Lobsterman, Maine 2007, akvarel, 15 x 22. Všetky predlohy tejto zbierky článkov umelca, pokiaľ nie je uvedené inak. |
Tento umelec a učiteľ odporúča maľovať voľne a smelo, prístup, ktorý definoval jeho kariéru.
Akvarel: Ako ste začali s akvarelom?
Mel Stabin: Všetko to začalo Edgarom Whitneyom, ktorý bol mojim profesorom a mentorom v Prattovom inštitúte, kde som maľoval túto figúrku do akvarelu. Zapálil oheň. Tiež som študoval s Edom šesť rokov maľovania krajiny na mieste.
WC: Aké to bolo študovať s Edgar Whitney? Čo bolo najdôležitejšie, čo ťa naučil?
MS: Ed mal úžasnú osobnosť. Mal silné presvedčenie o umení a živote, ktoré svojim študentom prezentoval mocným a dramatickým spôsobom. Hľadanie podstaty predmetu pred maľbou bolo jednou z najpamätnejších vecí, ktoré som sa naučil od Ed.
WC: Aké sú vaše kritériá pre výber predmetu?
MS: Najprv odpoviem na svoju okamžitú reakciu na subjekt. Buď to cítim alebo nie. Potom uvažujem o možnostiach maľovania z hľadiska princípov navrhovania zloženia, farby, hodnoty atď. Predmety sa môžu líšiť od postáv až po krajinu a zátišie.
WC: Ako sa rozhodujete pre svoju figúrku?
MS: Ak je model kvalifikovaný, potom vytvorí pózu. Ak model nie je príliš skúsený, navrhnem pózu. Vykonávam malé úpravy gest a osvetlenia. V prípade oblečených modelov navrhujem niekoľko zmien šatníka, ktoré sú zaujímavé tvarom, farbou a textúrou.
pokrývači 2005, akvarel, 15 x 22. |
WC: Opíšte, ako navrhujete kompozíciu
MS: Výzvou je prevedenie trojrozmerného subjektu na dvojrozmerný povrch. Prvým dôvodom je rozhodnutie o tom, kde na papieri sú veľké tvary objektu a ich vzájomný vzťah. Potom môžem určiť dynamiku kompozície s dominantnými tvarmi a rytmami.
WC: Stručne opíšte váš proces maľovania.
MS: Začnem neformálnym prístupom, ktorý umožňuje abstraktným spôsobom miešať farby medzi sebou. Najskôr vytváram veľké tvary farby a hodnoty. Keď sa zistia vzťahy tvarov, farieb a hodnôt, venujem sa detailom.
WC: Vo svojich knihách obhajujete spontánny, ale zameraný prístup. Aké sú výhody tejto práce?
MS: Existuje tendencia umelcov sprísniť sa na začiatku maľby. Ak chcete využiť jedinečnú krásu akvarijného média, byť spontánny v prístupe k maľbe a veľmi zameraný na podstatu predmetu, bude mať za následok dôveryhodnú prácu. Akvarel je v najlepšom prípade, keď je prepustený.
WC: Aká je rada pre umelcov pri práci s farbami?
MS: Zo všetkých prvkov zapojených do procesu maľovania je farba najvýraznejšia a voľba je osobná. Buďte verní svojim vlastným pocitom týkajúcim sa farby, ale svoje voľby založte na vedomostiach. Zoznámte sa s farebným kolieskom. Experimentujte s rôznymi farbami, ako sú doplnkové farby, analogické farby a terciárne farby. Po chvíli bude výber farieb a spôsob ich používania intuitívny.
Deň umývania v San Miguel 2005, akvarel, 15 x 22. Zbierka Eli Neuberger. |
WC: Zdá sa, že biela farba papiera zohráva vo vašich obrazoch obzvlášť kritickú úlohu. Aká je vaša technika na zachovanie bielych a prečo si myslíte, že je dôležité, aby sa povrch papiera stal pre umelca takým spôsobom?
MS: Z troch hlavných hodnôt v maľbe - biela, stredná a čierna - je biela najagresívnejšia. Preto by sa mali vopred naplánovať vzťahy a rytmy bielych tvarov, aby sa vytvoril dynamický obraz. Pri transparentnom maľovaní vodou biela často dodáva povrchu iskru. Moje preferencie pri vytváraní bielych tvarov sú orezané okolo nich štetcom, aby bolo možné ovládať okraje tvarov. Sú chvíle, keď by mal mať tvar mäkkú hranu, hranu suchého štetca alebo tvrdú hranu. Ak umelec rozvíja obratnosť pomocou kefy, dajú sa ľahko vytvoriť najmenšie biele tvary.
WC: Aké dôležité je, aby si umelec vytvoril osobitý štýl?
MS: S výrobou sa vyvinie vlastný štýl. Štýl je odrazom umelca ako jednotlivca. Chcel by som povzbudiť poznanie umeleckých škôl, ktoré sú zaujímavé, ale dajte si pozor na napodobňovanie štýlu iného umelca. Buď sám sebou.