Možno nie je nič prirodzenejšie ako maľovať vodu a kvety vody vo vodnom prostredí, kde tekutosť farby dopĺňa vodnú povahu subjektu. Miešanie a miešanie mokrej do mokrej akvarely by sa perfektne hodilo do tohto scenára, ale tu je médium farbivo a podpora je hodváb. Inšpirácia z fotografie urobenej v Pekingu v Číne vo Virginii Oehlke použila realistické farby na vytvorenie jemných odtieňov lotosového kvetu a listov v Lotus Lotus (farbivo, 20 × 28). Kombinácia týchto brilantných farbív s hodvábnou textíliou umožnila Oehlke zachytiť jas kvetinových kvetov a prezentovať tento vekový predmet čerstvým spôsobom.
Výrazy na hodváb: Lotus Lotus (farbivo, 20 × 28) od Virginia Oehlke.
Aj keď existuje niekoľko techník, ktoré sa dajú použiť pri maľovaní hodvábu, spravidla natiahnete hodváb cez rám a aplikujete naň farbivo štetcom. Na reguláciu pohybu farbív môžete použiť voskový rez, ako to urobil Oehlke, alebo môžete použiť guttu alebo iný vodný odpor. Vosk sa všeobecne nanáša pomocou činidla, tj. Nástroja s rezervoárom horúceho vosku a jedným alebo viacerými výtokmi, ktoré usmerňujú vosk pri jeho prúdení na hodváb. Zahriaty vosk klesá do hodvábu a vytvára línie, napríklad v bielych obrysoch listov a kvetov v Lotus Lotus.
Oblasti, na ktorých sa má práca pracovať
Ak chcete vytvoriť dobrú kompozíciu, musíte zvyčajne použiť kontrast. Napríklad použitie kontrastných farieb alebo textúr okolo vášho ohniska môže pomôcť nasmerovať oko diváka do tejto oblasti. Ak však okolo svojho ohniska umiestnite priveľa kontrastných farieb alebo textúr, znížite jeho dopad.
V aplikácii Lotus Pond použil Oehlke kontrasty v štýle a farebnom prechode, ktoré diváka zmiasť. Na druhej strane, väčší kontrast v linkovej práci by mohol divákovi lepšie pomôcť. Ak bude Oehlke venovať väčšiu pozornosť týmto druhom kontrastov, keď plánuje svoje zloženie, mohla vytvoriť príjemnejší a pokojnejší obraz.
Princípy umenia pri práci
Rôzna práca v linke. Použitie odporu pri maľovaní hodvábu môže byť veľkou pomocou pri navrhovaní dizajnu. Oehlke šikovne aplikovala svoje línie odporu, aby nakreslila kompozíciu a zabránila tomu, aby sa oblasti farbiva dostali do seba. Tieto línie odporu sa však javia príliš rovnomerne a teda nudne. Okrem toho načrtnuté oblasti vo veľkých listoch v popredí vytvárajú efekt podobný hádanky, ktorý odvádza oko od centra záujmu, kvetu. Aj popredia ponechávajú príliš silný kontrast s listami v pozadí, čo narušuje pokojnú náladu maľby.
Zistili sme, že nerovnomerné línie sú pri hodvábnej maľbe atraktívne a organickejšie, takže Oehlke nemusí robiť takú tvrdú prácu, aby vylepšila jej. Zmenou šírky jej línií odporu a množstva použitej línie by mohla dosiahnuť hladší prechod pozdĺž čiary pozadia a vyhnúť sa tak hádanke.
Udržiavanie konzistentného štýlu. Oehlke opisuje svoje obrazy ako realistické. Tým, že načrtla svoje listy a kvety v popredí, vytvorila štylistický vzhľad, ktorý kontrastuje s realisticky vykreslenými kvetmi a listami na pozadí. Každý z nich je atraktívny sám o sebe, ale spolu vytvárajú rozdelenie na inak mierumilovný obraz.
Vyhladenie farebných prechodov. Oehlke používa jemné prechody svetlých a tmavých farieb v celom Lotus Lotus, ktoré dodávajú kvetinám a listom zmysel pre rozmer. Medzi objektom a tmavomodrým pozadím je však tvrdé oddelenie farieb. Odporúčame, aby Oehlke pridala k listom lotosu viac modrej farby, aby pozadie nevyzeralo úplne oddelene. Toto prenesenie farby jej pomôže dosiahnuť hladší prechod medzi týmito dvoma oblasťami.
Ponaučenie
Tým, že si Oehlke zachovala jednoduchú skladbu, vytvorila pre ňu silný rámec. Kontrast dvoch rôznych štýlov - realizmus v kvetinách a listoch na pozadí a hranol - ako abstrakt v hlavných listoch - však znižuje jeho celkovú príťažlivosť a náladu. Umiestnenie listov v popredí je príjemné, ale nezmiešajú sa so zvyškom kusu.
Oehlke vie, ako používať svoje médium. Len s niekoľkými zmenami jej prístupu, napríklad zmenou hrúbky jej línií odporu a udržaním konzistentného štýlu, mohla vytvárať výraznejšie obrazy.
O umelcovi
„Neboj sa, aby si z umeleckého koníčka urobil kariéru, “hovorí Virginia Oehlke, maliarka hodvábu vo Victorii v Texase. „V dôsledku umeleckej činnosti ako svojho zamestnania na plný úväzok sa ocitnete viac zameraným na zlepšovanie svojich schopností ako umelca.“Získala niekoľko miestnych ocenení a mala dve výstavy pre jednu osobu.
Diane Tuckman žije v Marylande a je výkonnou riaditeľkou spoločnosti Silk Painters International (SPIN). Jan Janas so sídlom v Novom Mexiku vyučuje hodvábnu maľbu po celej krajine. Spoločne napísali tri knihy o hodvábnej maľbe.
VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV
• Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork. TV
• Online semináre pre výtvarných umelcov