Keď som sa asi pred desiatimi rokmi presťahoval do New Yorku, dosť som si z pamäti vytiahol tvár môjho otca. Zvyčajne to nebolo vôbec dobré zobrazenie, ale občas to viedlo k slušnej kresbe pekného muža - čo mi pripomína tip, ktorý mi môj priateľ Dan Gheno raz dal o maľovaní alebo kresbe vašej rodiny. „Len povedz, že je to kresba filmovej hviezdy, “zasmial sa. Keď potom zistia miernu podobnosť, nejako sa cítia polichotení.
Výkresy môjho otca som nevyužíval primárne ako spôsob zlepšenia mojich kreslených schopností, aj keď to bolo určite vedľajší dôvod. Chýbala som ocko. O týchto pamäťových kresbách som uvažoval druhý deň, keď som narazil na článok Joea Skrapitsa v počiatočnom vydaní časopisu Drawing. Skrapits veľa hovorí o Horace Lecoq de Boisbaudranovi, inštruktorovi kreslenia, ktorý v roku 1847 vydal knihu s názvom Tréning pamäti v umení. Jedno z Lecoqových cvičení zahŕňalo predstaviť si kreslenie, ktoré by sa urobilo v zapamätanej scéne, vysledovanie kresby jedným prstom vo vzduchu so zavretými očami.
„Pri realizácii takýchto kresieb a obrazov v našich hlavách nebránia naše myšlienky a pocity hmotným problémom a majú voľnú hru na sledovanie ich prirodzeného sklonu, “napísal Lecoq. „Nemusia byť otrocky viazaní presným vzhľadom vecí, ktoré môžu podľa potešenia modifikovať výberom, abstrakciou, pridaním alebo odňatím, dôrazom alebo ozdobou, skrátene rúbaním, ako to bolo, ideál skutočného … nie je to skutočne akt asimilácie, podľa ktorého umelec, keď si urobil prírodu vlastnou, je tak schopný hovoriť, aby ju naplnil svojím osobným citom? “
Kresba z pamäte, zdá sa, je zručnosť, ktorá presahuje učenie jednoduchých základov vykresľovania alebo kreslenia. Cvičí celú osobu, aby vizuálne premýšľala a konfrontovala svoju umeleckú víziu.
Ďalšia časť tohto článku ma zaujala - Skrapitsovo zatknuté tvrdenie, že dokonca aj ten, kto vytrvalo čerpá zo života, skutočne čerpá z pamäte. Kimon Nicolaïdes citoval zo svojej knihy The Natural Way to Draw: „S výnimkou štúdie slepých obrysov neexistuje kresba, ktorá nie je kresbou v pamäti, pretože bez ohľadu na to, aký mierny je interval od času, keď sa pozriete na model, kým sa nepozeráte na svoju kresbu alebo maľbu, pamätáte si, čo ste práve videli. ““
Tanečníci v Barre od Edgara Degasa, ca. 1900, olej na plátne, 51 1/4 x 38 1/4. Zbierka Phillips, Washington, DC z časopisu Skrapits: Aj keď Degas počas svojej kariéry používal modely, jeho zrak bol v čase tohto obrazu dostatočne slabý aby to bolo s najväčšou pravdepodobnosťou spomenuté v pamäti. Trochu nevhodné umiestnenie čísiel vo vzťahu k sebe navzájom to tiež znamená, že práca bola vykonaná z pamäte. |