Po úspešnej 20-ročnej kariére akvaristu v Tulse sa Patrick Gordon presťahoval do New Yorku, aby vytvoril veľké viackanálové olejové obrazy kvetov. "Nikdy som tvrdšie nepracoval alebo som sa viac zabával, ako som za posledných pár rokov, " vysvetľuje. "Stále maľujem veci, ktoré milujem, ktoré predstavujú moje myšlienky a skúsenosti, ale obrázky sú úplne nové."
M. Stephen Doherty
Štúdiový stôl 2007, olej, 60 x 48 (diptych). Všetky predlohy tohto článku s láskavým dovolením Galéria Fischbach, New York, New York. |
Pri spätnom pohľade na časopisecké články, knihy a katalógy výstav z 80-tych rokov, ktoré informovali o meniacom sa postoji k akvarelu, nájdeme 40 -x-60-maľby predmetov zátišie, interiéry, postavy a krajiny umelcov, ako je Sondra. Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish a 20-umelec z Oklahoma menom PS Gordon. Tento mladý muž upevňoval galériu a múzejné výstavy svojich realistických veľkorozmerných zátiší, ktoré obsahovali starožitný nábytok, dedičské predmety, vzorované tapety, trblietavé látky a náročné portréty.
V novembri minulého storočia vytvoril nedávno transformovaný Patrick Gordon senzáciu v newyorskom umeleckom svete výstavou s názvom „Patrick Gordon: Pravda a krása“vo Fischbachovej galérii v New Yorku. Prehliadka obsahovala viac ako tucet olejomalieb merajúcich od 36 "x 36" do 76 "x 48". Niektoré z obrazov boli vlastne tri alebo štyri oddelené plátna, ktoré boli navzájom spojené alebo zavesené s pár centimetrov medzery medzi nimi. Na každom obrázku symetricky zložené obrazy predstavovali kyticu kvetov vo váze, ktorá spočívala na stole a na pozadí sviežo vzorovaných textílií, výliskov a reflexných predmetov; alebo váza je izolovaná v nešpecifickom priestore. Každý z obrazov bol vytvorený za dvoj- alebo trojmesačné obdobie z Gordonových vlastných fotografií, zväčšených na 131/2 "x 19" na tlačiarni Canon I-990.
Tisíc orchideí 2006, olej, 72 x 60 (triptych). |
Esej Johna Arthura zahrnutá v 28-stranovom katalógu výstavy uvádzala významnú zmenu života, ktorá priniesla Gordona do podkrovia v New Yorku z jeho palácového domu v Tulse a prinútila ho, aby namiesto jeho iniciál použil celé svoje meno. Umelec však uprednostňuje, aby sa nevenoval týmto krutým zmenám. Namiesto toho oslavuje skutočnosť, že po tomto období si môže užívať život a maľbu. „Mnoho umelcov sa dostane do stredu svojej kariéry a rozhodne sa presmerovať samých seba, “vysvetľuje Gordon, „buď preto, že je to potrebné, alebo preto, že je len čas oživiť prácu a urobiť ju relevantnejšou pre osobu, ktorej sa stal.
„Pracoval som v oleji v rôznych časoch, ale po ukončení umeleckej školy som sa rozhodol sústrediť na akvarel, “pokračuje umelec. "Bol to vzrušujúci čas spochybniť tradičný názor, že akvarely boli malé, ozdobné, tónované kresby, " vysvetľuje Gordon. „Pred niekoľkými rokmi som namaľoval sériu veľkých figuratívnych olejov a naozaj miloval pocit a bezprostrednosť média. Táto séria bola skôr konfrontačná a bolo ťažké zabezpečiť, aby boli vystavené a predané, a tak som sa rozhodol vrátiť sa k tomu, čo bolo vždy mojím obľúbeným predmetom: kvety. Sú tak dokonalí v každej fáze svojej existencie, či už sú v kvete alebo sa začínajú vädnúť. Toľko veľkých umelcov z minulosti ukázalo, že vyobrazenie kvetín môže predstavovať zjednodušený a krásny život; a pretože to bolo to, o čo som sa usiloval, bolo pre mňa logické maľovať. “
Kvety pre Lalla 2007, olej, 60 x 48. |
Sú chvíle, keď umelec navštívi domov priateľa alebo bude na večere v reštaurácii na Manhattane a uvidí usporiadanie kvetov, ktoré sa cítia prinútené fotografovať a maľovať, ale väčšinu času nakupuje pestované kvety od Fisher Brothers Škôlka v New Yorku a fotografuje ich vo svojom ateliéri pod prirodzeným svetlom. "Nikdy nepoužívam bodové svetlá, pretože si myslím, že kvety vyzerajú najlepšie pri prirodzenom svetle, " vysvetľuje. „V mojom podkroví je to trochu výzva, pretože okolité budovy blokujú väčšinu priameho slnečného svetla, ale mám vynikajúci digitálny fotoaparát Canon EOS 10D, ktorý sníma výnimočné fotografie, a to aj pri slabom osvetlení. S digitálnym fotoaparátom sa môj život stal oveľa ľahším, pretože viem okamžite, či mám alebo nemám to, čo potrebujem, zatiaľ čo predtým som musel čakať dni, kým sa film vyvinie a vytlačí, predtým ako som vedel, či mám najlepšie expozície."
Ako už bolo uvedené, Gordon vyberie najlepšie fotografie a vytvára veľké výtlačky jedného alebo dvoch obrázkov, potom premieta obrázok na hladké plátno a sleduje obrysy hlavných tvarov v obraze. „Na plátne robím rýchly, drsný grafitový obraz premietaného obrazu a potom ho zalepím vrstvou laku, “vysvetľuje umelec. „Akonáhle lak zaschne, maľujem obrázok tenkými aplikáciami sépiovej, žltej okrovej, pálenej alebo olejovej farby. Jedinou výnimkou sú oblasti, ktoré musia zostať jasné, a v týchto prípadoch povoľujem, aby biela plachta zostala viditeľná.
Kantonský čajový kanvica S červenými tulipánmi 2007, olej, 44 x 60 (diptych). |
„Pri vývoji každej oblasti maľby obvykle pracujem s otočeným plátnom obráteným nadol, “hovorí Gordon. „Moja matka, ktorá bola umelkyňou, začala pracovať hore nohami a pokračovala som v tom, pretože je často lepšie vidieť abstraktné vzory, ako premýšľať o identite toho, čo maľujem. Obraciam veľké plátna okolo stojanu, aby som sa dostal na miesta, ktoré chcem maľovať, ale väčšinou nezvažujem, či maľujem list alebo plátok, a sústredím sa iba na relatívnu farbu a hodnota toho, čo maľujem. Halogénové svetlá na stojane udržujú svetlo počas celého procesu konštantné. “
Aj keď je Gordon na plátne pohltený, často sa vracia k hodnoteniu obrázkov, pretože postupne odhaľujú príbehy, ktoré ho motivovali na prvom mieste. „Existuje základná alegória alebo autobiografická línia dejov, ktorá inšpiruje každý obraz, “vysvetľuje. „Sú to dôležité, pretože pomáhajú určiť, čo by malo a nemalo byť na obraze, a počas mesiacov práce ma veľmi motivujú, aby som dokončil každý obraz. V mnohých ohľadoch sú správy a symbolika tým pravým dôvodom, prečo som nútený maľovať zátišie. Ak diváci začnú vidieť prepojenia medzi objektmi, je to v poriadku, ale v skutočnosti nie je nevyhnutné, aby pochopili, ako niečo symbolizuje udalosť alebo osobu v mojom živote. “
Dve pivonky s karafou 2007, olej, 60 x 48. |
Možno najjasnejší príbeh rozprávaný v nedávnej skupine obrazov vystavených v New Yorku je obsiahnutý v zátiší The Absence of Red (Self-Portrait). Gordon odhaľuje, že tieto dve zabalené kytice predstavujú jeho dve manželstvá, pohár vody poukazuje na jeho dlhý záujem o akvarelu, reprodukcie rýb naznačujú rôznych priateľov a členov rodiny, rozliata voda naznačuje umelcove vlastné slzy a tkanina bola pridaná ako uznanie predajcu, ktorý mu ho dal. "Všetko v obraze je z nejakého dôvodu a takmer monochromatický tón obrazu je tiež významný, ale nič z toho nemusí mať na ľuďoch, ktorí vidia obraz, " hovorí Gordon. "Potreboval som všetko, aby tam bol, aby som vytvoril obraz."
Je zábavné, že Gordon používa štvorcové hliníkové panvice ako palety a po ukončení práce na maľbe ich odhodí. "Maľujem vo svojom prostredí, snažím sa minimalizovať použitie rozpúšťadiel, " vysvetľuje umelec. „Namiesto toho, aby som zoškrabal farbu a vyčistil paletu minerálnymi destilátmi, radšej len vytlačím farby do štvorcových hliníkových varných panvíc, ktoré odhodím, keď olejové farby zaschnú. V posledných mesiacoch som sa držal niekoľkých tých panvíc, ktorí si mysleli, že by som si s nimi mohol urobiť niečo zábavného, ale zatiaľ sa mi nič nestalo. ““
Bona Fortuna 2007, olej, 60 x 36. |
Okrem maľovania zátiší kvetov Gordon kreslil a maľoval aj portréty. „Nikdy som nehľadal tieto provízie, ale zberatelia ma často oslovujú pri vykonávaní grafitovej kresby alebo olejomaľby člena rodiny alebo obchodného spoločníka, “vysvetľuje. „Predpokladám, že ak ma vyhľadajú, už sú oboznámení s mojou prácou a chcú, aby som vytvoril portrét, ktorý je v súlade s fotografiami, ktoré som dokončil. Dávam prednosť tomu, pretože ma zaujímajú len maľovanie ľudí tak, ako ich vidím. “
Angažovanosť umelca zaznamenávať svet a jeho obyvateľov tak, ako ich vidí, je elegantne zhrnutá Johnom Arturom v eseji s katalógom. „Akt maľby zostáva v centre jeho života a ostáva neotrasiteľnou posadnutosťou. V polovici života si uvedomuje a prijíma túto skutočnosť jasnejšie a teraz vie oveľa presnejšie, že človek musí byť v štúdiu sám. “
Neprítomnosť červenej (autoportrét) 2007, olej, 60 x 48 (diptych). |