Kombináciou dôkladného pozorovania a intuitívneho prístupu vytvára Joyce Washor drobné maľby s veľkým dopadom.
Ak si chcete prečítať ďalšie podobné funkcie, prihláste sa na odber Watercolor ešte dnes!
autor: Tina Tammaro
Môj pohár Runneth Over III 2007, akvarel, 4/4 x 3¾. Všetky predlohy tohto článku zbierka umelca. |
Zátišie s cibuľou 2007, akvarel, 4½ x 3. |
Newyorská umelkyňa Joyce Washor vzala k srdcu príslovie „Dobré veci prichádzajú v malých obaloch“, aspoň pokiaľ ide o jej prácu. Predovšetkým maľba na olej, začala maľovať v malom meradle asi pred 10 rokmi a nedávno začala experimentovať s miniatúrnym formátom - väčšina obrazov meria asi
3 "x 4" - vo vodovej farbe. „Práca v malom sa cíti voľnejšia, pretože nepotrebujem používať veľké listy papiera a viem, že ma to tak nestojí, “hovorí.
Keď sa jej opýtala, prečo urobila zátišie jej hlavným predmetom, rýchlo odpovedala: „Prečo nie? Cezanne povedala, že celú Paríž omráči iba jablkom! Navyše si užívam viacnásobné pokusy v rovnakom nastavení a nemusím sa obávať meniaceho sa svetla v krajine. “Spoločnosť Washor používa prístup, ktorý vyzýva na jej intuíciu a na jej zručnosti pri pozorovaní. spôsoby, ako naznačiť svoju emocionálnu reakciu na objekt, zaplaviť jej drobné obrazy osobnosťou.
Kreatívny proces spoločnosti Washor sa sústreďuje na správne rozhodovanie. Niekedy sú tieto voľby založené na základných pravidlách maľovania, ako je napríklad použitie doplnkových farieb na dosiahnutie konkrétnych efektov. Inokedy svoje rozhodnutia zakladá na intuitívnej reakcii na tému alebo na to, čo sa už na maľbe deje. Neustále hodnotí obraz, ktorý vytvára, snaží sa premýšľať dopredu a predvída, ako jej súčasné aplikácie farieb povedú k neskorším vrstvám. Zároveň však môže v prípade potreby vykonať jemné zmeny smeru.
SingleTitle Small |
V My Cup Runneth Over III Washor krásne vyvažuje premyslené technické nanášanie farieb a hravejšie experimenty. „Keď som to urobil, cítil som sa veľmi slobodne, ako si možno viete z názvu, pretože je to tretia verzia rovnakého nastavenia, “vysvetľuje umelec. „Keď som nabíjal tvar pozadia, dostal som nejaké„ spätné odkazy “, ale myslím si, že to funguje s voľným pohľadom, ktorý som sledoval, takže som ich neurobil. Snažil som sa opraviť spätné oplachovanie na ľavej strane pozadia pomocou prsta, ktorý som ho vyčistil smerom nahor, a myslím, že to fungovalo. Bola to jedna z tých akvarelových chýb, ktorá sa stala darom. “Tmavé striekance v popredí boli tiež„ chybami “a dokazujú, že náhodné udalosti môžu nielen potešiť umelca a diváka, ale môžu tiež pomôcť nasmerovať oko diváka po celom tele. zloženie.
Na tomto obraze je tiež zrejmá Washorova technika nanášania frisketovej alebo maskovacej tekutiny ako ťahy štetcom alebo kreslením. Zašpiní zadnú špičku kefy do tekutiny a urobí značku, kde predpokladá, že by mohla nechať biely papier odkrytý. Namiesto starostlivého vyplnenia predtým nakresleného tvaru aplikuje Washor maskovaciu tekutinu s istotou. Neskôr, ako sa vyvíja akvarel, odstráni tento dotyk maskovacej tekutiny a zanechá výraznú bielu.
Na dosiahnutie nového vzhľadu sú kľúčové starostlivé plánovanie a skúsenosti. Za týmto účelom Washor často robí niekoľko predbežných štúdií. Napríklad v Zátiší s cibuľou spravila niekoľko obrazov zostavy, aby sa mohla „zahriať“, keď ju vkladá. Potom by sa mohla priblížiť k poslednému obrazu s väčšou rozhodnosťou, ktorá je rozhodujúca pre svieži, spontánny vzhľad, ktorý si želá. Aby jej ešte viac pomohla v tomto procese, otestovala farby pred maľovaním na kúskoch vodového papiera.
Ďalším spôsobom, akým Washor plánuje svoje obrazy, je vytvoriť niekoľko rýchlych grafických náčrtov kompozície. Nakreslila niekoľko 3 "-x-4" obdĺžnikov v grafite a urobila rýchle náčrtky zostavy na pauzovacom papieri, pričom zvážila, ako každý z tvarov súvisí jeden s druhým a mení pohľady a veľkosť rôznych objektov. V tejto chvíli sa zaujíma iba o dominantné tvary. "Nemôžem maľovať zostavu, pokiaľ nedostanem geometrické tvary ako prvé, " hovorí, "a vždy začínam najjednoduchšou formou."
Zloženie bublinkového skla 2007, akvarel, 3½ x 4. |
Sedmokrásky v čistej váze 2007, akvarel, 3 x 4. |
Po prenose náčrtu na povrch maľby (papier Canson Aquarelle, papier Winsor & Newton 140 lb alebo Reeves Water Color Board) si umelec vyberie paletu spomedzi troch doplnkových paliet, ktoré bežne používa. Pre Three Onions vybrala oranžovo-modrú paletu a rozhodla sa nepoužívať maskovaciu tekutinu na uloženie bielych. "Položila som si pranie zvýrazňovacej farby, " vysvetľuje. „Namiesto toho zachránil bielych. Chcel som na zvýraznenie zvýrazniť farbu tela. Takže pre oranžovú cibuľovú farbu som použil kobaltovú modrú s množstvom vody, pretože táto farba je veľmi priehľadná a čistá. Ako zelené hrozno som použil aureolín s malým množstvom kadmia. Svetloružová by bola doplnkom zelenej, ktorú by som mohol skúsiť nabudúce, ale tentokrát som použil veľmi teplú žltkastú farbu. Bolo to iba intuitívne rozhodnutie. “
Potom Washor zvyčajne pokryje celý obrazový priestor farbami. "Rád pracujem týmto spôsobom, pretože pokrýva veľa oblasti a môžem začať porovnávať svoje hodnoty a teploty farieb skôr, " vysvetľuje. V tomto bode položila Tri cibule na pozadí, stolovú dosku a rovinu nadol a uložila niekoľko bielych. "Použil som veľa vody a udržoval farby čo najčistejšie a priehľadné, " dodáva umelec. V strednej cibule Washor zazrel priehľadnú oranžovú farbu na modré pranie.
Kvetinové v oranžovej farbe vázy 2007, akvarel, 6 x 5. |
Strieborný hrniec a slnečnice 2007, akvarel, 4½ x 3¼. |
Pri vrstvení odtieňov, najmä pri zasklievaní doplnku na inú farbu, si spoločnosť Washor vyberá priehľadné pigmenty, kedykoľvek je to možné. Toto vrstvenie často testuje na samostatných útržkoch papiera, keď rozvíja svoj obraz. Niektoré z jej obľúbených priehľadných farieb sú modrá Winsor, kobaltová modrá, viridián, aureolín, originálne ruže a Winsor zelená.
Washor postupne začína vyvíjať formy vytváraním silnejších kontrastov hodnoty. "Maľoval som tieňovité tiene stoniek, cibule a hrozna a začal som modelovať hrozno tým, že som ich oddelil od počiatočného blokovania iba jednou farbou, " popisuje umelec tri cibule. „Cibuľa som zasklievala doprava, vediac, že má najtmavší tieň, pretože je najvzdialenejšia od svetelného zdroja.“Na mnohých cibulech tiež preskakovala tieňovou farbou a vytvorila neočakávané tvary, ktoré zvyšujú záujem a drámu. scéna.
Potom Washor často vrství pestrofarebné pigmenty, aby dosiahol bohatú šedú farbu, ktorá prepožičiava atmosférickú bohatosť. „Použila som kadmium oranžovú ako glazúru na cibuľu a na pozadí, “hovorí o Three Onions. „Úmyselne som prekrýval okraj cibule, aby som simuloval stratenú hranu, a preto som opatrne uložil počiatočné pranie ako zvýraznenú farbu.“Aby Washor urobil svoje šedé, nepoužil farby v šedej rodine, ako je napríklad Payneova šedá alebo slonovinová čierna, ale skôr pridáva buď doplnok alebo inú farbu v rovnakej rodine ako pôvodná farba.
Tri cibule 2007, akvarel, 3 x 3¾. |
Biela cibuľa a kovový pohár 2006, akvarel, 3 x 3½. |
Ako sa maľba vyvíja, Washor sa zameriava na podobnosti farieb a hodnoty v celom obraze a spája tieto tónové oblasti, čím vytvára zaujímavé tvary a vzory. Teplá zelená farba v popredí vytvorila v oblasti Three Onions farebnú cestu, ktorá napríklad vedie oko diváka maľbou. Pridáva tiež akcenty, ako napríklad studenú fialovú farbu na pozadí Tri cibule a teplejšiu verziu hrozna. Formy tvarovala teplá tónovaná glazúra nad hroznom a kadmium červená a fialová Winsor vytvorili tmavý, teplý tón pod cibuľou a medzi dvoma hroznami na pravej strane, aby sa zmes zjednotila. Tieto jasné alebo tmavé ťahy tiež definovali ohnisko. "Vysušil som trochu kadmiovej pomaranča, iba kúsok winsorskej fialovej, aby som ho trochu naladil na cibuľu, " dodáva umelec. "Rýchlym ťahom som dal maľbe voľný a voľný pocit."
Biela váza a žlté dedičské paradajky 2007, akvarel, 4 x 3. |
V týchto miniatúrnych zátišiach hovorí Washor s trochou. Starostlivo pozoruje nastavenie a hľadá pravdu o forme, farbe, línii a hodnote a zároveň sa spolieha na svoju intuíciu a emocionálne reakcie, aby vytvorila uspokojivé umelecké dielo. S malým formátom a minimálnym množstvom farby ponúka iba dostatok informácií na to, aby rozpoznala predmety, ktoré sú na jej stole - iba absolútne náležitosti, ktoré sa nám ponúkajú ako darček.
O umelcovi
Joyce Washor promoval na Rutgers University v New Brunswicku v New Jersey a tiež študoval na Woodstock School of Art v Woodstocku v New Yorku. Autor knihy Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor vyučuje na Škótskej umeleckej škole v Arizone a Woodstock School of Art. Zastupuje ju Horizon Fine Art v Jackson Hole vo Wyomingu; Zbierka žeriavov v Manchestri pri mori v Massachusetts; Galéria Lawrence, v Scottsdale, Arizona; a Brigham Galleries na Nantuckete v štáte Massachusetts. Viac informácií nájdete na www.joycewashor.com.