Aby moje obrazy dodali vizuálny záujem, niekedy začnem novú prácu aplikáciou podfarbenia abstraktných tvarov. Funguje to preto, že priehľadná povaha akvarelu umožňuje, aby podkladové vrstvy farby zostali dostatočne viditeľné na to, aby modifikovali vrstvy farby, ktoré nasledujú. Aby to fungovalo, začínam ľahkými strednými hodnotami priehľadnej farby. Ak bude maľbe v konečnom dôsledku dominovať teplé farby, použijem chladnú maľbu. Naopak, ak bude výsledný obraz prevažne v pohode, začnem s teplým podfarbením
San Remy (akvarel, 18 × 24)
Dizajn obrázku je pre mňa predmetom obrázka. Preto sa otočím chrbtom k scéne a spolieham sa na malú skicu, ktorá prekladá vizuálne nespracované údaje do špeciálneho jazyka umenia - mojich tvarov, veľkostí, tonálnych hodnôt a farieb. Svoju farbu vyberám intuitívne, s malým alebo žiadnym ohľadom na miestnu farbu. Mojím cieľom je urobiť osobné vyhlásenie. Snažím sa byť ekonomický pri výbere farieb? Prečo vylíhať viac farieb, ako je potrebné na vyjadrenie? Prečo používať štyri hodnoty, keď budú robiť tri? Každá ekonomicky použitá farba sa bude počítať ako sila, zatiaľ čo priveľa farieb otupí dopad, ktorý budem nasledovať.
Čínsky tábor (akvarel, 18 × 24)
Jedným z najrýchlejších spôsobov zjednotenia obrazu je farebná dominancia. To neznamená, že musíte obmedziť svoju paletu - jednoducho to znamená, že jeden odtieň zaberá na vašom povrchu maľby viac územia ako iné. Ak ste uprostred maľby a uvedomíte si, že ste nezískali dominantnú farbu, môžete ju zachrániť tak, že ju urobíte prevažne teplom alebo chladom.