríklad odtiene tmavých a stredných odtieňov a ružových ruží, ktoré sú viac modrej a šedej. Pre slnečné oblasti používam ľahšie pomaranče a žlté farby. Pre krajinu používam tmavé hodnoty v teplej fialovej, zelenej a hnedej.
Na strane pastelu jemne robím široké ťahy, dávam pozor, aby som príliš neaplikoval a nenaplnil zub papiera. Farby udržiavam na základných tvaroch; podrobnosti prídu neskôr.
3. Osvetlite oblasti alkoholom pomocou plochého syntetického štetca na akvarel, veľkosti 1, 2, 3, 4 alebo 1 palca, v závislosti od veľkosti maľby. Brúsený pastelový papier dokáže rýchlo zničiť štetce, takže používam lacné. Najskôr si vypijem svetlé oblasti, ktoré zabraňujú nadmernému znečisteniu alkoholu.
4. Opláchnite škvrny S väčšou kefou dokážem robiť volnejšie ťahy v mnohých smeroch, aby som napodobnil oblaky voľného tvaru. Na trojuholníku používam štetku s otĺkanými štetinami a pri smerových ťahoch štetcom zdvihnite alkohol nahor.
Keď bol obraz umytý a potom usušený na dotyk, umývam zvyšný alkohol po celom obraze, aby som odstránil všetky malé oblasti, ktoré by mohli byť vynechané. To maľbe dodáva zjednocujúci aspekt a vytvára efekt, ktorý nie je na rozdiel od farebného skla. Potom som nechal obraz úplne vyschnúť, čo trvá asi 15 až 20 minút.
5. Vyhľadajte najtmavšie a najsvetlejšie svetlo. Vyhľadávam vonkajší rozsah hodnôt: najtmavšie a najsvetlejšie svetlo. Keď určím tieto dve kritické hodnoty, všetky ostatné farby umiestnené na maľbe musia niekde medzi nimi spadnúť. (Tým sa zabráni dokončeniu oblasti, aby som sa naučil, keď som umiestnil na oblohe, že celý obraz je príliš tmavý.) Do oblastí, ktoré sú najbližšie k slnku a najtmavšie fialové do trojuholníka, umiestňujem svetlozelenú.
6. Zriadenie miestnej farby Po prechode na moju paletu vyberiem pastelové farby, ktoré použijem. Ľahkým dotykom farby na môj obraz dokážem určiť nielen to, či je hodnota správna, ale aj farbu. Ďalej som vybrané palice odložil bokom, aby som zabránil ich opätovnému vyhľadávaniu. Počas tohto kroku hodnotím aj konečnú paletu farieb a vykonám akékoľvek opravy.
7. Maľovanie oblohy za mrakmi Je dôležité získať správnu hodnotu a farby za mrakmi. Pre svetelné hodnoty používam broskyňu, teplú žltú, teplú žltú okrovú a teplú modrú. Pre stredné hodnoty používam broskyňu, žltý okr, tehlovú červenú, teplú modrú, tyrkysovú a studenú modrú.
Začnem ukladať nejaké dokončovacie značky a zapĺňam zub papiera. V tejto fáze sú výbery konečnejšie, takže som opatrný, aby som získal správnu gradáciu - od ľahších hodnôt pri slnku po tmavšie hodnoty vyššie v obraze. Ak prechod nie je plynulý a nedáva zmysel, obraz nebude vyzerať správne. Pracujem s ľahkou rukou, takže farby sa javia priehľadné a podfarbenie sa stále prejavuje na miestach. Vyhýbam sa dokončovaniu okrajov oblohy, ktoré sa dotýkajú mrakov, pretože chcem najprv pracovať na oblakoch. Potom zmením rieku pridaním ľavého brehu; to mení zloženie lepším vedením oka do obrazu.
8. Dokončite prvú vrstvu, ktorú pomocou ľahkého dotyku umiestnite do šedých, riečnych, pozemných a trojuholníkov správne hodnoty šedej. Pre stredné hodnoty volím tehlovú červenú, broskyňovú, teplú a studenú sivú, šedú a šedú fialovú. a tmavošedé a modrošedé, šedo-fialové a teplé greeny. Pre najtmavšiu hodnotu vyberiem veľmi tmavo fialovú. Predtým, ako som sa zaviazal ku konečnej známke, vyhodnotím hodnoty. Tiež skontrolujem formuláre v cloude, aby som sa ubezpečil, že som nevytvoril žiadne neúmyselné tvary mraku, napríklad medvedíky alebo monštrá.
9. Maľujte pozitívne a negatívne tvary Odložte farbu na prednej oblačnej ploche, potom vytiahnite negatívny tvar hmloviny s bodkou správnej oblohy. Je to proces push-and-pull - kúsok cloudu, trochu oblohy - ale robím to len v konkrétnych oblastiach, aby som podporil ohnisko. Nechcem túto úroveň detailov v hornej časti obrazu ani po stranách, kde by sa oko diváka mohlo zatúlať. Keď maľujem, pokračujem v kontrole tvaru mraku.
10. Dokončenie maľby Vykonám niekoľko posledných zmien. Svetelná oblasť pod oblakom, ktorá skrýva slnko, je príliš kruhová a vyzerá ako úsmev, takže tento tvar rozlomím tým, že rozširujem a mení jeho tvar. Ďalej označím súčasné čiary rieky tenšie, úzke čiary ďalej dozadu, rozprestierajúce sa a viacsmerne bližšie k spodnej časti obrazu. Vyvolávam iskry s niekoľkými starostlivo umiestnenými bodkami broskyne strednej hodnoty.
Na dokončenie tmavej línie používam kúsok vínneho uhlia a opatrne potiahnem niektoré tmavo fialové farby do neba. Zanechávam niektoré oblasti podfarbenia a umiestňujem drobné stĺpy s farbami oblohy.
Ďalej stmavím rieku na pravej strane, kde vstupuje do obrázka. Rieka musí odrážať farbu oblohy nad ňou, čo je v tomto prípade stredne šedý oblak.
Na záver urobím jednu poslednú kontrolu tvarov a potom vyčistím všetky oblasti, ktoré vyzerajú prepracované alebo svetlé oblasti, ktoré zachytili tmavé pruhy. Potom som ho potľapkal, aby sa uvoľnil akýkoľvek uvoľnený pastel.
Naučil som sa dôverovať sile pozorovania, najmä pokiaľ ide o neustále sa meniace predmety oblohy a vody. Je dôležité maľovať to, čo vidíte, nie to, čo si myslíte, že vidíte. ~ Liz