Tento umelec z Toronta strávil posledné tri roky skúmaním abstrakcie ľudskej postavy a kombinoval svoje klasické vzdelávanie s novým prístupom.
Red Boot Brian Smith, olej, 36 x 24. |
Autor: Bob Bahr
Brian Smith je klasicky vyškolený a kreslí a vyučuje v tomto štýle viac ako 40 rokov. Ale asi pred tromi rokmi ho náhodná otázka položená medzi priateľmi dostala na úplne inú cestu. „Dvaja moji priatelia a ja sme mali skupinovú prehliadku obrazov v hlavnej galérii v Toronte, “spomína Smith, „a jeden z nás povedal:„ Prečo s touto šou nepôjdeme trochu abstraktnejšie? “Nemám tušenie, ako je vlastne ťažká abstrakcia, povedal som, „určite.“„Smith pre túto show namaloval 11 kusov, a čo je dôležitejšie, bol ohryznutý abstrakčnou chybou. a zhruba polovica obrazov, ktoré predával, bola tiež abstraktná.
Smith uvádza, že ho abstrakcia napadla nielen preto, že pre neho bolo ťažké odtrhnúť sa od pozorovania a starostlivého zobrazenia, ale aj preto, že zistil, že známe ťahy štetcom a tendencie tvorby značiek, ktoré sa stali súčasťou jeho maliarskeho „rukopisu“, prišli preč ako klišé. „Bez toho, aby som o tom vedel, som vyvinul konkrétne osobné ikonické značky, ktoré robím, “hovorí Smith. "Považujem to za veľmi príťažlivé, ale keď ich vidíte v každom kuse, vidíte, aké zlé je to pre abstraktné kusy, a vy sa musíte pohnúť ďalej." Veľa z toho je prepustenie, dôverovanie čreva, len čo sa dostanete do maľby. Uprostred jedného kusu musím nechať prevziať rozhovor medzi mnou a obrazom. Musíte počúvať obraz a počuť, čo skutočne potrebuje. “
laura Brian Smith, zmiešané médiá na papieri, 36 x 24. |
Smith vo všetkých svojich obrazoch pracuje s modelom pred sebou. Umelec nemá v úmysle úplne abstraktnú formu; jeho cieľom je ponúknuť iný pohľad na model. "Nie som kreslenie a maľba, aby som ti povedal, čo vidím, " hovorí. "Hovorím ti, čo chcem, aby si videl." Tiež hrá s časom a vyhliadkou. Jeho séria obrazov Lyrice bola vytvorená tak, že sa model otočil o tri pózy, pričom každú pózu držal iba päť minút, kým sa rozbil a presunul na ďalšiu pózu. Tieto kúsky trvali celý deň a boli vykonávané na preglejke z brezy, ktorá bola pripravená s kvašovou pôdou na vytvorenie veľmi aktívneho povrchu. Smithovým cieľom bolo nájsť niekoľko konkrétnych organických línií v postave, ktorá sa mu najviac páčila, a prezentovať ich trochu abstraktným spôsobom, zatiaľ čo zostane verný kráse, ktorú videl. Smith vrstvil kvaš a olej toľkokrát, koľko bolo potrebné, kým nedosiahol požadovaný účinok. „Určite ma inšpirovala ľudská forma, “hovorí umelec. "Nemôžem pracovať z fotografií - považujem to za nemožné. Som dojatý vzťahom s modelom a niektorými podobami, ktoré sú v modeli."
Kategorizácia Smithových kúskov je zložitá vec. Jeho webová stránka má samostatné kategórie pre Figuratívne abstrakty a pre ďalšie maľby, ale dve podobné diela sú kategorizované odlišne: Striped Reclining (Tanya) [NOT SHOWN] je v sekcii všeobecné maľby a Laura je v Figurative Abstracts. Rozdiel nie je v použití farieb - Smith kladie dôraz na svojich študentov, že hodnota je to, čo robí obraz čítať správne. Tvrdí, že najviditeľnejším rozdielom medzi jeho dvoma kategóriami je stupeň vykreslenia vo forme. Je však tiež zrejmé, že keď odpočíta informácie o figúre, viac premýšľa o návrhu a zložení diela. Rozdiel môže byť viac v prístupe ako vo výsledku.
Smith je absolventom Ontario College of Art and Design v Toronte a pôsobil na fakulte mnohých umeleckých škôl v Kanade. Vo svojom ateliéri vyučuje majstrovské kurzy. Viac informácií nájdete na jeho webovej stránke www.drawn2life.com.
Modrý kvet (Michaela) autor: Brian Smith, akrylový a pastel na papieri, 30 x 22. |
Dvadsať potom Brian Smith, kombinované médiá na plátne, 36 x 36. |
Lyrica, č. 14 autor: Brian Smith, zmiešané médiá na drevo, 30 x 40. |
Vivienne Brian Smith, zmiešané médiá na Mylari, 36 x 24. |
Lyrica, č. 6 Brian Smith, zmiešané médiá na Mylari, 24 x 36. |