Ali Cavanaugh objavil antuku pokrytý panel, ktorý prijíma watermedia a pomáha jej vytvárať bohato pestré figuríny.
Loď pre vás v náručí 2008, akvarel, 30 x 30. Galéria zdvorilosti Wally Workman Gallery, Austin, Texas. |
autor: Lynne Moss Perricelli
Ali Cavanaugh uprednostňuje akvarel ako médium, ale jej prístup je skôr ako pri olejomaľbe. Vytvára viac vrstiev, pomaly mieša farby na požadovanú farbu a hodnotu a dosahuje pozoruhodnú hĺbku a jas, najmä v odtieňoch pokožky. Takýto náročný prístup a nekonvenčné nanášanie vodného média si vyžaduje špeciálny povrch, ktorý objavil Cavanaugh v Ampersandovom Aquaborde, sadrokartónová doska kolísaná v preglejke z brezového dreva a pokrytá kaolinovou hlinkou. Umelec popisuje povrch ako „kamienkový“, ktorý dodáva bohatú textúru, ktorá dobre drží farbu. Najlepšie zo všetkého je, že mokrý povrch umožňuje, aby farba zostala spracovateľná po dlhú dobu.
Cavanaugh začína akúkoľvek novú prácu tým, že najprv zariadi fotenie. Jej modelmi sú zvyčajne jej dcéra a neter, a oblieka ich do oblečenia z vlastnej kolekcie historických tkanín. "Kúzlo pre mňa spočíva v obliekaní postavy a fotografovaní, " hovorí Cavanaugh. „Tvorivou súčasťou môjho procesu je väčšinou zachytenie postavy v emócii, ktorá je emotívna.“Trávia veľa času rozhodovaním o tom, čo bude postava nosiť. „Oblečenie určuje tón, ale ešte dôležitejšie mi umožňuje spojiť dve veci, ktoré sa mi páčia najviac: tkanina a postava. Maľovanie látky a vzory ma motivuje. “
Cherub v Marimekko 2008, akvarel, 30 x 22. Zbierka umelca. |
Nastavením digitálneho fotoaparátu na statív nasníma približne 200 až 300 fotografií. Zapája model do rozhovoru, aby našla prirodzenú, presvedčivú pózu. Potom odovzdá fotografie do svojho počítača, kde ich môže prezerať a manipulovať s nimi pomocou softvéru Photoshop. "Vyberiem jednu fotografiu alebo pár fotografií a rozdelím ich na seba, " popisuje autor. „Odstránil som niektoré prvky, všetko som zmenil na čiernobiely. Vystrihnem a prilepím z iných fotografií a všetko ponechám na obrazovke. “
Akonáhle určí zloženie, vyberie panel a vytvorí ľahkú grafitovú kresbu. Potom namočí povrch a začne maľovať. Grafit sa rozpustí, keď sa voda a pigment dotknú povrchu. "Nemám stanovený vzorec, " vysvetľuje. „Každý obraz začína vlastným spôsobom. Niekedy pracujem od svetla po tmu, inokedy nie. “Cavanaugh prirovnáva svoj proces k temperamentu vajec tým, že na vytváranie farby vo vrstvách používa niekoľko drobných úderov, a hoci na prácu reaguje, ako postupuje, proces je pomalý a precízny. Zvyčajne začína 1 "sable flat byt ležať v pozadí, potom používa menšie kefy, až do 2. 2." Prechádzam asi štyri kefy na maľba, "ona poznamenáva." Brúsne papierové textúry povrchu opotrebuje kefy rýchlo. “
Usporiada svoje farby - z väčšej časti Daniel Smith - na keramické dlaždice v zoskupeniach farieb: jedna pre kožu, druhá pre vlasy a druhá pre látku. Po nastriekaní farieb, aby boli vlhké, pridá do pigmentu veľa vody a na palete zmieša určitú farbu. Pred nanesením ďalšej vrstvy umožňuje každej vrstve farby zaschnúť, čo bráni zdvihnutiu predchádzajúcich vrstiev. Tóny pleti sa zvyčajne skladajú z rôznych stupňov nasledujúcich farieb: žltá okrová, kadmiové červené svetlo, stredne kadmiové médium, rôzne purpurové, bledozelená, pálená, spálená sienna a Van Dyck hnedá. Pri maľovaní textílií navrstvuje doplnkové farby, aby vytvorila hĺbku. Pre sivé látky kombinuje čiernu lampu, Paynovu sivú, indigovú a ceruleanovú modrú.
dvakrát 2007, akvarel, 12 x 12. Súkromná zbierka. |
Keď Cavanaugh nanáša vrstvu farby, podľa potreby prepracuje určité oblasti zdvihnutím farby čistými kefami a papierovými uterákmi. Vytiahne tiež zvýraznenie a vykoná ďalšie úpravy. „Neviem, ako to vysvetliť inak, ako povedať, že do toho len idem a namaľujem farbu. Stále pracujem, kým to nevyzerá dobre, “hovorí. Obraz sa zvyčajne skladá až z 50 vrstiev. Keď je kus kompletný, aplikuje Cavanaugh tri až štyri vrstvy akrylového matného spreja na utesnenie a ochranu povrchu pomocou troch vrstiev polykryštalického oleja Minwax na bokoch preglejky. Zavesila malé kúsky s pílkovým závesom na zadnej strane kolísky a gumovými nárazníkmi v spodnej časti tak, aby kus dokonale visel proti stene. Väčšie kusy vyžadujú krúžky D na zadnej strane kolísky a drôt na zavesenie.
Cavanaugh verí, že jej záujem o túto postavu má svoj pôvod v jej strate sluchu, ktorá bola dôsledkom spinálnej meningitídy, keď mala 15 mesiacov. „Mám malé množstvo sluchu na jednom uchu, “hovorí, „ale vo svete sa musím spoliehať na čítanie pier a reč tela. Toto ma veľmi priviedlo k ostatným, k nevyslovenému jazyku figúry. Milujem štruktúru postavy, ale neviditeľná dimenzia postavy ma zasahuje tak hlboko. “Začala maľovať portréty na objednávku na strednej škole a dokonca aj na vysokej škole sa vždy k nej vrátila. V roku 2004, po narodení svojej dcéry, nadobudla táto postava ešte väčší význam, keď pozorovala rast dcéry a spôsob, ako ju prinútila myslieť na svoje vlastné detstvo. Vytváranie obrazov dievčat predstavuje „vstupný bod do mojich minulých skúseností“, hovorí.
Uvedenie na dokonalosť 2008, akvarel, 30 x 22. Zbierka umelca. |
Umelkyňa, už od umeleckej školy, je známa tým, že používa negatívny priestor. „Preceňujem negatívny priestor, “hovorí, „a myslím si, že je to preto, že to ničí kompozíciu. Vytvára ticho. Možno je to kvôli mojej strate sluchu. Možno je to len izolácia postavy, rovnako ako keď sa so mnou niekto rozpráva, musím sa na neho úplne sústrediť. ““
Okrem prípravy obrazov na samostatnú show v Portugalsku tento rok v lete plánuje Cavanaugh novú sériu časosběrných snímok. Zatiaľ má štyri súbory, stále v počiatočnom štádiu, v ktorých ukazuje rovnakú postavu v rôznych časových okamihoch. Tiež by rada šila na fotenie svoje vlastné oblečenie. „Momentálne som obmedzená na oblečenie v obchodoch, “vysvetľuje, „ale rád by som sa rozrezal na šaty a naťahoval ich. Milujem oblečenie vnútri - švy, nite. Chcem si s nimi pohrávať a byť tvorivejší s látkou. “
Nie je pochýb o tom, že tento umelec nájde spôsob, ako si tento proces aj obrazy jedinečne osamostatniť. To vždy robila.