Už viac ako 38 rokov kreatívy hľadali na webe Artist's & Graphic Designer Market najlepšie obchodné tipy a rady. Posledné vydanie obsahuje 1 700+ zoznamov kontaktov na trhu, ako aj špičkové obchodné články a inšpiratívne rozhovory s profesionálmi vo vašom odbore. Pokračujte v čítaní článku AGDM 2013 od umelcov Jonathana a Marsha Talbota. Viac nájdete na stránke Artist's & Graphic Designer's Market na stránke ArtistsMarketOnline.com.
Inštalácia samostatnej prehliadky vlastnej práce je náročná a obohacujúca úloha. Samostatná show je pravdepodobne niečo, na čom ste pracovali rok alebo viac. Na jeho úspech máte značnú emočnú investíciu - a často aj ekonomickú -. Ak je vaša relácia v múzeu alebo komerčnej galérii, za jej inštaláciu bude pravdepodobne zodpovedný kurátor múzea alebo riaditeľ galérie. Ak je však vaša prehliadka v kooperatívnej galérii, umeleckom združení, alternatívnom umeleckom priestore, knižnici, banke, reštaurácii, kancelárskom priestore alebo vo vašom vlastnom štúdiu, časť alebo všetka zodpovednosť za usporiadanie a zavesenie diela pravdepodobne spadne na vaše plecia., Preskúmanie procesu inštalácie vám pomôže vytvoriť súdržnú výstavu, ktorá ukáže vašu prácu v najlepšej možnej miere.
Čo je potrebné zvážiť
Prvou výzvou je uvedomiť si, že zatiaľ čo diela, ktoré ste pre výstavu vytvorili, sú dôvodom výstavy, výstava sa netýka diel. Namiesto toho je výstava samostatným umeleckým dielom. Vaše umelecké diela sú iba jednou časťou tohto väčšieho diela - výstavy.
Vytvorenie výstavy je viacrozmerný proces. Medzi faktory, ktoré prispievajú k úspechu alebo neúspechu, patria výstavný priestor, osvetlenie, diváci a spôsob, akým sa budú pohybovať v priestore, vizuálne rozptýlenia, ktorým sa nedá vyhnúť, pozornosť venovaná hlavnému účelu výstavy, mechanike toho, ako umelecké diela sa zavesia a usporiadajú sa kusy.
Vesmír
Najskôr čo najúplnejšie vyčistite priestor. Aj keď existujú podstavce, stoličky alebo iný nábytok, ktorý si myslíte, že použijete pri zostavovaní svojej výstavy, odstráňte ich v tomto okamihu, aby ste videli priestor s čo najmenším rozptylom.
Ak je priestor prázdny, preskúmajte svoje okolie. Existuje nejaké prirodzené svetlo? Koľko vstupov a výstupov je k dispozícii? Sú v priestore nejaké stĺpy, nepohyblivé deliace steny alebo iné prekážky? Musia sa steny dotýkať? Je strop vysoký alebo nízky? Je dostatočné osvetlenie? Je v priestore alebo blízko neho niečo, čo bude súťažiť s vašou prácou o pozornosť divákov?
Po zodpovedaní týchto otázok a akýchkoľvek ďalších otázok, ktoré sa vám vyskytnú, je čas uviesť vaše diela do vesmíru - ak je to možné, do stredu vesmíru. V tomto bode sa neopierajte o diela - stávajú sa prekážkou pri predvídaní najlepšieho možného usporiadania vašej relácie.
Práce
Vaše umenie je surovinou show. V ideálnom prípade budete mať viac práce, ako potrebujete na vyplnenie priestoru, pretože to vám poskytne možnosti pri vytváraní výstavy.
Tu je niekoľko bodov, ktoré by ste mohli zvážiť: Máte viac práce, ako potrebujete alebo nie pre tento konkrétny priestor? Sú niektoré z vašich diel v sérii? Ak áno, musí sa séria zavesiť spolu? Je väčšina diel veľká alebo malá?
Najčastejšou chybou, ktorú umelci robia pri zavesení svojich vlastných show, je príliš veľa práce. Je to prirodzená chyba. Chcete zdieľať čo najviac svojho umenia s verejnosťou. Možno si tiež myslíte, že čím viac budete visieť, tým viac budete predávať (nie je to pravda). Vaše rozhodnutia by sa mali riadiť kvalitou, nie kvantitou. Niekedy je menej viac. Celistvosť samotnej prehliadky, úspech usporiadania a vizuálny vplyv diel, kolektívne aj individuálne, sú oveľa dôležitejšie ako počet vystavených diel.
Diela a priestor
Prvým krokom pri určovaní toho, čo sa deje, je zvážiť, ako diváci vstúpia do priestoru a čo uvidia ako prvé. Ak je múr priamo oproti primárnemu vchodu, návštevnícky pohľad tam pravdepodobne pôjde najskôr. Ak je však východ oproti primárnemu vchodu alebo ak sú práce na protiľahlej stene malé a ďaleko od seba, diváci sa pravdepodobne otočia doprava.
Ďalším krokom je neformálne opretie prác o stenu. Týmto spôsobom môžete vytvoriť približné usporiadanie bez toho, aby ste sa zaviazali pripájať nechty alebo háčiky na akýchkoľvek konkrétnych miestach. Počas tejto fázy procesu je dôležité zostať flexibilný. Kusy pôvodne umiestnené na jednom mieste môžu byť premiestnené trikrát, štyrikrát alebo viackrát pred nájdením svojej konečnej polohy.
Vytvorte zaujímavé usporiadanie. Nikto nechce vidieť nezaujímavú šou a taká šou nebude fungovať spravodlivo. Skúste vidieť výstavu z pohľadu návštevníka. Kontinuita je dôležitá, ale niekedy môže byť nudné zoskupovať podobné diela. Zvážte vytvorenie vizuálnej synchronizácie rozdelením veľkých skupín na menšie bloky nerovnomernej veľkosti a ponechaním medzi nimi medzery. Zvážte vytvorenie zoskupení niektorých diel, zatiaľ čo iné zobrazujte jednotlivo. Skupina menších diel môže vyvážiť vplyv väčšieho diela, ktoré dodáva konkrétnej časti výstavy silu. Malá práca spočívajúca na stojane na vrchole podstavca môže pritiahnuť divákov do rohu, ktorým by inak mohli prejsť. (Pozri fotografie A a B.)
Nezabudnite zostať flexibilný. V závislosti od vývoja usporiadania môže byť niekedy potrebné presunúť celú skupinu diel z jednej steny na druhú. Ak visíte diela vo viac ako jednom rade, položte ich na podlahu pri vytváraní zoskupenia a celé zoskupenie presuňte na stenu iba vtedy, keď si myslíte, že ste skončili. Aj napriek tomu buďte otvorení možnosti, že budú potrebné zmeny na poslednú chvíľu.
Ak máte priateľa, ktorý má skúsenosti s zavesením výstav, zvážte žiadosť o pomoc pri zavesení vašich výstav. Druhý názor je v umení rovnako dôležitý ako v medicíne a skutočnosť, že niekto iný vidí vašu prácu objektívne, vám môže pomôcť vyrovnať vaše intímne zapojenie s ňou.
Mechanika zavesenia
Keď ste pripravení zavesiť diela na stenu, budete potrebovať háčiky alebo klince na zavesenie, ceruzku, kladivo, kliešte (uistite sa, že tiež strihajú drôty), pásku zmerajte najmenej 8 stôp dlhú a hnetenú sivá guma. Vhodné je mať aj úroveň 4- alebo 6 stôp a niekoľko ďalších drôtov pre núdzové situácie. Ak urobíte „závesný obrys“, môžete ušetriť značný čas (pozri „Ako vyrobiť a používať závesný obrys“.)
Priemerná výška ľudského oka je približne 62 palcov a mnoho galérií a múzeí sa snaží umiestniť umelecké diela s stredom diela, meraným vertikálne, na tejto úrovni. Najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, je zmerať celkovú výšku zarámovaného diela, rozdeliť túto hodnotu dvoma a odpočítať vzdialenosť medzi drôtom (natiahnite ho jedným prstom) a hornou časťou rámu. Pridajte výsledok k 62 palcom a odmerajte ho od podlahy smerom nahor tak, aby ste umiestnili háčik alebo klinec, ktorý bude držať túto prácu. Použitie mierky - kde pravítko začína na 62 palcoch nad podlahou - eliminuje posledný výpočet.
Niekedy možno budete chcieť zavesiť skupinu diel rovnakej veľkosti za sebou. V tomto prípade môže byť použitie úrovne efektívnejšie ako meranie z podlahy, pretože podlaha samotná nemusí byť rovná. Meniaca sa dĺžka a napätie drôtov na zadnej strane rámov môže tiež sťažovať zarovnávanie diel. V tomto prípade, najmä ak používate moderné rámy s priestorom v chrbte, môže byť užitočné ignorovať alebo odstrániť drôt a zavesiť práce rovnakej veľkosti s rámami samotnými, ktoré spočívajú na dvojiciach nechtov, ktoré sú zasunuté na vodorovnej čiare., V špeciálnom prípade, keď vaše práce visíte od liatia obrazovej lišty, pomocou nepretržitej slučky drôtu pomôže dosiahnuť úroveň prác vo výške, ktorú chcete. Pripojte drôt k jednému formovaciemu háku, prevlečte ho cez obe skrutkové oči na zadnej strane rámu a potom ho pripevnite k druhému háčiku na obrázok (pozri „Závesné liatie z obrazovej lišty“). Ak ste na rebríku, nechajte niekoho iného zmerať výšku práce. Konečné vyrovnanie vyžaduje iba posúvanie obrazu nahor alebo nadol z jednej alebo druhej strany.
Osvetlenie práce
Väčšina výstavných priestorov má nejaký druh osvetlenia koľají. Uistite sa, že svetlá sú nasmerované tak, aby čo najlepšie vylepšili vašu prácu. Až príliš často nie je toľko svetiel, koľko je diel. Ak k tomu dôjde, osvetlenie z uhla alebo krížové osvetlenie vám umožní osvetľovať viac ako jednu prácu s rovnakým svietidlom (pozri fotografie C a D). Vo všeobecnosti je najlepšie používať reflektory - a nie reflektory, ktoré môžu vytvárať horúce miesta.
Dokončenie
Pred otvorením je ešte potrebné urobiť niekoľko vecí. Najprv by ste mali odfotiť svoju šou. Použite statív a vypnite blesk na fotoaparáte, aby ste zabránili odrazom diel, ktoré majú sklo alebo sú lakované. Nezahŕňajte ľudí na svojich fotografiách. Mali by ste vytvoriť fotografický dokument zobrazujúci výstavu ako celok.
Po druhé, pripravte knihu hostí. Získanie mien a e-mailových adries návštevníkov vašej výstavy môže byť veľkou pomocou pri rozširovaní zoznamu adries a kariéry. Väčšina kníh návštev zakúpených v obchode nezahŕňa dostatok priestoru pre e-mailové adresy, preto sme navrhli stránky, ktoré je možné vložiť do čistého viazača voľných listov, ktorý zostane otvorený, perom, na stole alebo podstavci. Tieto stránky, ktoré sa dajú vytlačiť, vo formátoch Microsoft Word a PDF, nájdete na stránke www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.
Po tretie, zamyslite sa nad občerstvením; zvyky sa líšia podľa miesta a tradície. Nezabúdajte však na to, že venovať príliš veľa priestoru jedlu a pitiu, môže osvieženie, skôr ako vaše práce, zamerať na otvorenie.
Nakoniec sa zhlboka nadýchnite. Zabudnite na všetko úsilie, ktoré bolo potrebné na vykonanie práce, a na všetko úsilie, ktoré bolo potrebné na zavesenie predstavenia. Dobre sa bavte.