Ticho a svetlo
Lea Colie Wight sprostredkuje kontemplatívnu náladu s paletou, ktorej blues a tyrkysy ju evokujú pri mori
Autor: Rosemary Barrett Seidner
S farebnou citlivosťou, ktorá zahreje tradične chladné farby, ktoré tvoria jej paletu, sa Lea Colie Wight vydáva za cieľ zachytiť jednoduchosť a intimitu každodenného života, či už ide o zátišie, interiérovú scénu alebo figurálnu štúdiu. Rôzne tyrkysové odtiene morských vĺn sú často viditeľné v objektoch, ktoré sa rozhodnú maľovať, ako aj v jej interpretácii svetla a tieňa. „Silne reagujem na farby, a preto sú farebné vzťahy v mojej práci veľkým prvkom, “vysvetľuje. „Tyrkysovo používam často, pretože farba je také potešenie maľovať. Spôsob, akým sa tyrkysová mení, v závislosti od farby dopadajúceho svetla, je krásny. Bývam blízko oceánu a táto farba sa veľa prejavuje vo vlnách, ako aj v drevenom nábytku v domácnostiach okolo mňa. ““
Aj keď si nedokázala spomenúť na čas, keď nebola nadšená z toho, že sa stala umelkyňou, uznáva, že cesta nebola vždy plynulá. „Počas môjho pôsobenia na vysokej škole, “hovorí, „začala som pracovať v pastelových farbách, pretože som bola taká frustrovaná nedostatkom technickej výučby v oleji. Zdá sa, že v tom čase prevládal názor, že „žiadna inštrukcia nie je dobrá inštrukcia“. Dobré porovnanie by bolo učenie hudby otvorením dverí do miestnosti plnej nástrojov a nechaním študentov na to! Mal som šťastie, že som mal nádherného učiteľa kresby, Paula Olsona, a pastel vyzeral ako prirodzený krok od kreslenia do farby. “
Od pastelu k oleju a späť
V súlade s tým sa Wight vrhla do štúdia pastelu sama, kým nenašla v štúdiu Incamminati vo Philadelphii úroveň štúdia, ktorú hľadala. Pod vedením Nelsona Shanksa a ďalších prešla na ropu a odvtedy pracuje predovšetkým v tomto médiu. Neopustila však pastelovú farbu. V skutočnosti má rada striedanie medzi médiami: „Mám pocit, že maľujem pastely a kreslím olejmi. Je to zvláštne! “
Wight pokračuje v štúdiu a učení sa od umelcov v štúdiu Incamminati, kde teraz vyučuje. „Obdivujem umelcov, ktorí sa vyzývajú, “hovorí, „namiesto toho, aby maľovali ten istý obraz znova a znova. Na seminároch, ktoré vyučujeme v štúdiu Incamminati, sa pravidelne ako študent zúčastňuje maliar najvyššej úrovne s globálnym zastúpením galérie. Toto je pre mňa znamením skutočného umelca - niekoho, kto chce všetky informácie, ktoré sú tam; niekto, kto je presvedčený o vedomostiach a schopnostiach, ktoré už má a chce o ňom rozšíriť. ““
Intuitívne voľby
Namiesto hľadania a umiestnenia predmetov do zátišie, Wight prichádza s dojednaniami vo svojom dome alebo v domoch priateľov. "To, čo som po tom, je zachytiť svätyňu a pohodlie domova, " hovorí. "Myslím na okamih, keď sa tam konečne dostanete - kedy môžete byť v pokoji a relaxovať." Je to pravdepodobne preto, že môj život je taký hektický a preplnený! Ticho, samota a pokoj prostredia sú presvedčivé a hra pokoja vytvára toto ticho. “
Tento proces je náhodný a intuitívny: „Niekedy začnem cestovaním po dome, reagovaním na to, ako svetlo hrá na povrchoch a objektoch, pohybom vecí okolo, aby sa efekt optimalizoval, “hovorí. Všimne si náhodných zátiší, ktoré sa práve udiali; niekedy nájde jeden zaujímavý objekt a okolo neho vytvorí zátiší. Cieľom je, aby nastavenie vyzeralo náhodne. „Keď som vo svojom štúdiu niečo postavila, chcem, aby to vyzeralo ako skutočné prostredie - životy prebiehajú okolo zátiší.“Pripúšťa, že zosobňuje predmety. "Mám pocit, akoby to malo niečo o osobe, ktorá je k nim pripojená, " vysvetľuje. „Na veci, ktoré si vyberiem, existuje ľudská kvalita. Naozaj maľujem portrét osoby, ku ktorej patria alebo ktoré zastupujú. “
Dôležitosť farebnej štúdie
Wight začína malými náčrtmi na určenie zloženia. Potom vypracuje farebnú štúdiu „aby získala prehľad o hlavných hodnotách a farebných vzťahoch, “hovorí. „Mám záujem o hlavnú farbu a hlavnú hodnotu každej veľkej hmoty.“Keď začne pracovať na plátne alebo papieri, jej prvé značky sú gestické; potom blokuje masy, aby skontrolovala proporcie. „Dať si čas na správne zablokovanie znamená, že neskôr nemusíte robiť veľké úpravy, “hovorí. V tejto fáze blokovania sa snaží stáť a maľovať ďaleko od povrchu, aby mohla objektívnejšie vidieť.
Prvé farebné poznámky sú tiež veľké výroky, ale iba používa zvyšky z čistenia kefy a jej utretia. Táto tenká vrstva môže byť na niektorých miestach jedinou vrstvou farby na povrchu. Do nasledujúceho dňa zaschne, „farby sa nebudú úplne realizovať kvôli tenkému telu farby, čo je ďalší dôvod, prečo je užitočné najskôr pracovať na štúdii farieb.“Druhý deň Wight nájde jednu alebo dve farebné roviny vo veľkých tvaroch po celom povrchu, na ktorých sa má pracovať. "Maľujem, stojím dozadu od plátna čo najďalej, neustále skenujem celé plátno."
Vnútorné svetlo
Pri určovaní jej prístupu je dôležitá denná doba. „Som vyzvaná, “hovorí, „vzťahom medzi prirodzeným svetlom a umelým svetlom - a spôsobom, ako sa svetlo tlmí vonku, interiér sa presadzuje.“
Pod všetkými jej obrázkami je implicitné rozprávanie. Objekty, na ktoré príde alebo usporiada, izby, do ktorých sa pozerá, modely, ktoré umiestňuje na scénu - to všetko naznačuje minulé príležitosti a vnútorný život. Jej obrázky premýšľajú o tom, ako pozorujeme, interpretujeme a opakujeme. Ako príklad toho, čo ju inšpiruje, cituje tento príklad: „Maľoval som interiérovú scénu cez dvere chodby do miestnosti, ktorá bola pôvodne detská izba a teraz je hosťovskou miestnosťou. Miestnosť je naplnená nábytkom z domu mojej starej mamy a kúsky pre mňa uchovávajú spomienky. Páčilo sa mi, ako svetlo preniklo cez dve okná, križovalo sa, tkalo sa okolo nábytku a podlahy. Keď som sa jedného dňa usadil, videl som posteľ odrazenú v zrkadle kancelárie a pohľad ma úplne zaujal. Bola tam nádherná ticha: svetlo vchádzalo dovnútra a vytváralo mäkký, teplý bazén tieňa. “Potom začala maľovať ďalšie dve maľby súčasne.
Kultivujúce ticho
Umelec maľuje, čo tam je, a evokuje, čo tam nie je. Často maľuje priechody, ktoré pozývajú diváka, aby sa pozrel cez otvorené dvere. „Zaujímam sa o názory, ktoré vás zavedú z miestnosti do miestnosti. Chcem mať pocit, že sa pozriem dovnútra bez toho, aby som videl celú izbu. Chcem, aby divák cítil, že je v prostredí. Rovnako ako v mojich zátišiach, aj v týchto interiéroch ide o ľudí, ktorí tam žijú - alebo o tých, ktorí tu nie sú. V básni, ktorú miluje Edna St. Vincent Millay, „Interim“, popisuje rečník príchod dovnútra po pohrebe a nájdenie stola, keď ho osoba opustila. Prvý riadok je „Miestnosť je plná vás!“
Wightove izby sú tiež plné prítomnosti; jej obrazy podnecujú diváka, aby uvažoval o súčasnosti a minulosti - stav mysle, ktorý odráža to, čo umelec cíti pred stojanom. "Som sústredený a pozorný." Odovzdávam túlavú stranu mojej hlavy, aby som sa v tichosti zabavila - ako si myslím o ľuďoch a skúsenostiach, ktoré objekty naznačujú - čo si pamätám alebo si predstavujem.
Lea Colie Wight sa narodila vo Philadelphii a získala titul bakalára výtvarných umení na Vysokej škole umení a dizajnu v Minneapolise v roku 1974. Študovala v ateliéri Incamminati, intenzívny ateliér založený Nelsonom Shanksom, ktorý tam teraz vyučuje. Na medzinárodných súťažiach a výstavách Portrét spoločnosti Ameriky v roku 2010 bola vymenovaná za jednu z 15 najlepších umelcov. Ak sa chcete dozvedieť viac, navštívte jej webovú stránku www.leawight.com.
Ukážka Artistsnetwork.tv zadarmo
Kliknite sem a pozrite si bezplatný náhľad video seminára „Olejomaľba pre úplných začiatočníkov s Markom Willenbrinkom.“
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
• Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV
• Online semináre pre výtvarných umelcov