Jedným z cieľov Carly O'Connorovej v dielni je presvedčiť študentov, aby prestali uvažovať o nástrojoch maľby na báze vody - štetce, farby a papier - a zamerali sa na výraz. Zameranie sa na materiály je pre ňu ako premýšľanie nad tým, či veľký spisovateľ použil ceruzku č. 2, guličkové pero alebo počítač na odhalenie svojich najhlbších myšlienok.
Ak si chcete prečítať ďalšie podobné funkcie, prihláste sa na odber Watercolor ešte dnes!
M. Stephen Doherty
New York Model 2007, akvarel a kvaš, 30 x 20. Všetky predlohy tohto článku zbierka umelca pokiaľ nie je uvedené inak. |
Študenti v mojich dielňach sa môžu veľmi rozčuľovať, keď ma neustále sledujú a potom zmývajú vrstvy kvaša, “hovorí Carla O'Connor. "Myslia si, že by som mal byť rozvážnejší." Musím vysvetliť, že tento proces je podstatnou súčasťou toho, ako sa vyjadrujem. Okrem toho, koho zaujíma, či používam materiály hospodárne, ak skončím s obrazom, ktorý pre mňa nič neznamená? “
Tento zdanlivo nezmyselný proces umožňuje spoločnosti O'Connor vytvárať majstrovské maľby, ktoré rezonujú s inými umelcami, výstavnými sudcami, kurátormi a zberateľmi. Len v minulom roku bola pozvaná, aby zorganizovala 15 workshopov, posúdila štyri medzinárodné výstavy, zúčastnila sa troch skupinových výstav a pomohla posúdiť ceny pre výstavu American Watercolor Society 2008. Jedna z týchto skupinových výstav, Invitational Exhibition of Contemporary International Watermedia Masters, pokračuje v cestovaní po Číne a na Taiwane a bola dokumentovaná v 76-stranovej knihe.
O'Connor má pozoruhodnú schopnosť integrovať reprezentatívne postavy do abstraktných obrazových priestorov, čo je prístup, ktorý počas kariéry tvrdo pracovala. „Na jednej alebo druhej úrovni sa každý umelec zaoberá abstraktnými kvalitami obrazov a ilúziou trojrozmernej reality na dvojrozmernom povrchu, “komentuje. „Pre mňa takmer vždy potrebujem vzťahovať to, čo robím, na ľudskú formu, a častejšie ako ne, táto forma je žena. Niekedy maľujem mužov a deti, ale svet vnímam ako žena, a to je pre mňa najlepší referenčný bod. ““
SingleTitle Small |
Umelec predstavuje postavy jedným z dvoch spôsobov, a to buď na začiatku tvorivého procesu, alebo po tom, ako je dobre rozvinutý bohatý povrch farieb, tvarov, čiar a textúr. „Neviem vysvetliť, prečo sa zaujímam o jeden alebo druhý prístup, ale niekedy začínam postavou, ktorá sa stane kľúčom k maľbe; inokedy používam intuitívnejší spôsob, ako nechať postavu vynoriť sa z maľby a prekvapiť ma, “vysvetľuje O'Connor. „Postavy sa zvyčajne zakladajú na kresbách alebo obrazoch vytvorených z modelu, ktorý predstavuje dielňu alebo niekoho, koho som najal, aby prišiel do svojho štúdia, aby som ju mohol fotografovať čiernobielo. Ak mi predstava modelu alebo výrazu na tvári niečo navrhne, začnem maľovať založením jej tvaru na papier a potom maľbou postavím okolo nej. Môžem reagovať na návrhy, ako sa jej telo otočí, ohýba, natahuje alebo krčí; alebo by som sa mohol vcítiť do emócií vyjadrených v jej tvári, hlase alebo gestách, a tie sa stávajú dôvodom maľovania obrazu.
Posvätné kamene 2006, kvaš, 30 x 22. |
„Motivácia maľovania môže byť niečo také jednoduché, ako je napríklad model tričko alebo elegantné predĺženie ramien, “pokračuje umelkyňa. „Pokiaľ necítim silné emocionálne spojenie s človekom, ktorý sa musí stať obsahom maľby, hodnotím iba formy tela, odevu a prostredia modelu. Nie každý obraz vyteká obsah, ale vždy existuje posolstvo, ktoré sa musí objaviť a sprostredkovať prostredníctvom reči tela tela a vzorov, ktoré okolo nej vytváram, aby to podporilo.
"Druhým prístupom je pridať túto postavu neskôr v procese maľovania a zabezpečiť, aby ľudská forma nebola dominantnou časťou maľby, " dodáva O'Connor. „Jednoducho som odložil jednu farbu, pridal som ďalšiu farbu, zafarbil ju a opakoval som tento proces, kým nebudem spokojný s tvarmi, vzormi, textúrami a farbami. V priebehu týchto etáp sa snažím vyhnúť vizualizácii hotového obrazu, pretože nechcem, aby sa moje rozhodnutia robili v očakávaní ďalších udalostí.
"Pretože si myslím, že je dôležité zostať v danom okamihu a nepredvídať tvorivý proces, odporúčam študentom, aby identifikovali najzreteľnejšie kontaktné miesto v predmete, ktorý zvažujú, a aby sa vedome rozhodli ignorovať to, " hovorí O'Connor. „Chcem, aby pri maľovaní objavili a vyvinuli niečo neočakávané. Preto svoje obrazy niekedy začínam nanášaním a umývaním kvaša a potom predstavením postavy na neobvyklom mieste, aby podporovala, ale neprekonala kompozíciu.
Maľovanie pre cestujúcich na čas Pôvodný návrh malby bol založený na výkresoch modelu. |
Prebieha spracovanie času O'Connor aplikoval vrstvy kvaša, vypral časť farby a vytvoril ďalšie vrstvy. |
Cestovatelia času 2007, zmiešané vodné médium, 30 x 22. |
"Pri oboch prístupoch k maľovaniu sa snažím sústrediť na radosť z procesu a nie na stanovenie cieľa výroby produktu, " zdôrazňuje O'Connor. „Maliari sa k procesu maľovania príliš často správajú tak, akoby skôr plnili úlohu, než aby si užívali zážitok. Chápem, že je ťažké prejsť od celoživotného záujmu o dosiahnutie cieľov a meranie vlastných úspechov, pokiaľ ide o peniaze, ocenenia alebo uznania; ale vytvorenie zmysluplného umenia nemá nič spoločné s takýmto procesom, ani ho nemožno merať podľa objektívneho kvantifikovateľného štandardu. To je ťažké prijať pre mnoho ľudí, ale akonáhle tak urobia, môžu byť skutočne kreatívni. “
Druhé šance 2007, akvarel a kvaš, 20 x 30. |
O'Connor má veľa jasných predstáv o tom, ako by mohla pomôcť iným umelcom získať viac zábavy z tvorivého procesu, a to je jeden z dôvodov, prečo je ochotná viesť toľko workshopov a prečo sa študenti vracajú do práce so svojím rokom po roku. „Jedným z najlepších spôsobov, ako rásť a rozvíjať sa ako umelec, je naučiť niekoho iného a určite som sa o sebe dozvedela, keď som sa snažila pomáhať druhým, “vysvetľuje. „Tvorivý proces je takmer 80% mentálny a 20% fyzický.“
Toto objasnenie sa deje vo veľmi štruktúrovanom seminárnom programe, ktorý zahŕňa mini-demonštrácie, jasné odporúčania, skupinové diskusie a individuálne rozhovory. "Navrhujem ľuďom, aby si vzali na seba novú identitu, keď sa zúčastnia jedného z mojich workshopov, " hovorí O'Connor. „Chcem, aby boli pripravené vyskúšať niečo úplne nové. Predpokladám, že sa prihlásili na workshop s Carlou O'Connorovou alebo niekým iným, pretože sa chcú učiť od tohto inštruktora. Prečo tráviť všetok ten čas a peniaze na workshope, ak má študent v úmysle iba ukázať, čo už vie? “
Spirit Pouch 2006, zmiešané vodné médium, 30 x 22. Zbierka pán Alan Long. |
"Môj proces maľovania je tak otvorený, že sa ani nepokúšam dokončiť maľbu počas jednej z demonštrácií, ktoré ponúkam triedu, " dodáva O'Connor. „Je to proces pokusu a omylu - tam a späť, odložte ho, zdvihnite ho, experimentujte - dokiaľ už nie je zrejmá všetka snaha použitá na vytvorenie maľby. Deje sa toľko zmien, že študenti môžu byť zmätení, frustrovaní a niekedy znudení, ak ich prinútim, aby si cez to všetko sadli. Namiesto toho robím len krátke ukážky konkrétnych nápadov, materiálov a prístupov, aby som ilustroval niektoré body, ktoré v rozhovore pokrývam. Môžem sa vrátiť a pracovať na tom istom obraze, ale iba v prípade, že môžem povedať, že to môže byť pre účastníkov užitočné.
"Ak model predstavuje pre dielňu, trvám na tom, aby ľudia pracovali a nestrácali čas rozprávaním, lámaním za občerstvenie alebo rozptyľovaním, " hovorí O'Connor. „Platíme za čas modelu a musíme mať k dispozícii zbierku kresieb, keď začneme maľovať, takže je nevyhnutné, aby sme využili celú príležitosť na kreslenie. Tento model je vzácnou komoditou a kresba je základom všetkého umenia. “
O'Connor nedávno spolupracoval s Creative Catalyst Productions (www.ccpvideos.com), producentom vynikajúcich umeleckých inštruktážnych programov pre DVD, v ktorých sú uvedení niektorí z najlepších inštruktorov v krajine. „Producenti odviedli takú skvelú prácu, že som si istý, že diváci si budú myslieť, že práve chodili do môjho štúdia, keď som pracoval; ale rovnako ako väčšina natáčaných programov išlo o skutočne oveľa komplikovanejší postup, ako by si ktokoľvek mohol predstaviť, “vysvetľuje umelec. „Bol som v úplne zvukovo izolačnom štúdiu pod horúcimi svetlami s piatimi fotoaparátmi namierenými na mňa, a musel som stáť na značke vyznačenej na podlahe štúdia bez toho, aby som musel chodiť. Po veľmi dlhom dni natáčania to editovali všetci dohromady, takže to bol plynulý, rýchlo sa rozvíjajúci program plný cenných informácií pre umelcov pôsobiacich v oblasti vodného hospodárstva - najmä preto, že technológia DVD im umožňuje zastaviť, zmraziť snímky, prevíjať dozadu a reštartovať. Program; alebo si môžu znova zvoliť kapitoly, ktoré chcú vidieť najviac. Je to ako mať svojho súkromného inštruktora, ktorý zopakuje všetko, čo chcete vidieť znova, alebo kto prestane maľovať, aby ste sa mohli pozrieť na jej prácu tak dlho, ako chcete. Je to naozaj úžasné. “
cestovatelia 2007, akvarel a kvaš, 32 x 32. |