Skylar v modrej farbe Jeremy Lipking, olejomaľba, 16 x 12, 2010. | ||
Jeremy Lipking: Víkend s inštruktormi majstrov
V mimoriadne krátkom čase sa Jeremy Lipking objavil ako jeden z popredných ropných maliarov v krajine. Jeho talent, ktorý súperi s maliarskymi realistami z konca 19. storočia, ako sú John Singer Sargent, Joaquín Sorolla a Anders Zorn, je vynikajúci pre maliara akéhokoľvek veku. Rovnako ako títo veľkí maliari minulosti je Lipking virtuóznym umelcom. Jeho plátna sprostredkujú magickú auru presvedčivých snímok vychádzajúc z oblasti farby.
Realizmus bol po väčšinu 20. storočia nepochopený ako umenie napodobňovania. Po pravde povedané, keď je realistický obraz praktizovaný maliarom ako Jeremy Lipking, je silnou tvorivou silou. Mnoho divákov priťahuje jeho umelecké myslenie, že to vyzerá ako fotografia. Lipkingova vízia je v skutočnosti opakom toho, čo robí kamera. Fotografia má tendenciu vyrovnať obrázok, čím sa všetky farebné vzťahy a odtieň zmenšujú na pevný mechanický vzor. Lipkingova zručnosť spočíva v jeho schopnosti snímať v jeho okolí. S veľmi citlivým okom vidí nuansy hodnoty a odtieňa, ktoré kamera a väčšina ľudí nikdy nevidel. Je neuveriteľnejšie, že dokáže premieňať svoje vysoko nuančné videnie na maľovaný obraz. Skutočným subjektom Lipkingu je jeho obrazová plynulosť. Vidieť jeden z jeho obrazov znamená vstúpiť do obrazového sveta, ktorý vytvoril. Rovnako ako všetci veľkí realisti, má schopnosť vytvárať silné fikcie.
Mal som to potešenie pozerať sa na lipkingovú farbu pri mnohých príležitostiach. Táto skúsenosť je tak vzrušujúca, ako aj zarážajúca. Lipking začína maľovať prekvapivo uvoľneným, maliarskym spôsobom - niečo, čo by som nikdy nečakal. Vytvára počiatočné značky, aby našiel mierku a proporcie svojho subjektu. Potom aplikuje široký obraz pod farbou, aby zachytil požadovaný odtieň a hodnotu. V tejto fáze vyzerajú jeho obrazy takmer abstraktne, pozostávajú zo vzoru veľkých farebných tvarov. Charakteristickým štetcom alebo gestom Lipkingu je to, čo by som rád nazval „otvoreným dotykom“. Touto frázou mám na mysli, že Lipking nanáša farby na široké, uvoľnené fazety a často medzi nimi ponecháva holé plátno. V ďalších prírastkoch sa otvorené plochy postupne vyplňujú a vytvárajú dýchaciu mriežku podobnú štruktúru náteru. Je zvláštne, že táto metóda je trochu podobná Cézannovmu spôsobu. Zatiaľ čo Cézanne zdôrazňoval diskontinuitu svojich dotykov, Lipking pracuje s blízkymi hodnotami, takže výsledkom je plynulý závoj farby.
Kúzlo sa vyskytuje v cieli. Ako postupuje, postupne upresňuje každú oblasť, upravuje vzťahy farieb a pridáva jemné stopy, aby definoval vybrané prvky. Prináša určité tvary do ostrej úrovne holiaceho strojčeka. Ostatné pasáže zostávajú nejasné a nedefinované. V tomto súhrne ostrých a uvoľnených sa obraz doslova otvára a dýcha. Toto robí jeho umenie tak živým. Namiesto odpočinku ako statických obrazov jeho plátna pulzujú jemnou energiou živej veci.