Umelec Ryan S. Brown vás krok za krokom prevedie procesom krajinného umenia inšpirovaného školou Hudson River School, od odkazov z jeho terénnych štúdií na jeho kompozičnú skicu až po jeho skutočnú maľbu v štúdiu, keď zdieľa niektoré zo svojich techník krajinomaľby pre prácu zloženie a hodnoty v kaštieľi Clove, Catskills, New York (nižšie; olej, 54 × 112).
Časopis The Artist's Magazine publikoval celovečerný článok o Ryanovi S. Brownovi, ktorý sa venoval jeho portrétnej práci v čísle január / február 2013. Kliknite sem a stiahnite si problém s týmto článkom Ryana S. Browna.
Autor: Ryan S. Brown
Koncept
Myšlienka pre Kaaterskill Clove, Catskills, New York začala prvý rok, kedy som získal Hudson River School Fellowship maľovať jeden mesiac v Catskills. Vždy som miloval veľkoleposť a zdokonaľovanie maliarov Hudson River School v krajinárskom umení; tak maľovať na tých istých miestach ako títo maliari bola skutočná česť.
To leto som strávil študovaním rôznych miest a hľadaním oblastí, ktoré rezonovali so mnou. Usadil som sa na mieste pozerajúcom sa proti prúdu v Kaaterskill Clove a na tomto mieste som vykonal niekoľko štúdií o konkrétnych detailoch väčšej scény. Budúce leto som sa vrátil a strávil ďalšie tri týždne prípravou ďalších štúdií na rovnakom mieste. Po návrate do štúdia som zostavil všetky štúdie do výslednej kompozičnej schémy (pozri nižšie). Považujem to za dôležitý krok v mojej krajinárskej / maliarskej krajine - a nevyhnutný pre taký veľký obraz.
Kompozícia nie je portrétom scény, ale kompiláciou mnohých prvkov v okolí Kaaterskill Clove a okolo neho, ktoré poskytujú širší pohľad na túto oblasť. Proces zisťovania, ako namaľovať túto konkrétnu krajinu a zachytiť jej podstatu, mi pomohol zviazať sa s tradíciami a ideálmi pôvodných maliarov Hudson River School spôsobom, ktorý si nemyslím, že by som inak mohol dosiahnuť. Dúfam, že diváci pri sledovaní tohto diela získajú podobný pocit úcty a úcty k prírode, aký som cítil, keď som tam bol.
Ukážka krok za krokom: Ako maľovať krajinu
1. Počiatočný nákres
Toto je veľká maľba, takže som urobil malú počiatočnú kresbu, aby som vypracoval konečnú kompozíciu krajiny. To výrazne uľahčilo rozloženie kresby na veľké plátno, čo vidíte nižšie.
2. Kreslenie na plátne
Nižšie je plátno so všetkými nákresmi. Jeho prekreslenie na plátne mi umožnilo prehodnotiť kompozíciu a uistiť sa, že pôvodná kresba stále funguje v oveľa väčšom formáte.
3. Maľovanie kôry
Vyplnenie tmy mi najprv pomôže vytvoriť kresbu. Cieľom je pokryť celé plátno tenkou vrstvou farby. V tejto fáze začínam tmy, aby som pomohol vytvoriť lepší pocit z rozsahu mojich hodnôt. (Pozri nižšie.)
4. Stanovenie farby a hodnoty
Na nasledujúcom obrázku je znázornená ďalšia fáza zakrývania plátna. Snažím sa vytvoriť pekný priemerný farebný a hodnotový zmysel na celom obrázku.
5. Nastavenie viacerých štúdií
Fotografia uvedená v mojom štúdiu nižšie ukazuje, ako sa prijímajú rozhodnutia v tomto procese a ako sa informuje o každom rozhodnutí. Obklopujem sa niekoľkými štúdiami o umiestnení rôznych častí kompozície. Je oveľa ľahšie vyvinúť posledný diel, keď som už vyriešil toľko problémov.
6. Prvá vrstva takmer dokončená
Toto je plátno takmer úplne uložené.
7. Začiatok vylepšovania konkrétnych prvkov
V tomto okamihu som už úplne ležal na plátne a celkom jasne vidím, ako potrebujem postupovať. Doteraz sa urobilo všetko pre to, aby sa vytvoril celkový dojem krajinomaľby. Teraz môžem pracovať na vylepšovaní konkrétnejších častí obrazu.
8. Venovanie sa špecifickým aspektom
Teraz prinášam rôzne štúdie, aby som začal vyvíjať konkrétnejšie odlišné aspekty práce. Pre tento obraz som zo života robil vyše 40 štúdií, takže neustále maľujem obrazy, ktoré ma obklopujú, v závislosti od toho, čo sa momentálne vyvíjam na väčšom diele. Konečnú farebnú štúdiu budem mať vždy pri veľkom obraze, pretože mi pomáha neustále premýšľať o kontrole celkového dojmu.
9. Zameranie vecí
Na tomto obrázku môžete vidieť, ako sa presúvam od všeobecného dojmu vytvoreného skôr k prepracovanejšej definícii, pričom sa sústreďuje pozornosť. Pri maľovaní tak veľkého bolo veľmi dôležité, pretože som vyvinul viac upresnenia, aby som neustále ustupoval, dokonca až o 30 alebo viac stôp, aby som sa ubezpečil, že celkový pocit z práce zostal nedotknutý. Nechcel som obetovať celkový efekt prekreslením jednej časti. Chcel som, aby sa všetko vylepšilo, ale stále sa harmonizovalo do jedného veľkého zjednoteného pocitu.
10. Rafinácia späť spredu
Až do tejto chvíle som sa naozaj poskakoval a pracoval po celom plátne. Odtiaľ až do cieľa som naozaj pracoval spredu dopredu, dokončoval som veci najvzdialenejšie späť vo vesmíre a posunul sa dopredu k najbližšej veci k divákovi.
11. Ukončenie záverečnej farebnej štúdie
Prvé leto som robil štúdie pre túto krajinnú maľbu, hladina vody bola veľmi nízka. Pôvodný dizajn mal iba pramienok potoka. Konečná farebná štúdia sa uskutočnila medzi prvým a druhým letom, ktoré som strávil v klinci Kaaterskill. Druhé leto však pršalo štyri priame dni a premenilo malý prameň potoka na pekne tečúcu rieku. Myslel som, že to vytvorilo veľkú novú dynamiku pre moje zloženie a cítil som, že je dôležité prepracovať kompozíciu tak, aby obsahovala tento nový prvok. (Pozri hotový obraz v hornej časti tohto článku.)
Tu je niekoľko mojich ďalších krajinomalieb:
Ďalšie položky, ktoré by vás mohli zaujímať:
Ak sa chcete dozvedieť viac o čísle Jan / Feb časopisu The Artist's Magazine s celovečerným článkom o Ryanovi S. Brownovi, kliknite sem.
Naučte sa zachytávať pocit nálady, času a miesta vo svojej krajine s The Painterly Approach, umeleckou inštruktážnou knihou Boba Rohma.
Ak dávate prednosť akrylu ako svojmu médiu, pozrite si ukážku tohto video seminára, v ktorom Mark Mehaffey demonštruje, ako krok za krokom maľovať dramatickú akrylovú krajinnú maľbu.
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
• Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV
• Získajte neobmedzený prístup k viac ako 100 e-knihám s umeleckými inštrukciami
• Online semináre pre výtvarných umelcov
• Naučte sa maľovať a kresliť pomocou sťahovania, kníh, videí a ďalších položiek z obchodu North Light