Starostlivé použitie tmy a svetla v rámci a okolo postavy môže poskytnúť vašim kresbám väčšiu silu a dramatickú silu.
autor: Dan Gheno
Laocoon autor: Baccio Bandinelli, červená a čierna krieda, 21 x 15¾. Zbierka Uffizi Galéria, Florencia, Taliansko. |
Niektorí navrhovatelia urobia takmer čokoľvek, aby vytvorili drámu vo svojich obrázkových kresbách. Zveličia pózu, ktorá dá ich postavám viac gestického vzrušenia. Mohli by obklopiť postavu výraznými líniami. Možno ho obkľučia neobvyklými tvarmi pozadia alebo sa dokonca uchýlia k použitiu farieb na vzrušenie oka. Až príliš často však čakajú na posledný okamih, kým využijú svoj najmocnejší nástroj - hodnotu - rýchlo spĺňajú svoje kresby postavy stupňami svetla a tmy, akoby to bolo na papier nalepené dodatočné myslenie.
V skutočnosti môže byť hodnota najdôležitejším nástrojom vašej umeleckej sady nástrojov. Čiara, tvar ani farba neexistujú bez hodnoty. Bez zmeny hodnoty by tieto ďalšie prvky vyzerali nudne, plocho a nudne. Ale s veľkou mocou tiež prichádzajú vážne následky: Ak sa hodnoty použijú neochotne alebo ako doplnok, kresby budú vyzerať príliš modulované, zablatené a nerozhodné.
V tomto článku sa zameriame na to, ako môžete pomocou hodnôt oživiť svoje kresby a dať im viac vzrušenia. Preskúmame, ako môžete pomocou vykresľovania hodnôt manipulovať s poltónmi, zvýrazneniami, odrazenými svetlami a tvarmi tieňov, aby ste svojim obrázkom dali hĺbku a objemový rozmer. Uvidíme, ako môžete použiť hodnotové kontrasty na navrhovanie zaujímavých kompozícií prostredníctvom pozorovania tmy a svetiel, ako vytvoriť atmosférickú hĺbku s halaciou, ako nabiť svoje postavy stratenými a nájdenými hranami a ako použiť hodnotu na zlepšenie už neodmysliteľne silné, výrazné vlastnosti čiar, gest a abstraktných tvarov.
Akademická nahá, pri pohľade zozadu Paul Cézanne, 1862, drevené uhlie, grafit a čierna krieda s pálením položený papier, 24? x 17 ?. zbierka Umelecký inštitút v Chicagu, Chicago, Illinois. |
Svetlo a Tieň
Každý objekt, či už taký jednoduchý ako guľa alebo zložitý ako ľudská postava, sa skladá z miliónov zmien tonálnej hodnoty. Tieto siahajú od najjasnejšieho svetla, kde objekt smeruje priamo k svetlu, až po najtmavšiu tmu, kde sa objekt najviac vzdiali od zdroja svetla. Akonáhle začnete kresliť ľudskú postavu zo života, je veľmi ľahké sa stratiť v rámci špecifík jej tvarov a množstva hodnotových tvarov, pričom obetujete základnú povahu objemov, ktoré do vašej kresby dodajú energiu. Väčšina základných ľudských foriem môže byť klasifikovaná ako guľovité, valcové, škatuľovité alebo barelkovité rúrkové tvary, buď jednotlivo alebo v akomkoľvek počte hybridných kombinácií. Zistíte, že je efektívnejšie evokovať obrazovú formu, obklopiť ju vzduchom a dať jej gestikulárnu energiu, keď uvažujete o jej základnom objeme alebo o „koncepcii formy“. Hrudník je zároveň sudovitý a boxovitý. Predstavte si os, ktorá prechádza cez svoje jadro v tvare škatule a získa tak svoj základný a zásadný sklon v priestore. Potom vyhľadajte priesečníky veľkých lietadiel medzi prednou, zadnou a bočnou rovinou a nájdite hlavné rozdelenia svetla a tmy. Na týchto miestach sa zvyčajne vyskytujú zásadné zmeny hodnoty, nie sú však obmedzené iba na hlavné lietadlá. Hrudník má tiež barelnú kvalitu, prekrývajúcu jeho štvorcové formy. V prípade nákresu hrudníka spredu, ako napríklad Laocoön od Baccia Bandinelliho, svetlo má tendenciu postupne sa zmenšovať, keď sa otáča cez mierne zakrivenú prednú časť. Nakoniec zmizne v terminátore alebo v oblasti, kde končí svetlo a začína sa tieň, ktorý sa často nachádza pozdĺž prudko sa otáčajúceho rohu bočnej roviny.
Ako si možno pamätáte z predchádzajúcich článkov, celkový objem hlavy sa podobá gule. Vyhľadajte žiaru polmesiaca v tvare polmesiaca alebo skupinu zvýraznení, ktoré preklenujú krivku hlavy. Tento polkruhový tvar pripomína tvar, ktorý je zakrivený v tvare vajíčka, až na to, že je rozpadnutý podľa násypov a hĺbok znakov. Keď je svetlo nad modelom, táto všeobecná žiara má veľký tvar a svetlú hodnotu smerom hore na čelo. Zdá sa, že sa zužuje, takmer mizne, keď sa tvár zužuje a zakrivuje od svetla vo vnútri úst a brady. Ak máte pochybnosti o význame tohto zakriveného svetla, skúste experiment: Nájdite na svojom televízore spravodajstvo a znížte jas tak, aby zostali iba vrcholy na tvári spravodajcu. Zistíte, že zakrivená zbierka svetiel bude mať tendenciu zostať na svojom mieste, keď sa reportér otočí doprava a doľava, hore a dole, takmer rovnakým spôsobom, ako by pôsobila žiara na vajci, ak by ste ju zatočili na svojej osi a zároveň ju držali v jedno miesto pod jedným zdrojom svetla. Aj tak sa pokúste neprilepiť bábiku hlavu na plecia svojej postavy. V rámci svojho všeobecného tvaru vajec hlava kolíše na extrémnejšie predné, bočné, vrchné a spodné podplošiny, ktoré poskytujú najsilnejšie a najdramatickejšie zlomy hodnoty.
Kreslenie akadémie akadémie Muž nahý v profile autor: R. Tweedy, uhlie, 24 x 18. Zbierka študentov umenia Liga z New Yorku, New Yorku, New Yorku. |
Nechajte to žiariť
Táto vzrušujúca žiara sa samozrejme neobmedzuje iba na tvár. Všimnite si podobný efekt bežiaci po celom tele, čím sa posilňujú väčšie globálne zmeny tela. Väčšina ľudí mylne verí, že všetky vrcholy sú svetlé a ostro zamerané. Na tele sa skutočne vyskytujú tvrdé svetlá. Tieto ostré vrcholy - jednoducho žiariace odrazy svetelného zdroja odrážajúce sa z olejov pokožky - majú tendenciu nastávať pri závažných zmenách tvaru, napríklad v rohu nosa a na mnohých kostných bodoch tela. Mnoho umelcov vynecháva jemnejšiu všeobecnú žiaru, ktorá potemne tečie cez oleje pokožky v tele. Alebo mylne veria, že ide o zosvetlenie povrchovej formy. Ďaleko od toho! Hodnoty v žiare sú luminiscenčné a o niečo jasnejšie ako skupina - alebo mäkšie, širšie typy svetiel - skôr ako pomaly odstupňované množiny hodnôt, ktoré môžete nájsť na suchom povrchu bez oleja, ako je napríklad sadra. Táto žiara bola pre Leonarda da Vinciho veľmi dôležitá. V jednom zo svojich mnohých prenosných počítačov na svetlo a tieň ho označil za „lesk“a dôrazne obhajoval jeho pozorovanie a používanie, pričom zároveň uznal, aké ťažké je odlíšiť žiaru od normálneho tvarového svetla. Poukazuje však na riešenie, keď tvrdí, že svetlá a lesk nie sú pevné a nehybné, ako sú ostatné normálne hodnoty povrchovej formy, ale „pohybujú sa a kam sa oko pri pohľade na ne pohne.“Zisťujem, že keď posuniem moju hlavu tam a späť o nohu alebo dva, zvyčajne dokážem izolovať jemnú skupinu žiarivých svetiel, keď ich pozorujem, ako sa vlnia po koži modelu. Mali by ste mať oči upnuté na radiacu sa žiaru, jeden blok lesku naraz a hľadeli na jej tvar, keď pomaly pozeráte svoj pohľad späť do pôvodnej polohy.
Mladý muž Autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1816, grafit, 11½ x 8 ?. Zbierka zbierky Boymans-Van Beuningen, Rotterdam, Holandsko. |
Roviny a hodnoty
Keď som postavu voľne rozložil a myslím si, že som spokojný so svojimi všeobecnými rozmermi a celkovou siluetou, začínam blokovať tvary tieňov v interiéri. Beriem si čas, postupne nájdem tvary tieňov a kreslím terminátor na okraji tieňa veľmi ľahkou tenkou čiarou. Príliš veľa umelcov trávi väčšinu času kreslenia pokusom nájsť perfektné proporcie skôr, ako sa konečne začnú skicovať v terminátore. Pre mňa je blokovanie v riadku predbežného ukončenia súčasťou procesu, ktorý mi pomáha nájsť celkové proporcie. Predstavte si, že sa snaží nakresliť škatuľu iba nakreslením vonkajšej siluety. Bolo by pre vás mätúce, keby ste pri zostavovaní skrinky nevykreslili ani zdanie vnútorných lietadiel. Keď pracujem s touto vnútornou zakončovacou čiarou, snažím sa vyhnúť pokušeniu vyplniť tieňový tvar tmavou hodnotou, až kým si nebudem celkom istá jeho polohou, podobne ako v prípade rozloženia R. Tweedyho a začatia vykreslenia akademického kreslenia. Túto počiatočnú čiaru udržiavam veľmi slabú, takže je ľahko napraviteľná, ak si všimnem chybu, a tak keď neskôr vyplním tvar tmavou hodnotou, pôvodná čiara náčrtu sa zlúči do základnej hodnoty tieňa. Na výkrese nie je nič iné, ako mať tuhý tmavý pruh, ktorý zvoní do tvaru vašich vnútorných tieňov.
Miestna hodnota
Nie je ľahké vidieť tieto veľké hmotnosti svetla a tmy, najmä pre začiatočníkov. Niekedy pomáha škriabať pri pohľade na model a rozmazáva všetky rušivé detaily, takže zostanú viditeľné iba dva hlavné obrazce hodnôt. Lokálne farebné rozdiely sú ďalším rozptýlením, keď sa pokúšate analyzovať vaše väčšie tonálne vzťahy. Miestna farba sa vzťahuje na celkový odtieň alebo názov farby jednotlivých objektov, ako je ružová košeľa, modré džínsy alebo dokonca veľmi malé miestne farebné rozdiely, ako napríklad červený nos, uši alebo prsty. Ak chcete lepšie odhadnúť rozdiely medzi vašimi svetlými a tmavými hmotami, skúste umiestniť pred vaše oči priehľadný kúsok farebného acetátu a vytvorte monochromatický pohľad, ktorý minimalizuje rušivé farebné rozdiely maskujúce hodnoty pred vami. Keď to urobíte, všimnite si aj miestnu hodnotu kreslených objektov. Opýtajte sa sami seba, aká je celková hodnota toho ružového košeľa, ktoré nakreslíte, alebo celková hodnota modrých džínsov tohto modelu. Položte si rovnakú otázku na vlasy modelu a pravdepodobne si všimnete, že blond vlasy nie sú celkovo také ľahké, ako ste si možno pôvodne mysleli. Každý objekt alebo miestna hodnota bude mať svoje vlastné hlavné svetlé a tmavé tvary, ale svetlá na tmavomodrých džínsoch budú menej jasné ako svetlá na ružovej košeli modelu. Bude tiež zodpovedajúci rozdiel v tieňoch, pričom tiene na džínsoch vyzerajú hlbšie, ako tmavé tvary na košeli.
Šikmá postava Dan Gheno, 1997, farebná ceruzka, 24 x 18. Zbierka umelca. |
poltóny
Väčšina umelcov je veľmi spokojná s dramatickým účinkom, ktorý vyplýva z blokovania hlavných svetlých a tmavých hmôt na ich kreslenie ľudskej postavy. To je, keď začnú pracovať na detailoch vo veľkých svetlých a tmavých vzoroch, ktoré vidia, ako úspech ubieha preč ako voda uchopením prstov. Vykreslenie poltónov alebo jemné kolísanie hodnoty od najľahšieho svetla po najtmavšiu tmu na osvetlenej strane obrázku môže byť mätúce aj pre najpokročilejších umelcov. Mnohí umelci ich priťahujú príliš tmavo a zabraňujú svetlam v ich kresbe. Iní ich priťahujú príliš svetlom, čím vytvárajú vyblednutú kresbu. Pomôže vám to vidieť jemné rozdiely na svetelnej strane, ak kategorizujete tieto komplexné hodnotové modulácie do dvoch skupín, „svetlé poltóny“a „tmavé poltóny“. Aj keď iba slová, znalosť týchto štítkov vám umožňuje lepšie triediť vizuálne informácie pred vami. Poltóny sú najjasnejšie tam, kde sa forma najpriamejšie otáča smerom k svetelnému zdroju a najtmavšie tesne pred tým, ako sa forma dostane do úplného tieňa.
Svätý Pavol Rending jeho odevov od Raphaela, metalpoint sa zvýšil s bielym kvašom na fialovej-šedej pripravený papier, 9 1/16 x 4 1/16. Zbierka Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, Kalifornia. |
Najčastejšou oblasťou problémov s polotónmi pre umelcov je situácia, keď sú hodnotové modulácie na svetlej strane tváre príliš tmavé a starnú model po jeho rokoch. Napríklad mnohí umelci sa pozrú na tmavý poltón pod okom alebo na záhyb pod nosom (nazývaný nazoslabiálna brázda) a urobia ich tmavšími alebo tmavšími ako tieň na opačnej strane tváre. Rovnako ťažké je niekedy uveriť, že tieto poltóny sa zdajú byť rovnaké ako tieň, pretože sú obklopené jasnejšími hodnotami zvyšku tváre. Keď sa stretnem so študentmi, ktorí mi nemôžu uveriť, hovorím im, aby udreli dva malé diery do kúska bielej knihy. Potom ich nechám zdvihnúť tento papier pred modelom a posúvať ho tam a späť, až kým neuvidia podrobnosti poltónov izolované za jednou z dier a plnú silu tieňa za druhou dierou. Týmto spôsobom môžu odhadnúť skutočné relatívne rozdiely medzi týmito dvoma hodnotami ako abstraktné tvary, nezaťažené predchádzajúcimi predpokladmi.
Je pre nás rovnako ťažké vidieť hodnotové vzťahy na temnej strane ľudskej formy. Rovnako ako v prípade polotónov tváre, ktoré sa javili ako super tmavé len kvôli okolitým svetelným hodnotám, veľa tmavých podformátov sa bude javiť neobyčajne jasné a ostro zaostrené, čím dlhšie sa na ne pozeráte. Je to vlastne ilúzia: Keď naplníte celý svoj pohľad tieňom, otvoria sa žiaci v očiach, vidia ďalšie podrobnosti a ostrejšie ich vnímajú. Pri vykresľovaní podrobností na tieňovej strane by ste mali byť obozretní a mali by ste si uvedomiť, že nedostatok detailov zakrýva detaily, ktoré pôsobia ako zahalená obrazovka, ktorá rozmazáva špecifiká v tieni. "Jeden skrýva a druhý odhaľuje, " povedal Leonardo s odkazom na tieň a svetlo. Pamätajúc na to, že svetlo vyžaruje alebo osvetlí detaily, je logickejšie a dramatickejšie vykresliť väčšie detaily na svetelnej strane postavy - pokiaľ ich udržujete dostatočne jasné ako skupina.
Aj keď v tieni určite uvidíte niektoré odrazené svetlá, nerobte ich príliš svetlými. Ako umelec 19. storočia Howard Pyle svojim študentom často vysvetľoval, tiene nemajú vlastnú farbu ani svetlo. Tiene sú „viac či menej čierne a nepriehľadné“, uviedol. Jediný dôvod, prečo vidíme akýkoľvek detail v tme, je kvôli odrazenému svetlu odrážajúcemu sa od susedných povrchov. Preto nepriame odrazené svetlo odrážajúce sa do tieňa nemôže byť nikdy také jasné alebo zreteľné ako priame svetlo dopadajúce na model.
Hodnotení orientovaní umelci ako Rembrandt, Guercino a Caravaggio si často udržiavali pasívne tvary tieňov, aby lepšie kopírovali ľudskú skúsenosť zraku, pretože mozog má k dispozícii menej informácií na spracovanie. Stále však nie je nič zlé na tom, aby ste v tieni videli množstvo detailov. Len udržiavajte ich tvary mäkké a rozdiely medzi hodnotami v tieňových tvaroch udržiavajte dôkladne vykreslené. Uložte svoj dramatický kontrast a získajte väčšie rozdiely v hodnote medzi väčšími celkovými svetlými a tmavými vzormi.
Spolu s Howardom Pyleom umelci ako Robert Henri, Charles Hawthorne a mnohí iní hovorili vo svojich vlastných učeniach veľa o dôležitosti nájsť veľkú hodnotu a farebné kontrasty. Vedeli, že vzhľadom na hranice našich ceruziek, papiera a farieb nemôžete replikovať celú škálu skutočných hodnôt a farieb. Henri obhajoval pohľad na model, nielen aby sledoval jednotlivé oblasti, ale porovnával dvojice protichodných svetlých a tmavých tvarov, aby lepšie posúdil ich relatívnu hodnotu a farebné vzťahy, a potom sa pokúsil replikovať tento pomerný pomer vo vašom kresbe. Inými slovami, na vyhodnotenie celkovej tmavej hodnoty modelu sa pozerajte na svetlejšiu časť modelu - alebo v blízkosti pozadia - a mimo rohu oka sa pýtajte, aký je tmavý tieň v porovnaní so svetlejším tvarom. Podľa Pyle možno budete musieť ísť trochu ľahšie so svojimi svetlami a trochu tmavšími v tieni, aby ste vo svojom diele vytvorili rovnaký pomer hodnotového kontrastu, aký vidíte v skutočnosti.
Core Shadow
Bez ohľadu na to, ako rýchlo pracujete, niekedy viete, že nebudete mať čas „vyplniť“všetky tmy. Jedinou odpoveďou je plánovanie. Niekedy rád koncentrujem dramatickú hodnotu do oblastí zamerania, v ktorých chcem, aby divák vyzeral. Ostatné oblasti kresby často nechávam bez slabosti alebo s ľahkosťou priťahujúc hodnotu, pričom sa pri vykresľovaní postupne zužujú - nechávam hodnotové tvary postupne miznúť v bielej knihe, ako to robil Ingres v Young Man. Ale čo ak sa vám páči veľký grafický tvar, ktorý tieň predstavuje, keď prechádza celkovou postavou? Často je najlepšie zjednodušiť tmavý tvar na niečo, čo sa nazýva tieň jadra, čo je termín, ktorý sa vzťahuje na najtmavšiu oblasť tieňa tvaru, ktorá nezíska priame svetlo a len veľmi málo odrazeného svetla. Pri pohľade na Tiepolo's Study of the Back si všimnite, ako majú tieňové tvary tendenciu stmavovať sa, keď sa tvar pod ním postupne odvracia od všetkých zdrojov odrazeného svetla. Zvyčajne to vedie k stmavnutiu pásu, ktorý je niekedy jemný a inokedy veľmi zrejmý, ale takmer vždy sa nachádza v blízkosti zakončovača alebo okraja tieňa. Keď je málo času, zväčšite počiatočnú náčrtovú čiaru terminátora na imaginovaný, jemne vykreslený tieň jadra, akoby na model dopadalo silné odrazené svetlo. S Leaning Figure som vedel, že model nedokáže vydržať tak dlho fyzicky náročnú pózu. Zastrelil som sa v tieni ľahšie, ako som ho vlastne videl, zdôrazňujúc jeho jadro, aby som si mohol udržať silný, celkový tvar, ktorý vytvára, keď prúdi cez postavu.
Nahá žena s hadom autor Rembrandt, ca. 1637, červená krieda zvýraznená bielou farbou tela, 9 11/16 x 5 7/16. zbierka Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, California. |
Hodnota ako dizajn
Svetlé a tmavé tvary môžu často vyzerať dosť zložito, keď cestujú cez formu modelu, čo vyzerá ako nevycvičené oko, akoby to bola náhodná zbierka izolovaných blobby foriem. Silný a výkonný dizajn je založený na rovnováhe medzi zložitosťou a jednoduchosťou. Vyhľadajte nejaký zjednocujúci tieňový vzor v ľudskej postave, ktorú kreslíte. Váš model nie je iba náhodná zbierka tmavých škvŕn. Zvyčajne nájdete nejaký vzorec svetlých a tmavých tvarov, ktoré bežia rytmicky v celom tele, dodávajúc harmóniu a dynamický zmysel pre dizajn, ako je to v dosť zjavnom, ale elegantnom bloku tmy prechádzajúcich Nude Woman With a Snake, Rembrandt. Nezmrazujte, ak čelíte nepolapiteľnejšej sérii hodnotových tvarov, ako sú tie, ktoré Cézanne čelila v Akademickej Nude. Prezrite si pozorne a nechajte vás sprevádzať model. Ľudské telo je elegantne navrhnutý stroj sám o sebe, pričom každý tvar tmavej a svetelnej hodnoty je synchronizovaný s anatómiou pod ním. Vyhľadajte zúženie, ktoré často existuje na koncoch každého svetlého a tmavého tvaru. Rovnako ako je každá časť tela vzájomne prepletená, každá do druhej, každý tvar hodnoty bude smerovať k alebo sa vzájomne prepletať, čím sa vytvorí silný vzor jednoty bez ohľadu na to, ako sa zdanlivo oddelené jednotlivé formy môžu objaviť.
špinenie
Uistite sa, že na výkrese sledujete, kam umiestnite svoje svetlá - nielen vaše tmy. Zapojte sa do kontemplatívneho „špinenia“a vyvážte svoje svetlá a tmy po celom povrchu kresby, aby ste dosiahli harmóniu kompozície. Napríklad, keď zvýrazníte na nose objektu trochu bielej kriedy, skúste rozdeliť niekoľko ďalších bielych škvŕn do ďalších odľahlých oblastí výkresu. Nemajte strach z bielej ceruzky. V skutočnosti to nie je nebezpečnejšie ako vaša tmavá ceruzka, a keď sa aplikuje na tónovaný papier, môže sa použiť na označenie formy rovnakým spôsobom, ako to urobil Raphael v Saint Paul Rending jeho Oděvy, pomocou väčšieho množstva pigmentu na vytvorenie jasnejších svetiel a menej pigmentu na naznačujú slabé osvetlenie. Keď robíte svoju vlastnú kresbu, skúste si predstaviť bielu ceruzku ako nástroj, ktorý predstavuje ľahké poltóny, zatiaľ čo tmavá ceruzka je nástroj, ktorý vytvára tmavé tvary poltónov a tieňov.
Veľa záleží na hodnote papiera: Ak je dostatočne jasný, jeho základnú hodnotu môžete považovať za súčasť svetelného poltónu a ak je dosť tmavý, považujte ho za súčasť tmavého poltónu. V každom prípade, predtým, ako sa dostanete do podrobného vykreslenia, je užitočné aplikovať mierne poprášenie bielej kriedy široko cez svetlo poltónové oblasti vašej kresby, aby ste ju rezervovali pre ďalšiu manipuláciu. Často, ak budete čakať na to, aby sa na vašu kresbu aplikovala biela, až kým sa takmer nedokončí, zistíte, že ste prenikli príliš veľa svetlých poltónových oblastí s tmavými čiarami ceruziek alebo hodnotových hmôt, pričom nezostane žiadny priestor pre biely pigment a nevytvorí sa veľmi veľa matná a bahnitá kresba.
Štúdium chrbta autor: Giambattista Tiepolo, ca. 1745, sanguine a biela krieda na modrastom papieri, 13½ x 11. Zbierka Stuttgart Kupferstichkabinett, Stuttgart, Nemecko. |
Halation
Mnoho umelcov považuje za uspokojivé sústrediť sa na drámu hodnotových kontrastov, lokalizovať silné temné a svetelné vzory, ktoré sa pohybujú cez postavu, ale pri práci na „negatívnych tvaroch“alebo na tzv. obklopujúce model. Silná, dramatická kresba postavy stále vyzerá mocne na prázdnom pozadí. Pomyslite na grafický potenciál, ktorý máte k dispozícii, keď umiestnite tmavé tóny proti svetelnej strane figúry, alebo umiestnite nejaký svetlý poltón za tieňovú stranu figúry! Vedci a filozofi pôvodne nazývaní súčasným kontrastom na začiatku 19. storočia, každý tvar hodnoty - tmavý proti svetlu a svetlo proti tme - zvýši silu druhého, vďaka čomu budú svetlá jasnejšie, keď budú postavené proti temnote a tiene budú tmavšie, keď budú umiestnené blízko. ľahšia hodnota, ako v prípade Seuratovej nahej postavy stojana. Pri nasledujúcom čerpaní zo života sa dôkladne pozrite na pozadie obklopujúce temnú stranu modelu. Môžete si všimnúť, že sa hodnota pozadia mierne zosvetľuje, keď sa približuje k tieňovej strane obrázka, alebo sa tmavé pozadie stáva tmavším, keď sa približuje k osvetleným častiam modelu. Väčšina vedcov ho nazýva halation a tento efekt je často zveličený, aby sa vytvorila dramatickejšia výmena medzi obrazcami pozadia a postavy. Mnoho umelcov, ako je napríklad Seurat, tento účinok používa vo veľkej miere, zatiaľ čo iní ho používajú na selektívne spevnenie a zvýraznenie určitých hrán na obrázku, ktoré chcú vyskočiť vpred, alebo detailov, ktoré si divák chce všimnúť rýchlejšie, techniky Guercino použitia v Sediackej mládeži.
prostredie
Pokúste sa však ísť cez palubu pri konštrukcii plávajúcej postavy, ktorá, ako sa zdá, nechce žiť vo svojom vlastnom prostredí. Ak chcete dať svojej práci väčšiu hĺbku a rozmer, hľadajte atmosféru, ktorá obklopuje váš model, keď pracujete zo života. Pokúste sa všimnúť a využiť oblasti, v ktorých sa svetla a tmy vášho objektu topia na podobné hodnoty v prostredí, a zahrnúť túto postavu do väčšieho, niekedy viac vzrušujúceho abstraktného tvaru. Podobne môžete použiť túto myšlienku na dve alebo viac postáv, nájsť vzory svetelnej a tmavej hodnoty, ktoré preklenujú a zjednocujú viacero postáv v zložitom zložení, ako to často robil Tiepolo vo svojich kresbách.
Sediaca mládež autor Guercino, ca. 1619, čierne uhlie máčané v ďasno, zosilnené bielou krieda na hnedom papieri, 20 9/16 x 16 13/16. Zbierka Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, Kalifornia. |
Prinajmenšom, aj keď kreslíte singulárnu postavu na prázdne pozadie, mali by ste byť schopní zlúčiť postavu v rovine podlahy, kde chodidlá premietajú vrhnutým tieňom cez podlahu na stojaci postavu alebo tam, kde Telo modelu sa dotýka stoličky sediacej postavy. Jednoduchá existencia vrhaného tieňového tvaru ustupujúceho dozadu, dopredu alebo cez podlahovú rovinu alebo stoličku pomôže vytvoriť pocit obklopujúceho priestoru. Aj keď je vrhnutý tieň skrytý za nohami, ktoré ho prenášajú, vždy môžete nakresliť veľmi svetlú čiaru náčrtu alebo niekoľko čiar za obrázkom, čím označíte podlahovú rovinu, náznak zadnej časti stoličky alebo nejakú inú detail steny za obrázkom. Ďalším bodom, ktorý si treba zapamätať o prostredí: Rovnako ako svetlo často postupuje pomaly pootočením tvaru figúry, bude sa meniť aj pri cestovaní po podlahe, stene a nábytku, ktoré obklopujú model. Všimnite si atmosferickú hĺbku, ktorá sa vytvorí vo vašom výkrese, keď okolie mierne stmavíte, keď sa odtiahnu od svetla - alebo naopak.
Obrázok na pozadí
Je prirodzené cítiť strach z pozadia. Možno sa bojíte, že môžete ísť cez palubu s temnotami za modelom a premôcť postavu. Ako viete, akonáhle je papier zafarbený tónom, je často nemožné vrátiť sa na čistý papier pred ďalším pokusom, čo vedie k nerozhodnému vzhľadu výkresu. Možno by bolo pre vás oslobodenie poslušne nakresliť pozadie presne tak, ako ho vidíte, spoliehajúc sa na existujúce hodnoty objektov za modelom, ktoré prepožičiavajú kontrastu s obrázkom na výkrese. Pravdepodobne sa budete musieť trochu premiestniť, aby ste maximalizovali kontrasty medzi vaším modelom a pozadím. Často stačí len trochu pohnúť hlavou, aby ste napríklad videli svetlo zaplavený nos - ktorý sa spočiatku stratil proti svetelnosti v prednej rovine zárubne - proti tmavému tieňu bočnej roviny rámu.
Čo však, ak vás primárne zaujíma kresba modelu pre seba, ako jedinečná entita, ako aj sochár, ktorý je väčšinou uchvátený vnútornými rytmami a objemami modelu? Vo svojom srdci viete, že na pozadí musíte umiestniť niektoré kontrastné hodnoty, aby ste lepšie aktivovali a dramatizovali hodnotové vzorce v obrázku. Ale váhate - čo keď urobíte chybu? Ak ste to vy, vyskúšajte svoje obrazce hodnoty pozadia na kúsok pauzovacieho papiera položeného nad obrázkom. Týmto spôsobom môžete vyskúšať rôzne tvary, až kým nebudete presvedčení, že konkrétny dizajn pracuje s vašou postavou, a potom môžete na svoju kresbu aplikovať výherný tvar s dôverou a dôverou. Pri skúšaní rôznych tvarov pozadia s obrázkom berte svoju úlohu vážne. Ak nie ste majstrom, obyčajne nestačí jednoducho obklopiť siluetu postavy tvarom, ktorý odráža jej vlastné. V praxi, ktorú nazývam „bodový kontrapunkt“, poviem umelcom, aby sa pozreli na veľké vzory svetla a tieňa, ktoré prechádzajú figúrou, alebo celkový náklon gesta postavy. Analyzujte všetky tieto smerové pohyby a opýtajte sa sami seba, ktorý z nich je silnejší - a potom sa pokúste navrhnúť tvar pozadia, ktorý funguje v opozícii. Možno v prípade, že sa model nakloní dopredu doľava, možno by ste mu mohli čeliť s pravouhlým tvarom pozadia.
Nahá postava stojanom autor: Georges Seurat, 1883 - 1884, Conté, 12¼ x 9½. Súkromná zbierka. |