Aj keď môžu diváci najskôr priťahovať nádherné a romantické predmety mimoriadne podrobných akvarelu Steve Hanksa, čoskoro sa začnú zaoberať prejavmi lásky, straty a nádeje vyjadrenými obrázkami. Je to preto, že každý prvok scény je starostlivo vybraný ako metafora pre konkrétny aspekt umelcovho života. Hanks prvýkrát písal o týchto osobných vzťahoch.
M. Stephen Doherty
Tancovať pred morom a oblohou 2007, akvarel, 26½ x 28¾. Celé toto dielo článok © Steve Hanks. Všetky fotografie článok s láskavým dovolením The Greenwich Workshop, Seymour, Connecticut. |
Najlepšie reprezentatívne obrazy sú tie, ktoré ponúkajú niečo dôležitejšie ako presné zobrazenie osoby, miesta alebo objektu, “hovorí umelec Nového Mexika Steve Hanks. „Pre mňa je cieľom povedať divákovi o mojom živote v tom konkrétnom okamihu - o problémoch, s ktorými sa stretávam, v akom štádiu sú moje deti v ich živote, o čom cítim o svojom mieste na svete. Niekedy vlastne neviem, čo je to za príbeh, až kým som skoro nedokončil maľbu, ale nakoniec si uvedomujem, prečo ma priťahoval predmet a ako to slúži ako metafora pre určitý aspekt života. “
SingleTitle Small |
Nová kniha s viac ako 160 Hanksovými obrazmi ukazuje celú škálu myšlienok a emócií, ktoré ho inšpirovali k tvorbe akvarelu, a obsahuje krátke eseje umelca o rôznych reprodukovaných sériách obrazov. Časti textu Moving On: The Art of Steve Hanks (The Greenwich Workshop Press, Seymour, Connecticut) sú priame vysvetlenia, prečo umelec vybral určité predmety alebo použil konkrétne techniky na realizáciu maľby; iné eseje sa ponoria hlbšie do emócií vyjadrených vyobrazenými postavami. Napríklad pri predstavovaní sekcie o obrazoch nahých žien Hanks napísal: „Neodevretá postava alebo to, čo sa vo svete umenia bežne nazýva nahá, je v podstate základom všetkého, čo maľujem. V umení mám tendenciu priťahovať sa k témam, ktoré ma najviac napadajú; v mojom prípade to boli vždy ženy a deti. … Moji inštruktori hovorili: „Ak dokážete dobre nakresliť ľudskú postavu, potom budete môcť nakresliť čokoľvek.“Je to preto, že nie je nič, na čo sa zameriavame viac, vizuálne alebo inak, ako ľudia.
Láska k nedosiahnuteľným 2006, akvarel, 15 x 46. |
"Maľovanie odtieňov pokožky môže byť veľmi zložité, " napísal Hanks v ďalšej eseji o svojich obrazoch aktov. „Ak sa pozriete na svoju ruku, uvidíte, že existuje veľa farieb. Môžete tiež vidieť, že je transparentný. Všimnite si farby žíl, ktoré ním prechádzajú. Umelci sa ma často pýtajú, aké farby používam pre svoje odtiene pleti, ale pleť má toľko farieb, že neexistuje žiadna odpoveď. Mení sa podľa svetla, predmetov okolo neho a svetiel a farieb, ktoré sa naň odrážajú. “
Hanks pracuje predovšetkým s nasledujúcimi vodovodmi Winsor & Newton: kadmium bledo žlté, žlté okrové, kadmium červené, alizarínový karmín, pálená sienna, pálená tráva, trvalá zelená miazga, Winsor modrá (zelený odtieň), Winsor fialová a slonovinová čierna. "Pomerne často vyrobím tmavohnedú kombináciou kadmiovej červenej, Winsorovej fialovej a trvalej miazgovej zelene, namiesto použitia jemnejších zemských farieb, " vysvetľuje umelec. „Pracujem s kefami na syntetické vlasy na papieri s hmotnosťou 300 kilogramov alebo ťažšom a nikdy nepoužívam maskovacie činidlo ani frisket. V posledných rokoch som tiež používal Claybord a po dokončení maľoval obrázky. Týmto spôsobom nemusím maľovať obrazy pod sklo. “
Ulice New Orleans 2001, akvarel, 26 x 59¼. |
Pri popise série obrazov modelu, ktorý predstavuje schody historickej budovy v gruzínskej Savannah, Hanks vo svojej knihe napísal hlbšie emócie, ktoré sa prejavujú prostredníctvom ženskej pózy, schodov a slnečného svetla, ktoré zjednocuje kompozíciu. „Obrazy na týchto stránkach sú ďalším vyjadrením procesu uzdravenia uvedeného na predchádzajúcich stranách, “opísal. „Tento model prešiel nečakaným rozvodom. Bola som o niekoľko rokov ďalej [v mojej rozvodovej skúsenosti], ako bola v tomto okamihu, takže som cítila, že ak sa vrátim cez tieto kroky, bude to pre mňa dobré. Jeden krok za druhým ukazuje model, ktorý sedí na spodnej časti schodov. Mal som možnosť (z pohľadu chodníka) dostať ľudí do diaľky, predstaviť to, čo si myslela, alebo čo by sa jej stalo. Keď som bol na prvom kroku, nebolo mi na chodníku nič, tak som to nechal prázdne. “
Cestovanie s otcom 2000, akvarel, 26 × 13. |
Obrazy, ktoré odhaľujú Hanksove najosobnejšie pocity, sú obrazy otcov so svojimi deťmi. „Keď moja žena odišla, maľby pre matku a dieťa vyzerali inak, ako keby bol muž vyrezaný z obrazov alebo vyrezaný zo života detí, “napísal vo svojej knihe. "Potreboval som vyrovnať tento pocit s niekoľkými obrazmi otcov a detí." A pri vysvetľovaní významu Cestovanie s otcom, portrét umelca, ktorý držal jeho syna na platforme vlakovej trate, Hanks napísal: "Toto bolo, bezpochyby najnižší bod môjho života. Vychovával som dve deti. Zobrali sme vlak na návštevu svojich rodičov. … Tento obraz skutočne zachytil ten pocit neznámej budúcnosti, ku ktorej smerujeme. Dokonca aj teraz, keď sme na tejto ceste dlhá, tento obraz pre mňa stále vyvoláva silné emócie. Keby existoval nejaký obraz, ktorý by som si mohol kúpiť späť, bol by to tento. “
Keď si Hanks napísal knihu „Rodina spolu“, jeden z dvoch obrazov muža, ženy a dvoch detí na pláži, napísal: „Pre mňa je to o mužovi v obraze viac ako čokoľvek iné. Je to o mieste človeka v spoločnosti v týchto dňoch a o tom, ako sa kyvadlo otočilo opačným smerom a postavilo mužov do tejto pozície - snažiac sa udržiavať rodinu pohromade, zatiaľ čo všetci idú rôznymi smermi. Otec takmer leží na kolenách a snaží sa držať túto rodinu pohromade a všetci ho ignorujú. ““
Umelec má tendenciu nerealizovať celý potenciál predmetu, kým sa nezapája do jeho kresby na vodnom papieri a nanášania vrstiev priehľadnej farby. „Budem mať predstavu o scénach, ktoré by mohli byť zaujímavé, a najímam modely, ktoré so mnou pôjdu na pláž alebo sa predstavia vo vnútri miestností domu, ale nemám v mysli vopred určený obraz alebo kresby rôznych pozícií, ktoré chcem, aby modely držali, “vysvetľuje Hanks. "Navrhujem, aby mali na sebe niečo jednoduché - dlhé biele šaty, košeľu, topú košeľu alebo khaki kalhoty - a budem fotografovať stovky fotografií, keď idú pozdĺž pobrežia alebo budú sedieť pri okne vo viktoriánskom dome.", Veľmi dobre viem, ako svetlo odhaľuje ich formu, pretože slnečné svetlo je pre moje obrazy veľmi dôležité. Často hovorím, že maľujem život, lásku a svetlo; takže vždy premýšľam o tom, ako vštepiť tieto myšlienky do mojich akvarely.
Držanie rodiny pohromade 1999, akvarel, 25¾ x 59. |
"Aj keď som skonvertoval na digitálnu fotografiu, ako väčšina umelcov, stále rád používam film na fotografovanie modelov a spracovávam rolky a robím 8" -x-10 "výtlačkov tých, ktoré by mohli byť užitočné pri tvorbe obrazov, " Hanks pokračuje. „Žiadna fotografia nikdy nezachytáva to, čo chcem vyjadriť, takže snímam prvky z niekoľkých rôznych výtlačkov a potom obrázky upravím tak, ako ich jemne kreslím grafitom na vodnom papieri. Najčastejšie začnem maľovať v centre záujmu - tvári a tele osoby - a potom sa presúvam do priľahlých častí papiera. Výnimkou je, keď chcem postavu postaviť proti tmavému pozadiu a musím ju dokázať, aby som mohol presne zmerať hodnoty v rámci prvkov obrázka a popredia.
Jeden krok v čase 2004, akvarel, 31 x 53. |
„Moja osobnosť je taká, že musím dokončiť jeden obraz skôr, ako môžem začať s druhým, najmä preto, že mám tendenciu pracovať za mokra a musím mať hladké prechody medzi jednou oblasťou obrazu a druhou a medzi slnečnými svetlami a tvarmi. okolité tiene, “pokračuje umelec. „Obzvlášť dôležité je mať medzi kožnými odtieňmi jemné okraje, takže by som mohol namaľovať tvar a potom farbu štetcom alebo papierovou utierkou odstrániť, aby medzi ostrými tvarmi a tieňmi neexistovala tvrdá neprirodzená línia.
„Aj keď sa jeden obraz zvyčajne spája s radom podobných obrázkov s témami, ako je každodenný život, liečenie, rodiny atď., Nezameriavam sa iba na jeden predmet, “dodáva Hanks. „Pracujem tak intenzívne a tak dlho, aby sa proces stal mechanickým, keby som bez prerušenia urobil tucet obrazov v sérii. Zvyčajne však existuje emocionálne vlákno, ktoré spája jeden obraz s druhým, pretože všetky sú reakciou na to, čo sa v mojom konkrétnom čase deje v mojom živote. Napríklad, bolo by pre mňa ťažké ísť späť a maľovať bábätká, keď sú moje deti pestované, a ja som menej naklonený ženám, ktoré sa pozerajú dolu na zem, ako som to robil, keď som potreboval vyjadriť pocit zúfalstva, ktorý som cítil raz. Keby som to urobil teraz, bolo by to vyjadrenie pocitu introspekcie, nie skleslosti.
Pýcha prehliadky 2007, akvarel, 20? x 56. |
"Raz za čas prechádza predo mnou neočakávaný subjekt a ja na to musím reagovať, " hovorí Hanks. „Napríklad som zobral svojho syna na Halloweenský sprievod v Santa Barbare v Kalifornii a zrazu som si uvedomil, že scéna bude zaujímavou tabuľou o meniacich sa úlohách mužov, žien a ich detí. Keď som prechádzal predo mnou, stál som na jednom mieste a urobil som desiatky fotografií, potom som z nich vybral prvky, aby som zložil obraz matiek a detí v kostýmoch a otcoch, ktorí sedeli a stáli pozdĺž obrubníka. Podobné skúsenosti som mal v New Orleans, keď som sa pozrel dolu na Royal Street a zistil som, že pozorujem, čo by sa mohlo interpretovať ako esej o mojom živote, pričom pouličnými hudobníkmi a turistami boli postavy v tomto príbehu.
Za obzorom 2007, akvarel, 33? x 52. |
"Celé roky ma ľudia žiadali, aby som napísal ďalšiu knihu o mojej práci ako pokračovanie The Art of Steve Hanks: Poised Between Heartbeats [Hadley House, Minneapolis, Minnesota], ale najskôr som potreboval dosiahnuť bod, v ktorom som bol pripravený pozrieť sa. späť a zhrnúť, čím som prešiel, “vysvetľuje Hanks. „Keď som prešiel liečebným procesom, prišiel som na to, ako si budem udržiavať svoju kariéru a vychovávam svoje deti sám, a konečne som bol schopný znovu osláviť život, potom som bol pripravený zostaviť túto novú knihu. Dúfam, že to posolstvo je, že cieľom života je oceniť cestu, a nie potenciálne výhody na konci tejto cesty. Každý okamih, každý východ slnka, každý smiech, každý dych je úžasný; a je to naše spoločné potešenie z tých okamihov, ktoré možno vyjadriť v umení. “