Michiganský umelec Jim Johnson ponúka cenné rady pre úspešnú akvarelu vonku.
autor: Collin Fry
SS Kewatin 2000, akvarel, 9 x 12. Všetky umelecké dielo tento článok zbierka umelec, pokiaľ nie je uvedené inak. |
Jim Johnson miluje maľovanie vonku. „V náhodných zmesiach svetla, farby, štruktúry a vzoru v prírode je taká krása, “hovorí. „Akvarel je pre mňa dokonalým médiom na skúmanie týchto zázrakov. Pozoruj, maľuj a bav sa je moja filozofia, za každého počasia. Niekedy mám pocit, že vôbec nemaľujem veci, ale skôr farby a vlastnosti meniaceho sa svetla, pretože sa dotýka rôznych prírodných a človekom spôsobených predmetov. ““
Štúdium svetla a jeho účinkov má dlhú históriu s maliarmi, najmä s francúzskymi a americkými impresionistami. Každý umelec sa stretáva s problémami so stále sa meniacim svetlom pri maľovaní vzduchu. Johnson študoval túto tému počas dlhej kariéry ako ilustrátor a akvarista, a preto jeho obrazy ukazujú majstrovské zaobchádzanie so svetelnými efektmi a hodnotou. Diváci často komentujú, že jeho akvarely „iskria“, čo je efekt, ktorý prechádza jeho praxou, keď zanecháva kúsky bielej knihy medzi veľkými a malými oblasťami farieb. Silné kontrasty v navrhovaní a ostré hodnoty vytvárajú nový efekt, ktorý, ako sa zdá, iskrí. Na doplnenie celkového efektu jeho obrazov Johnson mení veľkosť a smer ťahov štetca, dodáva do svojej predlohy textúru a impresionistický vzhľad.
„Vzduchová maľba pre plein pre mňa zaznamenáva udalosť, vzácnu spomienku a konkrétny okamih s jej jedinečným svetlom, náladou a farbou, “hovorí. „Aby som to dosiahol, vždy sa snažím zachytiť svoj prvý dojem zo scény. Tieto prvé ťahy môžu byť najzaujímavejšou časťou procesu maľovania a mojím cieľom je zabezpečiť, aby bolo toto vzrušenie jasne viditeľné v hotovom diele. “Johnsonova maľba detailného fotografického vykresľovania predmetu nie je pre Johnsona dôležitá. Skôr sa domnieva, že kreativita - slobodná interpretácia scény s osobným pohľadom a štýlom - by mala byť cieľom plein vzduchovej maľby. „Človek by nemal byť príliš bezpečný alebo predvídateľný alebo váhať, aby zveličoval to, čo vidí, “nalieha. „Buď spontánny. Každý obraz by mal byť dobrodružstvom. “
Spoločnosť Johnson väčšinou používa primárnu trojfarebnú paletu. Alizarin karmínový, kadmiové žlté svetlo a kobaltová modrá sú jeho obľúbené voľby a tieto základné farby je možné zmiešať, aby vytvorili takmer akýkoľvek požadovaný odtieň, teplo alebo chlad. Príležitostne v prípade potreby pridá ďalšie farby.
Starý Chris-Craft 2008, akvarel, 8 x 11. |
Umelec obmedzuje svoje kompozície na hlavné prvky scény, niekedy vylepšuje určité oblasti a vynecháva menej dôležité detaily. Na základe svojich dlhoročných skúseností vyvinul Johnson tri predbežné kroky pre úspešné maľovanie na vzduchu. Najprv vypracuje hodnotové skici, aby nastavil vzorec svetlo-tma a preskúmal základné tvary scény. Ďalej rozvíja tvary do vzorov, ktoré vytvárajú solídne zloženie. Potom vykoná štúdiu farieb, pričom pozorne sleduje teplotu farieb.
Keď umelec dokončí tieto jednoduché, ale dôležité kroky, je pripravený začať maľovať. Spoločnosť Johnson zvyčajne používa papier zo série Strathmore 400 s hmotnosťou 130 lb, ktorý má dosť zubov pre svoj štýl maľby. Pokračuje v experimentovaní s inými dokumentmi, ale stále sa vracia do Strathmore. "Zadržiava farbu dlhšie, čo mi dáva čas na spracovanie mokrých pigmentov bez toho, aby sa zafarbil papier, " hovorí Johnson. Umelec uprednostňuje moderné syntetické štetce, pričom má pocit, že si zachovajú svoj pôvodný tvar lepšie ako tradičné štetce sable. Vo všeobecnosti používa iba tie najlepšie vodové farby pre svoje intenzívne odtiene, ale Johnson niekedy experimentuje so študentskými farbami.
S predbežnými náčrtmi, ktoré mu boli k dispozícii, začína mačkaním kúskov alizarínskeho karmínového, kobaltového modra a žltého kadmia v rovnakých bodoch na mäsiarskom podnose potiahnutom porcelánom. V strede podnosu Johnson vytvorí kaluže čistej vody a pomocou kefy vytvorí „rieku“vody, ktorá spája kaluže s červeným dabom. Potom urobí ďalšie dve rieky spájajúce modré a žlté návnady s kalužou. Farby sa môžu krúžiť a náhodne stekať. Potom zmieša tmavšie verzie zmesí. "V tom vzrušujúcom okamihu človek vie, či je alebo nie je predurčený byť vodcom, " hovorí. "Ako vidím nekonečné množstvo farebných možností, ktoré sa tvoria na tácke, som pripravený maľovať."
Ako konečný návrh spoločnosť Johnson odporúča opatrné používanie kombinácie tvrdých a mäkkých hrán. To zabráni tomu, aby sa rôzne tvary stali príliš ostrými a aby vyzerali ako vystrihnuté a prilepené na pozadí. Mäkké okraje spoja veľký tvar s pozadím, čím sa ustupujú. Hrany - tvrdé a mäkké, stratené a nájdené - môžu ovládať pohyb očí diváka a dať obrazu pocit tajomstva a nálady.
South Haven Skiff 2000, akvarel, 11 x 14. |
Tri predbežné kroky na zabezpečenie dobrého začatia maľby
1. Najskôr analyzujte hodnoty
Pri maľovaní vzduchu je čas rozhodujúci. Svetlo sa neustále mení, preto je dôležité rýchlo identifikovať zdroj svetla, analyzovať tiene a vytvoriť hodnotový vzor. Toto sa stáva základnou štruktúrou dielu. Tvary a hodnoty sú najdôležitejšími prvkami maľby.
Preložiť objekty, ktoré vidíte, do hlavných oblastí s tromi sivými hodnotami - svetlo, stredné a tmavé. Šilhanie pomáha zjednodušiť tvary a eliminovať cudzie detaily, čo vám umožňuje vizualizovať scénu redukovanú na jednoduché vzory tvarov v týchto troch hodnotách. Vykonajte štúdiu malej hodnoty a pomocou bieleho papiera podľa potreby predstavte štvrtú hodnotu.
2. Vytvorte vzory tvarov do kompozície
Spojte rôzne tvary a vytvorte jednoduché aj zložité vzory. Vyberte centrum záujmu. Potom nasmerujte oko diváka cez obraz podľa potreby zoskupením tvarov. Pamätajte, že zloženie má rôzne tvary, ktoré zvyšujú záujem a rovnováhu. Nebojte sa meniť alebo eliminovať objekty alebo detaily.
Vodný festival 2007, akvarel, 12 x 16. Súkromná zbierka. |
3. Vypracujte farebný plán
Malá farebná štúdia môže byť užitočná najmä pre zložité predmety. Priraďte farby vzorom tvarov, nezabudnite na štruktúru hodnôt, ktorú ste vytvorili. Výber farieb môže byť pre danú scénu pravdivý alebo interpretovaný slobodnejšie a tvorivejšie. Všimnite si účinok teplých a studených farieb na seba - nezabudnite, že teplé farby majú tendenciu sa vyvíjať, zatiaľ čo studené farby ustupujú. Teplé svetlo tiež vytvára chladné tiene; chladné svetlo môže mať za následok teplé tiene.