Tento francúzsky majster nás veľa učí o kontúrach, portréte a spôsobe kreslenia ľudí.
Mark G. Mitchell
Portrét Charlesa François Mallet 1809, grafit, 109/16 x 8 5/16. Zbierka Umelecký inštitút z Chicaga, Chicago, Illinois. |
Takže Paganini vyzeral ako v jeho kravate a kabáte - kučeravé vlasy, pokojné a ubezpečené, viac ako trochu predvádzanie, držal svoje husle a lúk pravou rukou, pohodlne kĺbovo spojené prsty ľavej ruky podopierajúce krk luk.
Je to malý grafitový nákres, vysoký menej ako 12 palcov. Vyzerá to tak, že ide o drevený hudobný nástroj ako o virtuózneho hudobníka 19. storočia, ktorý ho drží. Ale je to tiež o tom veľkom kabáte - jeho hrubej textúre a rozhodujúcich záhyboch a ako materiál visí nad podobou človeka. Je to tiež o tých expertných palcoch a prstoch vyčnievajúcich z manžiet kabátu.
Je to o tvári. Vystrašené tváre a sebavedomé oči hovoria o tomto strunovom koncertnom interpretovi, ktorý bol vo svojej dobe ako Jimi Hendrix klasickej hudby. A nakoniec, je to o šarme a autorite celej kresby, ktorá je sama osebe ako dobre zložená hudba - výstižne podobná, nielen kvôli predmetu. Umelec, ktorý nakreslil obrázok, Jean-Auguste-Dominique Ingres, hrával celý život na husliach.
„Pamätám si, že som bol fascinovaný fotografiami Ingresu na vysokej škole, “hovorí Mary Sullivan, umelkyňa a ilustrátorka z Austinu v Texase, ktorá zostavuje puzzle so skrytým obrázkom a ďalšie ilustrácie pre časopis Highlights for Children. "Neviem, prečo sa mi ho toľko páčilo." Muselo to byť tak, že som vo mne mal niečo, čo tiež mal. Som taký priamy človek, aký bol. V jeho detailoch je toho veľa: tkanina, záhyby v závesoch - dokonca môžete vidieť, aký materiál to je. Počul som, že historici textilu študujú jeho kresby a obrazy, aby sa dozvedeli o látkach tej doby. Chcem, aby moje obrázky boli také. Chcem, aby tam dieťa sedelo celé hodiny a pozeralo sa na ne. “
Paganini 1819, grafit, 11¾ x 8 ?. zbierka Louvre, Paríž, Francúzsko. |
Ingresove maľby sú ich vlastným vesmírom. Ale jeho kresťanstvo je to, čo si o ňom ľudia pamätajú. „Čísla v jeho ceruzkových portrétoch vytvorených z kontrolovaných mastrómov étericky mäkkého tieňovania, silných šípkových značiek a silne zaistených a šikmých opakujúcich sa čiar sa zdajú byť jasnejšie ako sediaci, nielen na predchádzajúcich výkresoch, ale aj na výkresoch akejkoľvek doby, “Napísal Sanford Schwartz v The New York Review of Books. Minulú jar písal o populárnom retrospektíve Ingresu v Louvri. „Spoločnosť Ingres spôsobila, že sediaci boli fyzicky hmatateľnejší a psychologickejšie ako kedykoľvek predtým v tradícii portrétovania, “napísal Schwartz. "Vytvoril jednu zaoblenú, úplne autonómnu postavu za druhou … čo viedlo k množstvu osobností, ktoré prúdiacim organickým spôsobom zhŕňajú celú éru."
Aká to bola éra. Jean-Auguste-Dominique Ingres sa narodila v malom francúzskom meste Montauban v južnom Francúzsku niekoľko rokov pred pádom Bourbonovej monarchie na gilotíny. Jeho otec pracoval v „úžitkovom umení“: Bol sochárom, maliarom, architektom, kamenným murárom a domácim dekoratérom, ktorý včas rozpoznal predčasný talent svojho prvorodeného a začal ho poučiť o navrhovaní všetkých záležitostí. Hovorilo sa, že Ingres mohol kresliť skôr, ako mohol chodiť. "Bol som vychovávaný na červenej kriede, " uviedol Ingres. Naučil sa kopírovaním kresieb svojho otca a zbierkou rytín diela iných umelcov.
List štúdia žien pre turecké kúpele ca. Pero, hnedý atrament a grafit na dvoch spojených listoch, 6¾ x 4¾. zbierka Louvre, Paríž, Francúzsko. |
Kým zúrila francúzska revolúcia, Ingres sa zúčastnil Kráľovskej akadémie maľby a sochárstva v Toulouse. Tu bol predstavený k dielu renesančného maliara Raphaela, ktorý ho bude inšpirovať po zvyšok jeho života. Ingres sa v prvom rade riadil „úžasným funkčným dizajnom ideálneho ľudského tela a po druhé lineárnym a priestorovým obrazovým dizajnom, ktorý Raphael zdokonalil, “napísal historik umenia Arthur Millier.
V roku 1797, vo veku 17 rokov, prišiel Ingres do Paríža, aby študoval v ateliéri Jacquesa-Louisa Davida, neoklasického maliara v rezidencii Francúzskej revolúcie a teraz Napoleonovho oficiálneho „umeleckého cára“. južné vidiecke mesto rýchlo vyniklo v Davidovom ateliéri takmer 300 študentov. O rok neskôr ho prijal École des Beaux-Arts (francúzska popredná vysoká škola umenia) v Paríži. V roku 1801 získal Ingres najvyššie francúzske umelecké štipendium Prix de Rome. Tento jedinečný úspech pre niekoho tak mladého zdvihol obočie každého, vrátane pravdepodobne jeho učiteľa Davida.
Bolo by päť rokov, než by sa Ingres mohol dostať do Ríma, aby študoval s peniazmi národnej ceny. Napoleonove vojny vyčerpali pokladnicu. Medzitým bol poverený maľovať Portrét Bonaparte, prvá rada. Napoleon bol fanúšik; bolo by to prvé z niekoľkých napoleonských omietok, ktoré bude Ingres požiadaný.
Ingres sa konečne dostal do Ríma a v roku 1808 bol schopný stáť pred svojimi milovanými Raphaelsmi. Ďalších 18 rokov žil v Taliansku, ktoré teraz viedli Francúzi. Študoval, kreslil a maľoval v Ríme, Neapole a Florencii. Keď došly štipendijné doláre, podporoval seba a svoju manželku sporadickými maliarskymi komisiami od štátu a stovkami grafitových portrétov, ktoré vytvoril od turistov, cestovateľov hodnostárov a bohatých emigrantov, ktorí ho hľadali pre jeho záhadné zariadenie na zachytenie podoby. Údajne tieto náčrty predával za 40 frankov, pričom kaderník často pôsobil ako jeho agent. Malé grafitové portréty sú „skvelé umelecké diela, zachytávajúce zázrak talentových funkcií, póz, kostýmov, atmosféry a charakteru, “napísal historik umenia Stephen Longstreet. "Ľudia sú skutoční." Dýchajú a pevne existujú na zemi … “
Štúdie nôh, rúk a profilu hlavy pre mučeníctvo sv. Symphoria od Ingresa, grafická kresba ca. 1827 - 1834, grafit, 18 x 12. Súkromná zbierka. |
V roku 1824 sa Ingres vrátil do Paríža, aby maľoval veľké obrázky a vyučoval vo svojom vlastnom ateliéri. Viac ako 100 žiakov sa zišlo, aby sa naučili prísne klasické metódy. Nakoniec nové druhy maľby - vrátane naturalizmu a romantizmu - začali vyrušovať neuveriteľné alegorické starodávne maľby histórie, ktoré Ingres a mnohí iní preťažovali. Redakční karikaturisti sa na Ingresa zabavili kvôli jeho tvrdohlavo spätne vyzerajúcemu umeniu a názorom. Vynikajúca tenká koža umelca kvôli kritike a odmietnutiu len zvýšila tlač pre zábavu. V roku 1835 tak Ingres opustil Paríž. Vrátil sa do Talianska, aby prevzal funkciu riaditeľa Francúzskej akadémie v Ríme vo Villa Medici. Obnovil klasické a renesančné tradície s dôrazom na kreslenie a oživil bojovú školu. Jeho študenti a spolupracovníci ho zbožňovali.
V roku 1841 sa vrátil do Paríža, priamo do objatia nového francúzskeho súdu (Bourbonovci boli späť), ako aj do novej silnej strednej triedy. Tu bol jeho nový trh pre portréty a ďalšie provízie. Kreslil a maľoval, učil a hostil večere až do roku 1867, keď chytil chlad, ktorý sa zmenil na zápal pľúc. Zomrel vo veku 87 rokov a zanechal prácu, ktorá stále oslňuje.
„Jeho kresby sa vyznačujú starostlivým zadržiavaním tvaru, dokonalých línií a jemných tieňov, “hovorí Phillip Wade, inštruktor maliarstva a maľby na Umeleckej škole v Austin Museum of Art v Texase. "Nikdy som nevidel nikoho, kto by mohol robiť obrysy tak dobre, ako by mohol."
„Ingres bol zázračný technik, “dodáva Frank Wright, maliar a profesor umenia na Univerzite Georga Washingtona a Corcoran College of Art and Design, obaja vo Washingtone, DC. „Bol to jeden z najpozoruhodnejších navrhovateľov, ktorý kedy žil. Keď položil čiaru, urobil to s takou istotou. Ako čerpal s takouto autoritou? Je to jedna z vecí, ktorú nemôžete naučiť o Ingres, ale môžete si ju byť vedomí. “
Štúdia pre portrét Madame d'Haussonville ca. 1842 - 1845, drevené uhlie nad grafitom na tenkom bielom papieri s vlnovkou, 14? x 8 ?. Zbierka múzea umenia hmly na Harvardskej univerzite v Cambridge, Massachusetts. Ingres urobil takmer dve desiatky podobné štúdie predtým vykonanie olejového portrétu. |
„Myslím, že tu prichádza do hry slovo talent, “hovorí Wade, ktorý preskúmal pracovné a študijné materiály spoločnosti Ingres v rodnom meste Ingres v Montaubane. "Jeho kontúry sú mimoriadne."
"Contour je prvé obavenie primitívneho človeka, ktorý vyryje divoké zviera na kamennej stene svojej jaskyne, " napísal Georges Wildenstein vo svojej knihe Ingres: Obrazy JAD Ingresa (Phaidon, Londýn, Anglicko). „Alebo dieťaťa, ktoré kreslí skôr, ako príde na rozlíšenie farieb.
„Obrys, ktorý je tiež posledným vizuálnym odkazom nevidiaceho, je najrozumiteľnejším aspektom objektu: nakreslený obrys je tiež najskoršou metódou reprodukcie, “hovorí Wildenstein.
Obrys bol gramatikou a kódom pre umenie Ingres. „V triedach veľa hovoríme o„ stratenej a nájdenej línii “, „ stratenej a nájdenej hrane “a„ otvorenej forme “oproti„ uzavretej forme “, “hovorí Wade. „Botticelli a Ingres sú považovaní za umelcov„ uzavretej formy “, priložili všetko k sebe; zatiaľ čo Delacroix a Rembrandt sú príkladmi „otvoreného tvaru“- ich kresby explodujú cez okraje obrysov. Čiaru nemôžete nájsť ani v niektorých ich kresbách. S Ingresom je to vlastne všetko o zadržaní formy so stratenou a nájdenou čiarou. “
„Ingres čerpá jemnejšiu a rôznorodejšiu líniu ako ktorýkoľvek z jeho súčasníkov, “napísal neskoro Agnes Mongan, ktorý v rokoch 1969 až 1971 riadil Fogg Art Museum na Harvardskej univerzite v Cambridge v štáte Massachusetts a bol priekopníkom v štúdiu výkresy. „Tieňovanie sa niekedy vykonáva jemným vyliahnutím; niekedy vyhladením pahýlom a niekedy dôjde k diskrétnemu dotyku prania. Tieto typy modelovania sa však udržiavajú na minime. Linka je najvyššia, “napísala. „S grafitovou čiarou, ktorá je neustále a jemne nastavená - teraz úzka, silná, pevne alebo rýchlejšie stláčajúca - definuje obrysy s pozoruhodným rozsahom modulácií. Forma je opísaná predovšetkým takými kalibráciami obrysu, ako aj smerom čiary. “
„Vždy kreslil s ostrým bodom, niekedy dokonca aj v„ sekáčiku “, čo mu umožnilo meniť hrúbku čiary a posunúť sa od ostrého k širokému, ako v hudbe, “napísal Avigdor Arikha v JAD Ingres: Päťdesiat životov z Musée Ingres v Montaubane, katalóg výstavy v Múzeu výtvarných umení v Houstone.
Portrét Madame d'Haussonville ca. 1842 - 1845, grafit, 9 3/16 x 7¾. Zbierka múzea umenia hmly na Harvardskej univerzite v Cambridge, Massachusetts. V tomto okamihu to mala Ingres usadil sa na zložení a na druhú stranu náčrtu na prenos. |
Sám Ingres zamestnával hudobné metafory pri opise svojho procesu svojim študentom. „Keby som mohol z vás všetkých urobiť hudobníkov, profitovali by ste ako maliari. Všetko v prírode je harmónia; príliš veľa, alebo príliš málo, narúša váhu a robí falošnú poznámku. Človek musí naučiť skutočný spev ceruzkou alebo štetcom rovnako ako hlasom; správnosť tvarov je ako správnosť zvukov. “
"Bol vynikajúci v gestách, ale kontúra si myslela túto muzikálnosť pre neho, " hovorí Wright, ktorý ako postgraduálny študent pracujúci pod riaditeľom múzea Agnes Mongan skúmal a analyzoval ingresové kresby v zbierke Grenville L. Winthrop vo Fogg Art Museum. "Samozrejme, Ingres stohoval balíček v jeho prospech úmyselným použitím predného svetla." „Ak máte svetlo prichádzajúce z boku, zdôrazňuje to sochársky efekt. Ale predné osvetlenie zdôrazňuje hrany, arabesku, s ktorou sa Raphael, ktorý bol bohom Ingresu, tak veľmi zapájal. Raphael urobil veľa so krivkami formy, okrajmi formy. Raphael, Ingres a ďalší vedeli, kedy prerušiť čiaru, aby umožnili príchod svetla, takže čiara nie je súvislá. Nechali ju rozbiť, aby ukázali nasýtenie formulára vo svetle, alebo aby boli odvážnejší na druhej strane, aby ukázali, že forma je odvrátená od svetla.
"Samozrejme, že vždy zdôrazňoval alebo deemfikoval vzhľad čiary, " pokračuje Wright. „Niekedy použil minimálny riadok a nakreslil malé medzery, aby vytvoril ilúziu, že forma bola bohatá. Urobil skvelé línie. Často vyzýval svoju brilanciu, aby udržal svoju kresbu nažive. “
"Páči sa mi jeho spôsob, ako nájsť miesta, ktoré sú tmavé a miesta, ktoré sú svetlé - je to také duchovné, " hovorí Sullivan. „Keď vidíte, že táto čiara mizne, je možné, že oblasť nepotrebuje ďalšie skúmanie a namiesto toho môže prevziať farbu. Ľudia hovoria, že Ingres vždy dodržiaval pravidlá a bol taký formálny. Ale považujem ho za veľmi intuitívneho a emotívneho. “
"Ak chcete skutočne uspieť v portréte, najprv musíte naplniť tvár, ktorú chcete maľovať, premýšľať o tom po dlhú dobu, pozorne, zo všetkých strán, a dokonca tomu venovať aj prvé zasadnutie, " Ingres raz povedal. V skutočnosti mal spôsob, ako zachytiť hlavnú osobnosť sittera. Ingres veril, že jeho presnosť prišla z pozorného pozorovania. Wright verí, že Ingres mal úžasný pocit, citlivosť voči ľuďom. Mongan poznamenáva: „Dokonca zachytáva svoje sebavedomie pri pózovaní.“
Ingres bol nutkavý šuplík, ktorý nútil študentov kresliť očami, keď to nemohli urobiť ceruzkou. Pre svoje maľované portréty a nástenné maľby vyrobil Ingres stovky prípravných kresieb. Zdalo sa, že tento krok procesu je uspokojivejší ako v skutočnosti maľovanie nástenných malieb, ktoré niekedy opustil. „Fázy boli: štúdium zo života, utláčanie pravdy zo skúsenosti, vyrovnávanie, zväčšovanie, preprava na plátno, návrat späť, ak je to potrebné, k modelu pre tento alebo ten detail, “napísal Arikha metódou Ingres. „Požiadal grófa de Pastoreta o rukavice alebo sa vrátil k ľavej ruke pani Madit Moitessierovej, nakreslil ju v životnej veľkosti, aby ju preniesol priamo na plátno, aby sa k nej vracal znova a znova. To je, keď sa Ingres zapadol. Bolo to prehnane komplikované - takmer posadnuté - konanie, ktorého cieľom bolo priblížiť sa pravde o veci. “
Položil modely (na rozdiel od svojich portrétnych predmetov) do aktu, aby lepšie porozumel základnej štruktúre, a tak dostal záhyby presne do odevov alebo závesov padajúcich na telo. Deväť dní maľoval jednou rukou pre jeho úžasne ohromujúci portrét Louise d 'Haussonville. "Nie sme si niekedy vedomí, že skvelí ľudia sú ľudia, ktorí sú ochotní stráviť viac starostlivého času kusom, " hovorí Wright. "Zatiaľ čo niekto menej veľký by to vyradil a bol by spokojný a zastavil by sa človek ako Dürer alebo Raphael alebo Ingres skutočne priniesol do tejto úlohy viac pokory."
Štúdia o postave Francúzska v Napoleonovej apoteóze 1853, grafit a čierna krieda na obryse stylusu na pálenom papieri, pripevnené k ťažkému smotanovému papieru a prenesené na druhú, 20? x 10¾. Zbierka múzea umenia hmly na Harvardskej univerzite v Cambridge v štáte Massachusetts. |
Nahá štúdia pre postavu Francúzska v apotheóze v Napoleone 1853, grafit, 17¾ x 6 ?. Súkromná zbierka. |
"Napriek tomu, že toľko ľudí vtedy dokázal dobre kresliť, jeho diela boli živšie a oveľa príjemnejšie na pohľad - spontánne a sviežo, " hovorí Wade. "Pre Ingres bola kresba kontúra s veľmi zjednodušenou farbou a veľmi zjednodušenou formou."
Koncept, ktorý sa nestratil na Degasovi, Matisse a Picasso - a tak aj Ingresove kresby ovplyvnili moderné umenie 20. storočia, tak ako nás dnes fascinujú.
Vezmite si kresbu kdekoľvek.,, Kedykoľvek! | |||||||||||||||||||||||
Leto 2011 vydanie umenie Kolo L autor: Whitfield Lovell 2006 - 2011, uhlie na papieri s pripojená karta, 12 x 9
|
Či už navštevujete umeleckú školu, praktizujete kreslenie na vlastnú päsť alebo ste skúseným umelcom, časopis Kreslenie je jediný zdroj, ktorý vám poskytne veľa inšpirácie, ktorá vám pomôže dať vášmu umenia pevný základ. S dechberoucími umeleckými dielami vytvorenými v grafite, drevenom uhlí, pastelke, farebnej ceruzke, pastelových a iných materiáloch je kresba zdrojom, na ktorý sa určite budete opakovane odvolávať. Nechcete nechať ujsť jediný problém. Zarezervujte si teda celý rok (4 čísla) kresby dnes a vyberte formát, ktorý najlepšie vyhovuje vášmu životnému štýlu - tlač alebo digitálny! S odberom služby Kreslenie budete:
Získajte všetko a ešte viac s odberom aplikácie Kreslenie. A teraz vám ponúkame výber formátu! Získajte tradičnú tlačenú verziu alebo získajte novú digitálnu verziu a vezmite si kresbu so sebou kamkoľvek! |
||||||||||||||||||||||
Pri hľadaní stratených čias autor: Kate Sammons 2007, uhlie, 20 x 25 S digitálnym predplatným môžete zväčšením zväčšíte písmo alebo zobrazíte podrobnosti na vybranom výkrese. |
S digitálnym predplatným získate všetku inšpiráciu a užitočné techniky, o ktorých je kresba známa, ale teraz ju môžete mať s všestrannejšou a pohodlnejšou! Zinio, najväčší digitálny novinový stánok a kníhkupectvo na svete, máte prístup k svojim časopisom Drawing odkiaľkoľvek.
Už nikdy nebudete mať svoje obľúbené pokyny, ukážky alebo inšpiráciu! Získajte prístup k digitálnemu predplatnému na počítači PC, Mac, iPad alebo Android pomocou Zinio, najväčšieho digitálneho stánku a kníhkupectva na svete. |