Počas nedávneho seminára v Lowcountry v Južnej Karolíne poskytoval William Jameson výučbu v maľbe olejom na pleine, ale vedel, že je rovnako dôležité ponúkať študentom povzbudenie a usmernenie, zatiaľ čo sa im tento zážitok páčil.
M. Stephen Doherty
William Jameson začína demonštráciu počas svojho nedávneho seminára o ostrove Seabrook, Južná Karolína. |
Formát a štýl workshopov sa môže značne líšiť v závislosti od miesta, počasia, množstva času, veľkosti skupiny a osobností účastníkov a inštruktora. Niektoré triedy sú dlhé, intenzívne stretnutia, počas ktorých nie je počuť nič iné ako inštruktor vydávajúci prísnu kritiku práce študentov; iní sú spoločenské stretnutia, počas ktorých je veľa smiechu, rozhovorov, jedenia a veľmi maľby. Niektorí spájajú starých priateľov, ktorí chcú zdieľať zážitok z maľovania bez vyučovania, a niektoré sú kurzy, ktoré ponúkajú dobrú rovnováhu medzi priateľskou výmenou a solídnym vzdelaním. Umelec zo Severnej Karolíny William Jameson zistil, že citlivá rovnováha medzi vzdelávaním a povzbudením a snaží sa urobiť zo svojich workshopov zábavné vzdelávacie skúsenosti pre všetkých účastníkov.
"Počul som veľa komentárov od študentov o dobrých a zlých veciach, ktoré sa im prihodili na iných seminároch, a tieto informácie sa snažím využiť na zlepšenie svojich tried, " uviedol Jameson po nedávnom workshope. „Koniec koncov, mojím cieľom je pomôcť študentom, nie ich odrádzať. Je to ich skúsenosť, na čom najviac záleží, nie moja. “
Jameson poskytoval tento vyvážený program počas nedávneho trojdňového workshopu, ktorý dirigoval v Lowcountry v Južnej Karolíne na ostrove Seabrook a Wadmalaw - na dvoch najkrajších, najkrajších a historických miestach, na ktorých sú umelci inšpirovaní maľovať. Po zoznámení sa strany a všeobecnej diskusii počas prvého večera sa skupina spolu stretla, Jameson sa nasledujúce tri dni venoval demonštrácii techník na výrobu rýchlych atramentových a vodových náčrtov, ako aj malým štúdiám o oleji a poskytovaniu individuálnej výučby študentom bez ohľadu na to, aké médium si vybrali. Snažil sa tiež spojiť študentov, ktorí mali málo predchádzajúcich skúseností, aby im mohol ponúknuť výučbu v základoch. Každý deň Jamesonovho seminára zahŕňala šesť hodín výučby, príležitosť pre študentov maľovať a získať individuálne vedenie a skupinovú kritiku večer.
„Prvý celý deň v triede som diskutoval o cieľoch seminára, uviedol som, kde by sme maľovali, identifikoval som alternatívne miesta, ak by sme nemohli byť vonku, a požiadal som ľudí, aby mi dali vedieť, či majú nejaké konkrétne záujmy. alebo obavy, “pripomenul Jameson. „Keď sme dorazili na prvé miesto maľovania a postavili stojany, vybral som pohľad, ktorý by sme maľovali. Pred každou maliarskou reláciou predchádzala úplná demonštrácia, na ktorú účastníci dostali dostatok času. Veľkosť triedy sa pohybovala od 8 do 15, pretože niektorí ľudia sa k nám mohli pripojiť iba jeden deň, ale stále to bolo dosť malé, aby sme sa mohli natankovať na miesta maľovania a zhromaždiť sa na demonštrácie a kritiky.
12 vecí, ktoré treba pamätať na vonkajšie použitie Krajinná maľba
|
„Som veľkým zástancom tvorby náčrtov, či už plánujem maľby, alebo dokumentujem prchavé predmety, takže počas prvého rána v triede som študentom ukázal, ako používam koliesko na guľkové gule (s permanentným alebo vo vode rozpustným atramentom) a akvarel. rýchlo zaznamenať pozorovania, “povedal Jameson. "Vo svojom ateliéri mám asi 40 skicárov, ktoré dokumentujú moje cesty a miesta v okolí, a niekedy tento materiál používam na vývoj veľkých štúdiových obrazov."
Keď ponúkol ukážky maľby, Jameson rýchlo pracoval na 9 "-x-12" paneloch, aby zachytil dojem, čo videl. "Stále udržiavam jednoduché veci, používam obmedzenú paletu, pracujem s veľkými štetcami a nikdy nestrávim viac ako 45 minút za jeden obraz, " vysvetlil. „Ide o to, byť spontánny a svieži a môže byť úspešný počas prvých 10 minút. Potom som toto plátno odložil a začal som na inom. Povzbudzujem študentov, aby robili to isté. “