Tento rozhovor s akvaristkou Gregory Halili, ktorý dirigovala Sarah A. Strickley, sa prvýkrát objavil v decembri 2007 vo vydaní časopisu Watercolor Artist.
V umeleckej tradícii je horor vakui (vyhlásený vack'wee) nútený robiť značky v akomkoľvek dostupnom priestore a vyplniť celý povrch tvarmi, čiarami, figúrami a ozdobnými detailmi. Aj keď sú často považované za cudzie umenie, niektorí tvrdia, že princípy hororovej vakui sú tie, ktoré v súčasnosti formujú súčasný vkus a v konečnom dôsledku aj súčasnú mestskú krajinu. Pomyslite na billboardy a reklamy, ktoré zaplňujú každý dostupný palec miesta v mnohých veľkých mestách sveta.
Umenie vytvorené v tejto tradícii je často výrazom posadnutosti alebo úzkosti - koniec koncov, v jeho doslovnom latinskom preklade je to strach z prázdneho priestoru alebo prázdnoty - a predsa obrazy Gregora Haliliho v súhvezdí, ktoré autor opisuje ako vychádzajúce z hororového vakuového donucovania, neprenášajte žiadne znepokojenie alebo úzkosť, ktorú by ste mohli očakávať od práce tak pevne vystrelenej. Namiesto toho majú ustálenú intenzitu, bohatý a slávnostný vzduch. Ctia priestor, v ktorom sa objavia, prekypujú nad ním presnosťou vyšívacej ihly.
Práca Gregora Haliliho vyjadruje túžbu vzbudiť svet súčasnosti a svetov minulosti, pamätať si na to, čo bolo a predstaviť si, čo môže byť - zaujímavá a osviežujúca variácia na znepokojenie a úzkosť, ktorú mnohí pripisujú základu moderného života. Vzhľadom na úroveň a vrstvy detailov prítomných v jeho sviežich a zelenajúcich sa akvarijných obrazoch vás možno prekvapí, keď zistíte, že pracuje v miniatúrnej mierke: Väčšina jeho obrazov je medzi 1 × 1 palec a 10 × 12 palcov. Aby ste ich mohli plne oceniť, musíte sa k nim priblížiť a priniesť nos na papier. Do toho. Čím bližšie sa k týmto obrazom dostanete k svetom, tým viac si budete istí, že ich objavíte: prekvapivý chvenie farby alebo línia, ktorá sa pohybuje s mdlou tekutosťou nezranenej včely. Haliliho práca si vyžaduje intímnu výmenu so svojimi divákmi, ktorú podporil plnohodnotný pocit nostalgie o nich. Nemôžeme si pomôcť, ale cítime sa, akoby sme boli svedkami niečoho, čo sme vždy vedeli, ale nikdy sme nemali to šťastie, že sme to videli.
Mal som tú česť hovoriť s umelcom o jeho živote a jeho životnej práci. Nasleduje prepis našej konverzácie:
Sarah Strickley: Čítal som, že ste sa narodili a vyrastali na Filipínach. Chcel by som sa trochu porozprávať o spôsoboch, akými by krajina vášho detstva mohla informovať o vašej práci, a viem si predstaviť niekoľko spôsobov, ako sa do tejto konverzácie zapojiť. Možno by sme mali začať s jednoduchými vecami. Boli ste vždy umelcom, dokonca aj ako dieťa? Boli do umenia zapojení aj ďalší členovia rodiny? Čo vás inšpirovalo začať maľovať?
Gregory Halili: Umenie alebo myšlienka umenia pre mňa prišla v ranom veku. Moje prvé prežívajúce kresby vrtuľníka stále mám dokončené vo veku dvoch rokov. Kresba sa stala mojou zábavou. Ako dieťa som sa často zúčastňoval umeleckých súťaží v škole a súťažil som spolu so svojimi priateľmi, ktorí ma povzbudzovali k tvrdejšej práci, pretože boli oveľa talentovanejší. Umelecké materiály neboli lacné, takže farebné ceruzky a akvarely pre študentov boli mojou jedinou možnosťou ako dieťa. Až keď som ja a moja rodina emigrovali do Spojených štátov v júni 1988, boli mi vystavené rôzne médiá. Umelecké materiály tu samozrejme nie sú lacné, ale školský systém Spojených štátov poskytoval pre umelecké triedy niekoľko vynikajúcich materiálov. Mal som šťastie, že som mal vynikajúcich učiteľov umenia a žehnal som rodine, ktorá ma povzbudzovala a viedla, aby som pokračoval v maľovaní. Nikto z mojej rodiny nie je zapojený do umenia.
Sarah Strickley: Viem, že ste študovali na Filozofickej univerzite vo Philadelphii. Ako váš čas na univerzite ovplyvnil alebo ovplyvnil vašu prácu, ak vôbec?
Gregory Halili: Moja rodina žila na Filipínach skromný život. Prisťahovali sme sem do Spojených štátov, pretože moji rodičia chceli dať svojim súrodencom a mne lepšie vzdelanie a príležitosti. Vždy som mal rád umenie a maľbu, takže ešte predtým, ako som chodil na vysokú školu, som na strednej škole často replikoval a reprodukoval majstrovské diela z kníh a niekedy som pracoval v konkrétnych štýloch a obdobiach v múzeu. Mal som spravodlivý podiel na umeleckých pasážach umeleckými hnutiami a „izmami“. Tieto obdobia experimentovania a obdivu boli v mojom umeleckom rozvoji skvelým obdobím. Nielenže som sa učil o technikách maľovania a dejinách umenia, ale zároveň som objavoval, kto som ako samostatný umelec. V čase, keď som vstúpil na Univerzitu umení, maľoval som už miniatúry. Môj čas na vysokej škole bol obohacujúcim zážitkom. Snažil som sa naučiť a vstrebať čo najviac, nielen od svojich učiteľov, ale aj od spolužiakov. To, čo som sa naučil, nebolo to, ako maľovať a vytvárať miniatúry, ale skôr to, ako maľovať. Naučil som sa, že čím viac som riešil problémy maľby vo veľkých a tradičných formátoch, tým ľahšie by to bolo pri maľovaní v malom meradle.
Sarah Strickley: Kedy ste začali maľovať miniatúry, ktoré evokujú krajinu vášho detstva? Čo ťa priviedlo na toto miesto vo svojej práci?
Gregory Halili: Narodený z polovice sveta, nemôžem si spomenúť na môj starý domov a jeho spomienky. Moje spomienky na detstvo zohrávajú dôležitú úlohu pri rozvoji môjho umenia. Maľovanie krajiny môjho detstva bolo veľmi pomalým tvorivým procesom. Myšlienka nostalgie sa mi stala v roku 1997 počas krátkej cesty späť do môjho starého domu na Filipínach. Môj návrat podnietil inšpiráciu na vytvorenie skrytých spomienok, ktoré mi v mysli pôsobili. Mám pocit, že môj prejav filipínskej krajiny sa stále vyvíja.
Sarah Strickley: Maľujete z priestoru pamäti a fantázie? Ak áno, aký je podľa vás vplyv na tonálne vlastnosti vašich obrazov?
Gregory Halili: Vždy som zápasil s tým, ako vykresliť to, čo je v mojom srdci a mysli, a čo sa prejavuje niekedy, nie je to, čo mám vo svojej fantázii. Hľadám nostalgickú kvalitu, ktorá zahŕňa môj vnútorný odraz, prostredníctvom monochromatického alebo minimálneho výberu farby. Oveľa viac sa zaujímam o symbolickú kvalitu, ktorú môže vykresliť určitý predmet, než o skutočnú reprezentáciu objektu.
Sarah Strickley: Pre svoju ďalšiu prácu - napríklad pre vaše mestské panorámy - používate úplne inú paletu. Mohli by ste sa trochu porozprávať o vašom prístupe k týmto dielam?
Gregory Halili: Stále si pamätám, ako som prvýkrát videl mesto New York. Aké úžasné to bolo. Moja spomienka na túto chvíľu bola základom môjho seriálu a panorámy mesta New York. Každá maľba začína jednou fotografiou vybranou zo stoviek fotografií, ktoré som urobil v priebehu rokov. Fotografie nereprodukujem; Používam ho ako zdroj inšpirácie a odkazov. Rovnako ako moje krajiny, udržiavam svoju paletu pre panorámu mesta v teple a minimáli, čo evokuje moju láskavosť a obdiv k tomuto úžasnému mestu.
Sarah Strickley: Čo vás pritiahlo k vodopádu a kvaši? Mali ste vždy náklonnosť k vodným médiám, alebo ste sa z toho vyvinuli?
Gregory Halili: Aj keď som trénovaný v iných médiách, akvarel bol vždy môj obľúbený, dokonca aj ako dieťa. Môj čas s kvašmi bol krátky a trval len pár rokov. Keď som začal maľovať na miniatúry - okolo 8. triedy - vytvoril som veľmi malý hmyz a dokonca aj zebru veľkosti blchy. Miloval som technické aspekty akvarelu. Postupom času som začal objavovať ďalšie technické vlastnosti a milovať ich ešte viac. Akvarel je médium s veľkou všestrannosťou. Dá sa ovládať tak, aby vytvoril chaotické vodnaté svety alebo vysoko vykreslený a usporiadaný detail, ktorý často aplikujem na svoju prácu.
Sarah Strickley: Ako ste už spomenuli, môžete maľovať vo väčšom rozsahu, ak ste sa rozhodli. Čo vás k miniatúre priťahuje? V minulosti miniatúry slúžili cestujúcim ako pripomienka domova. Zaujímalo by ma, či je to myšlienka, z ktorej čerpáš.
Gregory Halili: Som fascinovaný tým, ako miniatúry odhaľujú rôzne skúsenosti na rozdiel od zážitkov z prehliadania veľkých diel. Diela v malom meradle majú fyzickú, ako aj psychologickú intimitu, ktorú veľké formáty nemôžu odhaliť. Jeho prejav umožňuje divákovi preskúmať prácu na technický proces a klásť otázky spojené s mierkou vo vzťahu k subjektu. Ak človek vytvorí maľbu veľkosti billboardu, je to ohromujúce. Ak však človek vytvorí miniatúru, je to na stupnici od jedného k druhému a na intímnejšej úrovni. Moje miniatúry slúžia ako okno do môjho intímneho sveta, pripomienka mojej minulosti a pohľad na moju pamäť.
Áno, miniatúry slúžili ako prívesky a medailóniky počas 16. a 17. storočia, keď sa cestovatelia vydali na cestu do nového sveta. Je to tá istá myšlienka, z ktorej tvorím svoje umenie - slúžiť ako pripomienka aj ako obsiahnutá pamäť.
Sarah Strickley: Spomenul som dramatický posun v palete medzi vašimi rôznymi zbierkami obrazov. Čo v tejto súvislosti inšpiruje vaše rozhodnutia?
Gregory Halili: Svoje obrazy pracujem ako klaster a ako séria. Každá séria začína jedným obrazom alebo nápadom, z ktorého sa celá vetva odvíja. Možnosti mojej palety závisia od emócií a prekladu toho, čo chcem evokovať. Moje maľby v New Yorku začali z jednej fotografie, ktorú som si vzal roky, než som skutočne vytvoril umelecké dielo. Obdobie inkubácie potrebné na začatie série bolo nevyhnutným mentálnym procesom. Teraz vidím - a čo je dôležitejšie, cítiť a prekladať - fotografiu fotografie ako starej starožitnosti. Obmedzenie farieb na mojej palete pre každý obraz je vedomé rozhodnutie. Pri mojich nových obrazoch konštelácie (pozri obrázky hore) ma konzumuje hororová vakua a tvorba úžasných detailov, pripomínajúcich miniatúrny vesmír. Výber palety je v opačných extrémoch - svetlo a tma, rovnako ako svetlo hviezd a tma vesmíru. Divák môže byť prekvapený, keď nájde náznaky farieb v mojich miniatúrach. Čím bližšie vyzerá, tým viac nájde.
Sarah Strickly: Kam pre vás začínajú maľby?
Gregory Halili: Nápady pre moje umenie sú inšpirované najmä vnútornou reflexiou a skúsenosťami založenými na starých fotografiách, cestách a náčrtkoch. Vytvorenie miniatúry je krátky technický proces. Je to tvorivý proces, ktorý trvá dlhšie, veľa času na štúdium, kreslenie a rozjímanie nad prácou.
Cítim sa veľmi požehnaný, šťastný a skromný, že som v situácii, keď dokážem byť kreatívny a robiť prácu každý deň. Mám hlboký pocit, že umelci sú všeobecne v pozícii, kde môžu obohatiť svet a zdieľať vytvorenú krásu. Každý deň vidím svoju prácu ako príležitosť byť vášnivý a kreatívny. Každá miniatúra je vytvorená s trpezlivosťou a tichým odrazom.
Sarah Strickley: Ste schopní vykresliť mimoriadnu úroveň detailov vo veľmi malom merítku. Na riziko znejúceho hlúpeho, pôjdem do toho a opýtam sa vás: Ako to robíte?
Gregory Halili: Na technickej strane maliarskych miniatúr používam ručnú lupu a kolínsky sable water brushes, od 5 × 0 do č. 4. Moje akvarelové papiere sú hlavne lisované za horúca oblúky. Každý obraz a predmet je iný, takže každý je riešený inak. Pre biomorfnejšie formy, ako sú portréty a motýle, je podkladový nákres vytvorený jemnými okrmi alebo žltými čiarami pomocou kefy 3 × 0. Čo sa týka architektonických detailov o mestských panorámach mesta New York, začínam presne kreslením základu objektu veľmi ostrou ceruzkou. Prvé prania sú väčšinou v prvých fázach, keď vytváram spodnú farbu. Zvyšok sú fázy riadeného detailov a vrstvenia farieb. Správnu konzistenciu farby a vody zistím pomocou testovania ťahov štetcom na inom papieri a až potom ich položím na samotné kresby.
Ovládanie akvarelu vo veľmi malom merítku je takmer ako meditácia. Človek musí byť veľmi pokojný. Aj malé chvenie môže mať vplyv na vytváranie presných čiar.
Vytváram hlavne vodovky vo vrstvách - často štyri alebo viac vrstiev. A často takmer úplne prepracúvam obraz trikrát až päťkrát, kým cítim, že je hotový, a pokiaľ je to možné, bez nadmerného množstva. Každá miniatúra je hotová inak, nie podľa času, ale podľa toho, ako sa cítim, keď je hotová. Rovnako ako mnoho umelcov sa domnievam, že maľba sa nedá skutočne dokončiť. Jeden môže pracovať a prepracovať kus nepretržite, na veľmi dlhú dobu, a úplne ho zmeniť. Umelec musí vedieť, kedy je práca hotová.
UČ SA VIAC
- Prezrite si bezplatnú ukážku akvarelov od Gregora Haliliho.
- Prečítajte si o motýľových akváriách Gregory Halili v časopise The Artist's Magazine.
- Objavte kompletnú sériu živých akvarelu od Soon Warren - pripravené na okamžité stiahnutie!
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
- Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV.
- Získajte neobmedzený prístup k viac ako 100 e-knihám s umeleckými inštrukciami.
- Online semináre pre výtvarných umelcov
- Naučte sa maľovať a kresliť pomocou stiahnutí, kníh, videí a ďalších položiek z obchodu North Light.
- Prihláste sa na odber časopisu The Artist's Magazine.
- Prihláste sa na odber e-mailového spravodajcu siete Artist's Network a stiahnite si bezplatné vydanie časopisu The Artist's Magazine.