Tento článok o Efraimovi Rubensteinovi, ktorý napísala Judith Fairly, sa prvýkrát objavil v časopise Auly / August 2012 časopisu The Artist's Magazine.
Efraim Rubenstein vyrastal v New Yorku a cítil silu umenia prekonávať čas a miesto už v ranom veku. Ako dieťa, žijúce v hlasnom a preplnenom mestskom prostredí, našiel útočisko medzi pokojnými galériami v Brooklynskom múzeu. „Skutočnosť, že obraz môže vytvoriť alternatívnu realitu, sa ku mne skutočne dostala okamžite, “hovorí. Rubenstein sa naučil kresliť a maľovať od svojho starého otca, Edwarda H. Freedmana, obchodného umelca a ilustrátora, a pokračoval v umeleckom vzdelávaní na Ligách študentov umenia v New Yorku a na Columbia University, kde získal vysokoškolské vzdelanie v odbore dejín umenia a magister v odbore maľba v odbore maľby, predtým ako nastúpi na kariéru umelca a učiteľa.
Ephriam Rubenstein vyučovala na univerzite v Richmonde, na škole dizajnu na Rhode Islande a na Maryland Institute College of Art. „Učím svojich študentov o dôležitosti základných zručností a dôkladnej znalosti ich materiálov, “hovorí. „Keď sa ma študenti pýtajú, „ Kedy budem pripravený na lepšie materiály? “Hovorím im: „Keď dokážete rozlíšiť medzi nimi.“Rubenstein tiež povzbudzuje svojich študentov, aby sa oboznámili s čo najväčším počtom techník. „Aj keď je nevyhnutné, aby sa cítili hlboko nad vecami, ich pocity sa nedajú vyjadriť bez jazyka; ak nie sú blízki rozsahom, silným a slabým stránkam každého média, nemôžu využiť jeho potenciál na vyjadrenie. “
Práca v sérii
Efraim Rubenstein má tendenciu pracovať v sériách, či už ide o cyklus obrazov inšpirovaný opustenými budovami vo vidieckej Virgínii, slnečnými talianskymi krajinami, mestskými mestskými panorámami alebo rôznymi zátišími, kresbami, vermeerskými interiérmi alebo riekami inšpirovanými básňami Rainer Maria Rilke. Niekedy vytvára viac ako prácu založenú na rovnakom zložení (pozri „Variácie na tému“od Efraima Rubensteina nižšie).
„Na istej úrovni je maľovanie všetkých predmetov rovnaké, “hovorí Efraim Rubenstein. „Namaľujeme látkou ani telom, stromami ani kameňmi; maľujeme tvarmi farebnej farby na rovný povrch, a ak to napravíme, bude to vyzerať ako kúsok prikrývky alebo postava, krajina alebo budova. Zaujíma ma hlavne to, čo musím povedať, emocionálne. Ak to vyžaduje postava alebo hmlistý breh alebo zničený dórsky chrám, tak to tak je. Jamie Wyeth povedal, že aj balík sena môže byť autoportrétom, ak je malovaný pocitom. “
Odolnosť s voskom, zmiešané médiá
Efraim Rubenstein vo svojej novej sérii Chrámy a katedrály využíva takmer tucet materiálov na výstavbu dramatických portrétov zmiešaných médií o pozostatkoch stratených impérií a majestátnych prvkov architektúry. „Emocionálna príťažlivosť predmetu diktuje médium, “hovorí Rubenstein. Technika voskového odporu mu umožňuje spojiť klasický materiál s abstraktnými a nekontrolovateľnými vlastnosťami média, čo vedie k dynamickému vykresľovaniu chiaroscuro, ktoré investuje monumentálne štruktúry do pohybu a hĺbky.
Mokré a suché techniky spolupracujú pri vytváraní viacvrstvových diel veľkého rozsahu, ktoré prekračujú hranice medzi kresbou a maľbou. Počnúc listami papiera Lenox 100 (podobne ako papier používaný na tlač), vytvára Efraim Rubenstein vrstvy zložené z grafitu, vosku, atramentu, uhlie viniča, stlačeného uhlia, Alphacolor Char-Kole, čiernej pastelky Conté, čiernej Nupastelu a čiernej pastely, ktoré vytvárajú tak hmatový zamatový povrch.
Voskovo odolný prístup hrá oblasti svetla, kde je papier glazúrovaný voskom, proti širokému spektru tmavších tonálnych priestorov. „Nie som si istý, či by som bol schopný zvládnuť techniku voskovej odolnosti bez mojich skúseností s tlačou, “hovorí Rubenstein. „Spracovávanie hĺbkotlače ma naučilo premýšľať v konkrétnych fázach, plánovať vpred a nepokračovať, kým neurobím, čo musím v každej fáze urobiť.“
Komplexný prístup Efraima Rubensteina
Pretože výkresy sú zostavené až v ôsmich až desiatich samostatných stupňoch, je vosková rezistencia metódou, ktorú nie je možné vykonať alla prima. Efraim Rubenstein prepína medzi stojanom a podlahou, kde kladie papier na umývanie (pozri časť „Nastavenie môjho štúdia“od Efraima Rubensteina nižšie). Niektoré kresby môžu byť hotové za deň; iní trvajú mnoho týždňov.
Zložitosť tohto prístupu (a nepraktická veľkosť príspevku) si vyžaduje, aby boli kresby dokončené skôr v štúdiu ako na mieste, a spolieha sa na referenčné fotografie, ako napríklad tie, ktoré zhotovil stovkami chrámov na Paestum a Pompeje. „Ak ste strávili celý život pred svojím predmetom, viete, ako vyzerá príroda, a naučíte sa používať fotografiu a kompenzovať jej nedostatky, “hovorí. "Ak nemáte, stanete sa otrokom fotografie a dostanete sa do problémov."
NAŠE STUDIO SETUP od Efraima Rubensteina
Zdokonaľovacie techniky
Efraimovi Rubensteinovi trvalo takmer 10 rokov, kým sa cítil, akoby dosiahol určitú úroveň ovládania techniky voskového odporu. Pred touto metódou ho pred viac ako 20 rokmi predstavil priateľ David Dodge Lewis, profesor výtvarných umení na Hampden-Sydney College vo Virgínii. „Lewisova práca, ktorá patrí k najmocnejším a najpútavejším, aké kedy uvidíte, ma prinútila dostať z môjho predmetu čo najviac emocionálnej intenzity, “hovorí Rubenstein.
Predtým strávil ďalšie desaťročie výrobou tlačovín - leptov, suchých miest a niekoľkých litografií - a pracuje aj v oleji, pastelovom, kvaši a rôznych kombinovaných médiách. „Všetky tieto procesy ma niečo naučili, pridali do mojej práce nejaký rozmer, “hovorí. „Mnoho umelcov, ktorých poznám, prestali kresliť, keď sa dostali z umeleckej školy. Zaoberajú sa maľbami a kresby sa nepredávajú. Ale myslím si, že je to nešťastné. Okrem zjavných potešení z materiálov vám kresba udrží čestnosť a ostro premýšľa aj o koordinácii vašich rúk a očí. ““
Pred mnohými rokmi sa Efraim Rubenstein zúčastnil výstavy v bostonskom múzeu o dielach Camille Pissarra, ktorá mala hlboký vplyv na spôsob, akým uvažoval o farbe. „Uvedomil som si, aké sú všetky moje obrazy hnedé a že som musel začať skúmať teplé a chladné vzťahy, nielen tie, ktoré si ceniame.“Hoci kresby nepriťahujú tak veľké publikum ako maľovanie, Rubenstein hovorí, že chce návrat k „základnej sile“čiernobielej. V tejto sérii skúma teplé a chladné nuansy čiernej (a bielej); zatiaľ čo niektoré zdanlivo čierne materiály majú tendenciu k teplejším hnedým odtieňom, iné smerujú k chladnejším modrom.
Holistický výraz
Ephraim Rubenstein je v súčasnosti na fakulte Ligy študentov umenia v New Yorku a Národnej akadémie dizajnu; vyučuje tiež život študentov medicíny v rámci programu naratívnej medicíny na Columbia University. Táto trieda je súčasťou inovatívneho programu, ktorý pomáha študentovi „vidieť pacienta holisticky a nie ako súhrn samostatných častí, humanizovať medicínu, “hovorí.
„Počas mojej kariéry som sa pohyboval tam a späť medzi dvoma stĺpmi: niekedy kreslím a maľujem lineárnym, pevnejším štýlom s vyšším stupňom povrchovej úpravy, niekedy sa uvoľňujem a maľujem, zdôrazňujem materiály a jazyk maľby viac výslovne, “hovorí Rubenstein. „Aj keď máte svoju techniku pod pásom v ranom veku, technika vás dostane iba tak ďaleko. Zápas s pôvodnou koncepciou maľby je pre mňa najväčšou výzvou, “hovorí Rubenstein. "Vždy existuje medzera medzi hĺbkou vašich pocitov a tým, čo vyjde na papieri."
UČ SA VIAC
- Navštívte stránku The Artist's Magazine, kde nájdete viac článkov o Efraimovi Rubentsteinovi a ďalších známych umelcoch.
- Získajte informácie o architektúre skicovania špičkových umelcov pomocou knihy Archisketcher a Travel Watercolor Kit Archisketcher.
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
- Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV.
- Získajte neobmedzený prístup k viac ako 100 e-knihám s umeleckými inštrukciami.
- Online semináre pre výtvarných umelcov
- Naučte sa maľovať a kresliť pomocou stiahnutí, kníh, videí a ďalších položiek z obchodu North Light.
- Prihláste sa na odber časopisu The Artist's Magazine.
- Prihláste sa na odber e-mailového spravodajcu siete Artist's Network a stiahnite si bezplatné vydanie časopisu The Artist's Magazine.