V apríli 2009 časopisu The Artist's Magazine diskutuje Jane Jones o problémoch spojených so zmiešaním farieb v obraze.
Plynulý prechod farieb
Udržujte gradácie hladké a jednoduché - zalakujte naraz jednu farbu
Autor: Jane Jones
Maľovanie objektov, ktoré majú viac ako jednu farbu, môže byť ťažké, najmä ak zobrazujete odstupňovanie ukazujúce rozmer. Úloha sa stáva ešte zložitejšou, keď sa objekty, ako sú okvetné lístky alebo záhyby záclony, rozbijú pri postriekaní svetlom a tieňom. Ocitnete sa v oblasti, kde sa spoja štyri alebo viac farieb, pričom všetky musia byť hladko premiešané.
Kvetinové lístky v Garden Party (vyššie) sú dobrými príkladmi. Ich farby prechádzajú z bielej na červenú a väčšina lístkov je čiastočne svetlá a čiastočne tieňovaná. Maľovaním týchto okvetných lístkov do piatich vrstiev som musel kontrolovať naraz iba jednu farbu mokrej farby. Je to oveľa jednoduchšie, ako sa zaoberať piatimi farbami súčasne!
Túto ukážku som namaľoval do oleja. Rovnaký princíp ukladania jednej farby v rovnakom čase sa vzťahuje na akvarely a akryly, hoci manipulácia s pozadím a zoradenie hodnôt by sa líšili.
Pokyny týkajúce sa maľovania obrusu, stoniek, listov a vázy nájdete v časti Zvyšok maľby.
1. Zriadiť pozadie a okvetné lístky
Najprv som maľoval pozadie zmesami Paynovej šedej, alizarínovej karmínovej a titánovej bielej. Alizarin crimson je zjednocujúca farba v tomto obraze, ktorá sa používa takmer v každej farebnej zmesi.
Po vyschnutí pozadia som preniesol obrys môjho objektu. Potom som vyplnil okvetné plochy veľmi hladkou vrstvou titánovej bielej. Tento nepriehľadný základ eliminoval vplyv tmavého pozadia, čo mi umožnilo udržiavať následné farby jasné a jasné. Pri vrstvení farebných prechodov nezabudnite, že by ste mali začať s najľahšou farbou. Keby som maľoval lístky prechádzajúce zo žltej na oranžovú na červenú, začal by som skôr žltou ako bielou.
Pre okvetné lístky kvetov som zmiešal alizarínový karmínový s viridiánom, aby som vytvoril matne šedú fialovú farbu. Potom som vytvoril rôzne hodnoty tejto farby pridaním titánovej bielej. Pre najľahšie oblasti som bielu zahrial pridaním malého neapolského žltého svetla k titánovej bielej.
2. Začnite s mäkkým prechodom
Keď sušené biele lístky vyschli, jemne som ich zasklieval originálnym ružovým šialenstvom a trochou Winsora a Newtona Liquina. Šialená ruža je jemná, ľahko ovládateľná farba - dobrá voľba pre začatie gradácie od bielej po červenú. Všimnite si, že som maľoval celé červené plochy - nielen ľahšie časti. Je to z dvoch dôvodov: Po prvé, intenzita a hĺbka farby potrebná na dokončenie živších oblastí týchto okvetných lístkov si vyžaduje niekoľko vrstiev farby. Šialená ruža je len východiskovým bodom. Po druhé, použitie rovnakej farby v tejto vrstve vytvára jednotu farieb maľby.
Keď sa ruža šialene skutočne vysušila, do teplých oblastí lístkov som pridal šepot žltej farby. Indická žltá je intenzívny odtieň, ale ak sa používa veľmi ľahko s množstvom maľovacieho média - napríklad Liquin alebo voda, ak maľujete vodovodnými farbami - stáva sa mäkkou, zlatožltou. Celkom som použil iba jednu vrstvu rovnakej žltej farby. Všimnite si, že svetlé a tieňové oblasti bielych okvetných lístkov modulujú svetlo a tmu žltej glazúry.
3. Posilnite červenú
S najjemnejším prechodom z červenej na ružovú som začal zosilňovať červené časti lístkov chinakridónovou červenou. Táto priehľadná farba umožňuje, aby sa tiene vytvorené v prvej vrstve premietali, zatiaľ čo v oblastiach, kde dopadá svetlo, sa javili ako krásne jasne červené. Postupným zvyšovaním pomeru farby k lišine som jemne prešiel červenú z veľmi svetlých ružových oblastí na tmavšie a intenzívnejšie oblasti červenšie.
Do niektorých žltých oblastí som tiež pridal ďalšiu svetlú priehľadnú vrstvu indickej žltej. Tým, že som namaľoval všetky tieto oblasti, som umožnil pestrosť farieb.
Uprostred stredu ruže som začal žltou kadmium bledo zmiešanou s časťou sivej fialovej z bielej vrstvy. Potom som do zmesi pridal nádych alizarínovej karmínovej zmesi, aby sa zabránilo jej zeleniu.
4. Ďalej zosilnite červenú
Pre najčervenšie oblasti som pridal ďalšiu vrstvu chinakridónovej červenej. Chcel som udržať prechody zo svetlých na tmavé, takže s každou ďalšou vrstvou farby som zakryl menej miesta. Všimnite si, ako sivé oblasti vytvorené v prvej vrstve fungujú ako tiene pre biele aj červené oblasti.
5. Pridajte konečné podrobnosti
Niektoré červené oblasti som zahrial ľahkou glazúrou indickej žltej. Potom som jemne zatemnil niekoľko tieňov na plátkoch glazúrou priehľadnej zmesi alizarín-karmínovo-viridiánska z pôvodných bielych plátkov. Maľoval som kvetinové centrá matne žltými zmesami z farieb použitých pre kvetinové centrá v treťom kroku.
Porovnaním demonštračných fotografií jedna a päť môžete vidieť, že prvá vrstva farby na okvetných lístkoch vytvorila vzor svetla a tieňa pre nasledujúce farby. Pretože všetky farby - biela, červená a žltá - majú rovnaké podfarbenie alebo základ, existuje medzi nimi jednota, ktorú by bolo oveľa ťažšie dosiahnuť, keby som všetky naraz používal svetlo a tmavo biele, červené a žlté. Metóda, ktorú som preukázal, je nielen technicky jednoduchšia, ale umožňuje aj súdržnejší a jednotnejší obraz.
Zvyšok maľby
Obrus: Pruhy majú tvrdé okraje a jediné prelínanie je v každom prúžku, tak som maľoval jeden po druhom, zľava doprava, aby som ich nerozmazal. (Keby som bol ľavou rukou, mal by som ich namaľovať sprava doľava.) Začal som maľovať každý prúžok na prednej hrane stola tou najsvetlejšou hodnotou, keď som sa k nim dostával tmavšími hodnotami tieňov. Aby boli farby čisté, použil som jednu sadu štetcov na biele pruhy a druhú sadu na červené. Dokonca som použil na utieranie rôznych súprav kefiek samostatné papierové utierky. Aby som sa ubezpečil, že by som náhodou nebral štetec na nesprávnu farbu, umiestnil som jednu súpravu kefiek napravo a jednu naľavo.
Najľahšie oblasti bielych prúžkov som namaľoval zmesou titánovej bielky a práve neapolského žltého svetla, aby sa biela mierne zohriala. Pre tiene padajúce cez biele pruhy som použil zmesi pozadia (pozri krok jedna z ukážky) zosvetlenú bielou. Na vytvorenie ilúzie, že pruhy na doske ustupujú do pozadia, som použil trochu tejto tieňovej farby zmiešanej do zmesi s bielymi pruhmi.
Svetlé oblasti červených pruhov sú kadmiové červené. Pre tiene padajúce cez červené pruhy som pridal Paynovo sivé plus alizarínový karmín.
Listy a stonky: Listy a stonky som namaľoval zmesou kadmia bledo žltej, francúzskej ultramarínovej modrej a Paynovej šedej a biely pre najľahšie oblasti.
Váza: Na maľovanie sklenenej vázy som použil farbu pozadia (pozri krok jedna z ukážky) s pridaním bielej. Na odrazy pruhov som použil farby z prúžkov obrusu.
JANE JONES, autorka Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004), je populárnym učiteľom dielní. Viac informácií nájdete na www.janejonesartist.com.
Tento článok sa objavil v apríli 2009 časopisu The Artist's Magazine, ktorý je k dispozícii na objednávku ako digitálne stiahnutie. Ak sa chcete dozvedieť viac, kliknite sem.
Viac od Jane Jones:
- Maľovanie odráža svetlo na okvetné lístky
- Demonštrácia maľby Teplota farby vytvára hĺbku a tvar
- Maľovanie kvetov: študujte svetlo a hrany
Zadarmo ukážka Artistsnetwork.tv
Kliknutím sem zobrazíte ukážku videa s názvom „Kefa s divočinou v oleji s Pipom McGarrym“.
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
- Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. televízia
- Online semináre pre výtvarných umelcov
- Okamžite sťahujte umelecké časopisy, knihy, videá a ďalšie
- Prihláste sa na odber e-mailového spravodajcu siete Artist's Network a získajte bezplatnú e-knihu