Gratulujeme 30 víťazom našej každoročnej umeleckej súťaže! Tu (a v našom vydaní z decembra 2011) oslavujeme víťazov z kategórie Zátišie / Kvetina. Autor: Louise B. Hafesh
Prvé miesto
Eileen Eder
Guilford, Connecticut • www.eileeneder.com
Eileen Eder doslova objavila vášeň pre maľovanie zátiší. Po návrate do školy na konci 40 rokov začala maľovať figúrky, až kým ju dočasne nezasiahla lyžiarska nehoda na invalidnom vozíku. „Začala som robiť zátišie, ktoré mi skutočne zlepšili maľovacie schopnosti, a vyvinula som si lásku k žánru, “hovorí.
Inšpirovaný tým, ako svetlo odhaľuje človekom vytvorené predmety a prírodu s nekonečnou rozmanitosťou farieb a hodnôt, Eder často začína hodnotovým podfarbením spálenej siene a ultramarínu, aplikuje tri alebo štyri vrstvy farby a končí najsilnejším svetlom, ktoré sa aplikuje husto.
Pripomínala celoročné úsilie o sériu obrazov, ktoré kombinujú vnútorné objekty s vonkajšou krajinou a hrajú na napätie medzi človekom a prírodnými prvkami - sériu, ktorá zahŕňa jej víťazný vstup - a upozorňuje: a naučili sa redukovať prvky, najmä v krajine, takže nekonkurujú prvkom zátišie. “
Hlavná časť tejto série bola maľovaná pod prirodzeným svetlom. Avšak pri riešení Za rámom experimentovala Eder osvetľovaním jej nastavenia ako režiséra na pódiu. „Prechod na vnútorné osvetlenie mi umožnil zamerať sa na bielu vázu a hrušky, “hovorí. "To tiež tvorilo dramatické tiene."
S vedomím vytvorenia pútavých, súdržných kompozícií používa Eder obmedzenú paletu kadmiovej červenej, kadmiovej žltej, ultramarínovej modrej a bielej. „V tomto konkrétnom diele, “vysvetľuje, „bolo udržiavanie rovnováhy - udržanie asertívneho ohniska a zapustenie niektorých oblastí do poddaných, najmä do krajiny. Nakoniec si myslím, že maľba funguje, pretože existujú vrstvy vizuálneho a psychologického záujmu. Niektoré časti ustupujú a iné prichádzajú - akýsi prístup Hansa Hofmanna ku klasickej zátiší. “
Druhé miesto
Elizabeth A. Patterson
Hollis Center, Maine • www.lizpatterson.blogspot.com
„Keďže uprednostňujem svetelné situácie, ktoré prchajú, napríklad skoro ráno alebo v zime popoludní, sú referenčné fotografie kritické, “vysvetľuje Elizabeth Patterson. "Akonáhle som sa usadiť na nastavení, urobím početné zábery, začnem kresliť zo života a potom pokračovať dokončením s fotografiami."
Patterson zvyčajne ilustruje zaoblené organické tvary, ako to dokazuje Motled. Vysvetľuje: „Chcel som spojiť objekty, ktoré vykazujú variácie tej náhodnej, škvrnitej kvality, ktorá sa nachádza v starej sklenenej miske z kameniny.“Potom, čo sa rozhodla pre riad pohárov a rozstrekovanej tekvice, džbán s prebublávaným sklom pridal „len ten pravý dotyk ľahkosti a priehľadnosti, aby sa usporiadanie dokončilo.“
Patterson pomocou farebných ceruziek vytvoril škvrnité objekty a nakreslil bodky s rôznymi tvarmi a rôznymi odtieňmi. "Spoločne vytvorili magické objekty, " tvrdí. "Bolo to náročné, ale skvelá zábava."
Naopak, manipulácia s textíliou pod predmetmi bola únavnejšia. „Keď som pracoval na jeho dizajne, tieňoch a záhyboch, látka začala vizuálne nadobúdať príliš veľký význam, “hovorí umelec. Prestal som sa, pozeral som sa na kúsok na deň a uvedomil som si, že strácam to, čo ma pôvodne vzrušovalo - koncentráciu svetla v strede kompozície: tekvicu odrážajúcu farby na vnútornej strane misy, intenzívne osvetlenú plochu na drobnom krku a náznak látky, ktorá bola na priamom slnečnom svetle. So zameraním na tieto svetlé škvrny som naniesol viac vrstiev farebnej ceruzky na zmäkčenie vzoru tkaniny, a preto som ju vhodne umiestnil na pozadí. “
Tretie miesto
John (Solly) Sollinger
Ashland, Oregon • roguemosaics.com
"Som odborník na genetiku, ale umelec od prírody, " odhaľuje samouk mozaiky John Sollinger, ktorého Radiance inšpirovala zhluk arniky, ktorý rastie pozdĺž chodníka Tichého hrebeňa v juhozápadnom Oregone. „Svoju vášeň pre prírodné vzory prekladám„ mozaikovaním “(mozaikovanie + maľba) so sklenenými kúskami, pričom používam skôr vizuálnu slovnú zásobu formovanú štúdiom biológie než tradičnými mozaikovými technikami.“Komponoval svoje diela hrou svetla a tieňa, necháva priestor pre „improvizáciu, neistotu a atmosféru“.
Pri hľadaní vzorov pomocou kamery v nekultivovanej krajine si Sollinger vyberie obrázok, ktorý ho osloví „ako abstrakciu pri pohľade na miniatúru, ako aj ako zaujímavá kompilácia vzájomne prepletených vzorov v celej veľkosti obrazovky.“Po zvýšení sýtosti a kontrastu obrázka. na počítači oreže a vytlačí ho na požadovanú veľkosť, aby sa použil ako vodítko pri usporiadaní vybraných sklenených kusov, ktoré sa najprv položia hore nohami a potom sa prevrátia na substrát pokrytý lepidlom.
"Po vyvolaní počiatočnej emocionálnej reakcie na radiálne vzory v tejto scéne, " hovorí umelec, "dúfam, že pripomeniem divákom potrebu zachovať stopy nášho prírodného dedičstva."
Louise B. Hafesh je ocenená umelkyňa a spisovateľka a je editorkou časopisu The Artist's Magazine. Príklady jej práce nájdete na www.artworks-site.com a www.paintersportal.blogspot.com.
Pokračovanie na ďalšej strane …
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
• Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV
• Získajte neobmedzený prístup k viac ako 100 e-knihám s umeleckými inštrukciami
• Online semináre pre výtvarných umelcov