Tento newyorský umelec používa lesk grafitu na vytvorenie svetlých svetiel vo svojich kresbách na čiernom papieri.
Autor: Bob Bahr
Štúdium rímskej sochy 2007, grafit na čiernom papieri, 50 x 33. Zbierka umelca. |
súmrak autor: Sherry Camhy, 2006, grafit na čiernom papieri, Zbierka 16½ x 30. Allen Miller a Susan Davidson. |
Nedávna súprava kresieb Sherryho Camhyho, bohatá na množstvo tmavých tónov, odhaľuje prekvapujúci fakt, keď sa divák priblíži, aby preskúmal svietivosť týchto častí: kresby sa robili na čiernom papieri a svetlá na obrázkoch sa vytvorili pomocou grafitových ceruziek.
Camhy náhodou narazila na tento efekt v roku 2000. Neprítomne sa čmárala na kúsok čiernej dosky, keď hovorila s telefónom po telefóne, keď si všimla, že sivý lesk grafitu vytvára na tmavom povrchu lesklé svetlo. Keď umelkyňa zavesila telefón, začala experimentovať s ceruzkami s rôznymi tvrdosťami a objavila ďalší zvláštny fakt: čím čiernejšia bola ceruzka odstupňovaná, tým ľahší bol účinok na čiernu vrstvu. Jej ceruzka HB ostala slabá, tmavšie značky a 6B svetlé. Dôvod bol dvojaký: Camhy používa určité vysoko kvalitné značky, ktoré nedosahujú temnotu vo svojich najtmavších ceruzkách tým, že orezávajú grafit nejakým uhlíkom (jej takmer čistý grafit), a tvorcovia ceruziek robia ťažšie vedenie pridaním ďalšieho ílu do grafit, ktorý tlmí reflexný lesk, potreboval tieto svetlá. Camhyho svetelná a ilúzna metafora, reprodukovaná na strane 51, ukazuje, ako môže vyzerať svetlý grafit na čiernom papieri - vrcholy na trepačke soli boli dosiahnuté vyleštením vrstiev grafitu 9B. Pravda o tom je ťažké uveriť, kým ju človek neštuduje z palcov.
Road Series: Ranná hmla 2004, grafit na čiernom papieri, 30 x 70. Súkromná zbierka. |
Portrét Marka 1990, grafit na čiernej tabuli, 20 x 15. Zbierka umelca. Doska, na ktorej je tento obrázok bol vypracovaný zmizol, ale umelkyňa hovorí, že je očarená výsledný teplý tón v mier. |
Prvým užitočným umelcom tohto zaujímavého efektu bol Portrét Marka a jej cieľom bolo sledovať jemnosť, ktorú umožňuje grafit na čiernom papieri. Myslela si, že ak divák dôkladne preskúma kresbu čiernej knihy, jeho žiaci sa rozšíria, aby získali viac svetla a informácií. "To by prinútilo diváka fyzicky vidieť viac, keď sa na to pozrel, " hovorí Camhy. Odtiaľ sa jej práca stala odvážnejšou, kontrast v nich bol výraznejší, keď skúmala proces s obrázkovými kresbami a inými témami.
Autorka tvrdí, že najťažšou časťou tohto procesu je zvrátenie poradia jej tvorby značiek. Normálne by na bielom papieri začala tmavou ceruzkou, možno 6B, a mierne nakreslila svoje čiary pre kresbu. Ako to pokračovalo, presunula sa na tvrdšie ceruzky, aby získala presnejšie línie a detaily. Na čiernom papieri začína s veľmi ľahkými čiarami pomocou ceruzky 3H a potom pokračuje až do výšky 9B pre posledné zvýraznenie. „Pracujem na celom dokumente, “hovorí Camhy, „a snažím sa hodnoty od začiatku znižovať. Rozložím si proporcie pre seba a potom začnem pracovať prísnejšie. “Camhy sa nikdy nešpiní pahýlom alebo tortillonom ani umelec nevyužíva liahnutie. Namiesto toho pomaly vytvára tón pomocou priľahlých čiar. "Páči sa mi riadenie budovania ťahov po riadkoch, " vysvetľuje. "Je to veľmi osobné - myšlienka ide z ruky umelca, cez ceruzku, papier, k divákovi." Divák môže vidieť, ako to umelec urobil. “
Camhy berie celý svoj proces osobne - až po jednotlivé ceruzky. V skutočnosti hovorí, že ich má tendenciu pomenovať, pričom tvrdšie - napríklad 3H - dostanú prezývku Claudia a mäkšie - ako 9B - označené Mária alebo Sophia. "HB je Ann - veľmi úprimná a priama, " dodáva. Zvýhodňuje značku Faber-Castell a ako dôvod uvádza ich konzistenciu. "Ak vyberiem 3H od Faber-Castell, bude to rovnaké ako všetky predchádzajúce 3H, ktoré som od nich kúpil."
hudobné cvičenie Sherry Camhy, 1997, prášok grafit na sivom papieri, 14½ x 19½. Zbierka umelca. |
Svetelná a ilúzna metafora Sherry Camhy, 2005, grafit na čiernom papieri, 33 x 54. Zbierka umelca. |
Ležiaci formulár 2006, grafit na čiernom papieri, 29 x 31½. Zbierka umelca. |
Je iróniou, že keď Camhy prvýkrát narazila na túto metódu kreslenia, pracovala na kusoch, v ktorých sa pokúsila vyrobiť čo najľahšie značky, takže obrázky sa jemne vynorili z bieleho papiera. Jej práca na čiernom povrchu je podobne jemná, hoci kontrast v Twilight ukazuje, aký dynamický môže byť efekt. Kresby na čiernom papieri jej venovali pozornosť už viac ako šesť rokov, ale zároveň dokončila vynikajúce figúrky v skutočnej veľkosti tradičným spôsobom grafitu na bielom papieri. A nedávno vykonávala pastelové kresby mora a oblohy na veľmi veľkých listoch papiera - a potom trhala kúsky z obvodu a pripevňovala jadro pastelu na druhý list čierneho papiera. "Niekedy sa zdá, že kúsok potrebuje vznášať sa zadarmo, " vysvetľuje. „Inak by sa cítila obmedzená rámom inak.“Občas úmyselne rozbije sklo v rámoch hotových kusov z toho istého dôvodu - „nechať ich byť voľný.“