Loren Long so štýlom zrodeným z Ameriky a technikou vrstvenia zakorenenou v renesancii ilustruje obrázkové knihy, o ktorých dúfa, že budú zdieľané medzi generáciami
Čo majú spoločné prezident Barack Obama, rocková hviezda Madonna a umelkyňa Loren Longová? Všetci napísali obrázkové knihy. Ale sú to ceruzky a štetce Loren Longovej, ktoré skutočne spájajú bodky. Ilustroval obrázkové knihy od všetkých troch autorov. Predtým vytvoril ilustrácie pre obliekanie Sports Illustrated, Forbes and Time. Predtým pôsobil ako umelec pohľadníc v Gibson Greetings v Cincinnati v štáte Ohio.
Ako teda pritiahne chovateľka Missouri v Kentucky a práca v Ohiu pozornosť veľkých vydavateľov z New Yorku a významných amerických celebrít? Odpoveď nás privádza späť do 90. rokov, keď sa Long vážne začal stať profesionálnym ilustrátorom - alebo do začiatku dvadsiateho storočia, v závislosti od toho, ako sa na to pozeráte.
Prenikol
"To, čo som urobil, bolo vyskočiť z Gibson Zdravím a začať pracovať na mojom štýle, " hovorí Long. „Je to jedna vec, ktorá sa vo vašom remesle dá dosiahnuť pomerne dobre, ale je to ďalšia vec, ktorá sa oddeľuje od všetkých ostatných, ktorí to dosiahli.“Získal zručnosti v oblasti kreslenia a maľovania z University of Kentucky a Americkej akadémie umení v Chicagu, ale jeho neotvorené neformálne štúdie dali jeho dielu osobitý pocit. S odstupom od hierarchického rozlišovania medzi ilustrátormi a výtvarnými umelcami sa cítil priťahovaný k NC Wyettovi, Maxfieldovi Parrishovi a JC Leyendeckerovi z amerického zlatého veku ilustrácií, ako aj Edwardovi Hopperovi, Johnovi Sloanovi a Georgeovi Bellowsovi z Ashcan School. Jeho najväčší dlh je však voči americkým maliarom nacionalistov - Johnovi Steuartovi Currymu, Grantovi Woodovi a Thomasovi Hartovi Bentonovi. Ako hovorí Long, „Mám pocit, že mi dali kariéru.“
V Longovej práci sa nedá zamieňať podprúd Americana a Long nedáva žiadne kosti o svojej príbuznosti s Thomasom Hartom Bentonom. "Bol umelcom z Missouri a ja som sa narodil v Missouri, " hovorí Long. "Boli chvíle, keď bola Bentonova kresba nepríjemná; sú chvíle, keď je moja kresba nepríjemná. Jeho farba bola občas funky a ja mám problémy s farbou. Ale jeho práca mala dušu. Bolo to domáce. Či sa vám to páči alebo nenávidí, existovala určitá realita. Cítil som, ako Bentonov vplyv prenikol do mojej práce. “
Ako Long rozvíjal svoj štýl, spolupracoval aj s dvoma zástupcami umelcov, ktorí uvádzali dielo Long na trh vydavateľom a reklamným agentúram, ale Long cíti, že umeleckí riaditelia v skutočnosti nevenovali pozornosť, kým Long nezískal prijatie v porotných výstavách. "Zrazu sa ľudia začali stotožňovať s mojím menom s mojím umením." Populárne časopisy s veľkým menom začali volať. Potom prišla obálka knihy pre mladý román HarperCollins. Niekoľko obálok kníh neskôr, Simon a Schuster podpísali knihu Long, aby ilustrovali svoju prvú obrázkovú knihu I Dream of Trains, príbeh americkej železničnej legendy Casey Jones, ktorú napísala Angela Johnson. Kniha pokračovala, aby získala cenu Golden Kite 2004 za ilustráciu. Long našiel jeho povolanie.
Veľký obraz mentality
Umelecká forma pre obrázkové knihy si vyžaduje inú myseľ ako pre jednu ilustráciu. Long porovnáva obrázkovú knihu s kinematografiou: „Som ako režisér, ktorý volí momenty pre film, len s určitým stránkovaním.“Na vytvorenie toku berie v ruke technickú ceruzku a vytvára sériu miniatúrnych náčrtov, dve strany šírenie predstavované v priestore 2 x 6 palcov. "Keď som malý, som voľnejší, " hovorí Long. Malý priestor mu bráni zahrnúť príliš veľa detailov. "To je vec Thomasa Harta Bentona, " vysvetľuje Long. "Benton to nazval 'veľkolepý dizajn.' Žiadne podrobnosti. Ak bude fungovať maličko, bude to fungovať dobre. “
Spolu s prúdom, Long zvažuje pocit, ktorý musí každá ilustrácia vyjadriť. Opäť porovnáva svoju prácu s filmom: „Vo filme máte všetky tieto nástroje - svetlo, hudbu, rekvizity, oblečenie - na vytvorenie nálady a emócie. Tiché a aktívne okamihy majú rôzne zvukové stopy. Rovnako chcem, aby ľudia cítili moje umenie, nielen aby si ho prezerali. “Takže, keď Long kreslí, zvažuje rôzne spôsoby, ako by mohol predstaviť scénu. Mal by sa zatiahnuť alebo vysunúť? Bolo by lepšie z vtáčej perspektívy? Mala by byť scéna ohraničená orámovaním alebo by mala z okrajov strany krvácať? Aký efekt by mohol mať čierno-biely vzhľad na rozdiel od svetlých farieb? "Náčrtky sú miestom, kde sa objavujú všetky kúzla, " hovorí Long. „Sú tam, kde sa robia veľké rozhodnutia. Konečné maľby sú vždy výzvou, ale všetky nápady sa vyskytujú v tejto fáze náčrtu. To je, keď snívam o
Najväčším.
Klasická technika vrstvenia
Len čo editor a umelecký umelec schváli celú množinu miniatúr, Long vyhodí svoje náčrtky na kopírku, ktorá odhalí akékoľvek problémy s rozmermi, ktoré bude možno potrebovať opraviť pridaním alebo odčítaním obsahu do strán svojich náčrtov. Potom pomocou grafitového papiera preniesol svoje kresby na svoju maliarsku plochu - ilustračnú dosku.
Jeho voľba povrchu odráža vývoj jeho myšlienky týkajúcej sa ilustrácie obrázkovej knihy. Dlho prišiel vidieť finálnu knihu, nie jednotlivé stránky, ako umelecké dielo, ktoré vytvára. Na plátno maľoval prvých päť kníh. Páčila sa mu kvalita archívu, ktorú tento povrch poskytoval, ale bol stále viac a viac nespokojný s dominanciou textúry plátna, ktorú spájal s obrazmi, ktoré diváci berú skôr po kusoch, ako v prúdiacej celistvosti obrázkovej knihy. Ilustračná tabuľa ponúkla Dlhý hladký archívny povrch. Dokončený obraz by sa tiež mohol odlepiť z ilustračnej tabule a omotať okolo bubna tlačiarne na skenovanie, rovnako ako nerozmontované plátno.
Všeobecne dlhé farby na akrylové použitie s použitím klasických techník vrstvenia oleja. „Chcel som maľovať ako olejomaľba, “hovorí, „ale v dnešnom svete, keď niekedy dokončujem maľbu v ten istý deň, keď ju pošlem, olejová farba pre mňa nefungovala.“Po prvých talianskych renesančných majstroch najprv aplikuje glazúry miestnej farby - v určitých oblastiach až do ôsmich vrstiev. Potom, prijatím modernejšej techniky, dodáva hrubšie, nepriehľadné nuansy, ktoré sú zvyčajne svetlejšie. „Choďte do umeleckého múzea a pozrite sa na klasický portrét z 19. storočia, “hovorí Long. Farba je v tmavých oblastiach tenká a tvár sa potom vytvorí v silnejších olejoch. Ak stojíte nabok, vidíte to. “
Umelec ako tímový hráč
Kvalitný umelec musí potešiť seba, ale aj potenciálnych zberateľov a pravdepodobne jedného alebo viacerých vlastníkov galérie. Ilustrátor obrázkovej knihy sa zaoberá redaktormi, umeleckými režisérmi a do istej miery marketingovými, reklamnými a predajnými ľuďmi - to všetko predtým, ako má kniha šancu dosiahnuť jedno dieťa (nehovoriac o dospelých, ktorí knihu pre dieťa kúpia)., Pre niektorých by to bola nočná mora, ale Long víta príspevky členov vydavateľského tímu. „Sú šikovní, “hovorí Long, „a ja chcem mať prístup k svojim odborným znalostiam v príslušných oblastiach.“Long tiež zdôrazňuje: „Podľa mojich skúseností ponúka vydavateľstvo pre deti viac kreatívnej slobody ako akýkoľvek iný trh na ilustráciu, na ktorých som pracoval. Editor a umelecký režisér chcú, aby ilustrátor videl knihu. Nikto ma nenasmeruje, ako ilustrovať knihu alebo čo zahrnúť. Len mi podajú rukopis a reagujú na náčrty, ktoré predkladám. “
Otis, príbeh traktora, ktorý sa spriatelí s teľaťom - knihou, ktorú Long písal a ilustroval - ilustruje schopnosť umelca pracovať ako tímový hráč bez toho, aby obetoval tvorivú integritu. Loren chcela, aby sa Otis cítil nadčasovo, napríklad klasika Virginia Lee Burton z roku 1939, Mike Mulligan a jeho Steam Shovel - niečo, čo by si dospelý pamätal na lásku ako dieťa a potom si prečítal svoje vlastné deti. Cítil, že príbeh Otisa sa naklonil k čiernobielemu vzhľadu, čo je celkom odklon od jasných farieb jeho predchádzajúcej knihy pre toho istého vydavateľa.
Rozhodol sa maľovať v kvašoch, čo mu umožnilo pracovať v tenkých vrstvách, skôr ako maľovanie. „Páči sa mi čierna lampa. Má teplý, bohatý tón. Myslel som, že to nalakujem a natiahnem čierny obrys traktora Otis, “hovorí Long. Ale farba ho bojovala. „Keď vezmete tie zamatové výplne žiarovky čierne a hodíte do bielo, aby ste modelovali a vynášali svetlá, biela sa ochladí na teplotu, “vysvetľuje. "Začal som hádzať trochu smotany - Neapol žltý." Tiež použil trochu farebnej ceruzky na navrhovanie a textúrovanie.
Černobielu ukážku poslal svojmu redaktorovi, ktorý ho predstavil vydavateľskému tímu. Ako hovorí Long, „Polovica miestnosti povedala:„ Milujeme to! Toto bude vynikať na poličke. ““Druhá polovica povedala: „Deti potrebujú farbu!“Vytvoril som teda rovnakú farebnú ilustráciu. Polovica miestnosti povedala: „To je všetko!“Druhá polovica povedala: „To sa nám naozaj páčilo.“Tak som urobil hybrid. Vzal som si čiernobielu scénu a vykreslil farbu, najmä na hlavných postavách. Výsledok sa cíti ako retro čiernobiela kniha, má však farbu. “Vydavateľstvo - a mladí čitatelia Longa - ho milovali. Long nadviazal na druhú knihu Otisa, Otisa a Tornáda.
Organický prístup
Aj keď je Longov štýl úplne identifikovateľný, pestuje jemné rozdiely vo vzhľade svojho umenia od knihy po knihu. Jeho ilustrácie k filmu Little Engine That Could by Watty Piper zobrazujú bohatú nepriehľadnú akrylovú farbu. Otis má monochromatický dojem s priehľadným vzhľadom k farbe. Kniha Long on working on now, Chiro's Night Song od Ari Berka, obsahuje ilustrácie, ktoré sú čiastočne farebné akrylové a čiastočne drevené uhlie. Aj tak je to aktuálny plán. Realizácia sa môže meniť, keď sa vízia naďalej zameriava. A Loren je otvorená - experimentovaniu, návrhom, organickému vývoju, ktorý napokon spĺňa hlavný dizajn.
_