Dvaja majstri zátišie maľby nás majú veľa naučiť o vývoji našich obrazov.
Autor: Joseph Gyurcsak
Ocher & Blue Grey 2007, olej, 12 x 16. Zbierka umelca. |
Dvaja z najobdivovanejších majstrov maľby zátišie sú taliansky umelec Giorgio Morandi (1890–1964) a francúzsky maliar Paul Cézanne (1839–1906). Sú uctievaní, pretože umelci sa môžu veľa naučiť zo štúdia svojich obrazov a zo snahy pochopiť, ako sa zaoberajú výberom bežných objektov, zložením vzájomne súvisiacich foriem, jemnou manipuláciou harmonických farieb a jednotným usporiadaním svetla.
Chcem prediskutovať niektoré kľúčové komponenty pri tvorbe olejomaľby zátiší tým, že poskytnem postupnú ukážku založenú na mojom porozumení Morandimu a Cézannovi. Či už ste začiatočník alebo pokročilý maliar, toto demo pomôže vylepšiť váš prístup k maľbe zátiší.
Môj obraz Subtle Grays je zátišie vytvorené za dve hodiny pomocou techniky alla prima (maľba na jednom sedení). Olejomaľba bola inšpirovaná kompozíciami, predmetmi a farbami Morandiho, ktorý pracoval s podobnými objektmi a obmedzenou paletou, aby vytvoril niektoré z najkrajších obrazov zátišie, aké kedy boli urobené. Jeho obrazy sú užitočným pripomienkou toho, ako bohatý môže byť predmet zátišie, ak človek pochopí a obejme žáner. To, čo sa na prvý pohľad zdá byť zjednodušujúce, sa stáva zložitým, keď človek emuluje Morandiho jemné použitie tlmenej farby a viditeľného štetca.
Subtle Grays bol starostlivo navrhnutý tak, aby nestratil spontánnosť naznačenú pomocou značiek. Viac detailov nemusí nevyhnutne vylepšovať obraz. Starostlivé úpravy majú v skutočnosti často väčší vplyv ako nadmerné spracovanie. Je dôležité, aby umelec neustále pozoroval a upravoval, ako sa jeho obraz formuje.
Farby, ktoré som použil pri tvorbe tejto maľby, boli Neapol žltá, žltá okrová, kadmiové červené svetlo, spálená sienna, ultramarínová modrá a titánová biela. Môj výber palety bol obmedzený a to pomohlo pri vytváraní farebnej harmónie. Plátno som si vopred osladil ľahkým opálením spálenej siene (založením imprimatury) a povrch som nechal niekoľko týždňov dôkladne vyschnúť, než začnem zátišie. Riedenú olejovú farbu som si riedil malým množstvom zasklenia Utrecht Alkyd Glazing Medium, aby som zabezpečil, že po začatí procesu natierania sa farba nezmení na svoje mokré vlastnosti.
Jedným z kľúčových spôsobov, ako dosiahnuť vynikajúce sivé zmesi, nie je skrátiť použitie čiernej alebo predzmesi šedej, ale skôr použiť rôzne farebné kombinácie. Napríklad, keď som chcel na svoju demonštráciu šedo-zelenú farbu, kombinoval som ultramarínový modro-žltý okr a pridal som trvalý alizarínový karmín na prehĺbenie a stlmenie farby na približnú teplotu farby a hodnotu, ktorú som potreboval. Vždy zmiešam sekundárnu farbu a potom pridám doplnok opačnej hodnoty a teploty. Výsledkom tejto metódy je vždy bohatá šedá s väčšou hĺbkou. Cézanne aj Morandi používali šedú farbu skvelým spôsobom a uskutočňovali nádherné prechody medzi čistými farbami a svetlami a tmami.
Ovocie Zátišie s tapisérie 2000, olej, 20 x 24. Zbierka umelca. |
Výber predmetu
Všetci máme tendencie, zvyky alebo preferencie. Na konci dňa je jediná skutočne dôležitá vec, že maľujeme to, čo nás vzrušuje. Naše obrazy s väčšou pravdepodobnosťou budú mať osobný „faktor X“, keď maľujeme s vášňou.
Na základe uvedeného by som vám navrhol, aby ste zvážili čas od času ísť mimo svoju zónu pohodlia, aby ste získali širšie pochopenie seba samého a tvorivého procesu, v ktorom sa angažujete. Napríklad, ak sa pokúšate maľovať zátišie, pracujte na usporiadaní objektov, ktoré by ste za normálnych okolností nespojili. Ďalšou myšlienkou by bolo navštíviť obchod so starožitnosťami a objaviť staré hrnce, panvice, fľaše a ďalšie kuchynské náčinie, ktoré by vám mohlo pomôcť rozprávať príbeh prostredníctvom ich opotrebovaného vzhľadu. Nakoniec vyberte objekty jednoducho z dôvodu ich tvaru, farby, štruktúry alebo veľkosti a usporiadajte ich tak, aby kontrastovali s ich vzhľadom.
V prípade mojej demonštrácie som sa sústredil na niektoré veľmi staré, odfarbené fľaše, držiak na sviečky, tĺčik a niekoľko drevených blokov, ktoré som usporiadal na modelingový stôl. Úmyselne som vybral kúsky, ktorým chýbala silná farba, pretože som chcel vyzvať, aby som sa ponoril do jemnosti farebných vzťahov, a nie ako zjavný kontrast medzi výrazne odlišnými povrchmi.
Zloženie zátišie
Keď vyberiete zaujímavé položky, umiestnite ich tak, aby ste si ich mohli prezerať z rôznych výšok a uhlov - z pohľadu z vtáčej perspektívy vyššie, z priameho pohľadu alebo z nízkej perspektívy z červa. To vám pomôže určiť najlepší výhodný bod, z ktorého má divák vidieť predmet. Ak si nie ste úplne istí hľadiskom, z ktorého chcete maľovať objekty, urobte miniatúry náčrtov alebo listujte stránkami knihy o zátiší a sledujte, čo urobili iní umelci. Zvážte, ako ich skladby naznačujú vyvážený poriadok, očakávaný pohyb, znepokojujúce neporiadok alebo záhadnú neistotu.
Keď nakoniec zložíte kompozíciu, môže to predstavovať veľmi zložitý obraz alebo celkom jednoduchý obraz. Rýchlo uvidíte, že tento rozhodovací proces je nevyhnutným krokom pri tvorbe maľby. Doprajte si čas, vstrebajte predmet, buďte s ním, nechajte sa s vami rozprávať, verte svojej intuícii a budete vedieť, kedy je to správne.
Na túto ukážku som usporiadal kompozíciu na úrovni očí, takže zmeny nevyplývali z priestorových vzťahov, ale z rozdielov vo farbe, výške a tvare.
Dôležitosť osvetlenia
Akonáhle budete mať usporiadanie objektov a zavedené výhodné miesto, potom je čas priviesť svetlo. Môže prechádzať cez slnečné okienko ako silný teplý prúd svetla alebo so slnečnou expozíciou orientovanou na sever ako chladné a rovnomerné svetlo, ktoré vytvára jemnejšie okraje s modrými odtieňmi. Žiarovky môžu osvetľovať objekty so silným smerovým osvetlením, vytvárajúc tvrdé okraje a môžu zvyšovať oblasti svetla, ktoré by sa mohli ostro definovať.
Horčica Jar a hnedé fľaše 2007, olej, 12 x 16. Zbierka umelca. |
Umelci často odporúčajú pre maliarske štúdio severné svetlo, pretože je to stála žiara chladného svetla, ktoré vytvára teplé tiene. Zdá sa im, že je to lepšie ako meniaci sa vzor teplého slnečného svetla a studených tieňov. Žiadna osvetľovacia situácia nie je správna alebo nesprávna. Každá z nich je iná a vytvára rôzne vzťahy medzi intenzitou a teplotou farieb. Severné svetlo má tendenciu zostať stabilné, čo umožňuje maľovať subjekt po dlhú dobu bez toho, aby sa svetlo menilo počas bežného dňa. Prirodzené svetlo ponúka možnosť pracovať s teplým zlatým svetlom dostupným na začiatku a na konci dňa; ostré, horné slnečné svetlo na poludnie; alebo siluetu temných tvarov proti svetlu, ktoré neskoro popoludní kleslo pod obzor.
Ak sa vám nepáči vysporiadať sa s nepredvídateľnými vzormi prirodzeného svetla, alebo ak váš rozvrh poskytuje iba čas na maľovanie v noci, umelé osvetlenie vám môže poskytnúť neobmedzené hodiny na maľovanie predmetu. Niektorí umelci považujú žiarovky za nevýhodu, pretože sú v teple a odstraňujú väčšinu chladu objektu.
Dôležitým faktom o osvetlení objektu objektom nižším ako 5 500 Kelvinov (hodnotenie farby žiarovky, ktorá najlepšie prispôsobuje prirodzené svetlo) je to, že umelé svetlo sa bude javiť ako teplé. Niektoré žiarovky na trhu ponúkajú lepšiu rovnováhu svetla, aby vám pomohli získať chladnejšie farby vo vašom obraze. Napríklad mnohí umelci používajú žiarovky s plným spektrom žiarenia Chromalux namontované v profesionálnej umeleckej lampe alebo kombinovanej žiarovke Daylight.
Osvetlenie je jedinečný komponent, ktorý vám umožňuje vytvoriť živé alebo matné sfarbenie, tieňovanie, zvýraznenie alebo ploché tóny na snímanom objekte. Toto je kľúčové rozhodnutie pri vytváraní atmosféry okolo vášho objektu. Mnohé veľké obrazy zátiší používajú osvetlenie ako hlavnú tému. Napríklad, ak usporiadate objekty tak, že niektoré z nich sú osvetlené silným svetlom a niekoľko ďalších je v tme, vytvoríte vo svojom obraze veľkú drámu a hĺbku. Nezávisle od toho, ako ste sa rozhodli pre osvetlenie objektu, nezabudnite, že máte k dispozícii ohromný nástroj, ktorý ovplyvňuje celkový efekt toho, ako sa subjekt objaví a ako naň diváci pravdepodobne reagujú. Cézanne to dobre vedel a niekedy trávil niekoľko týždňov prípravou zátiší, takže mal správne osvetlenie a prostredie.
Pri tvorbe maľby Subtle Grays som použil kombinovanú lampu. Môj pracovný program mi vždy neumožňuje maľovať za prirodzených svetelných podmienok, a preto som tento zátiší maľoval vo svojom ateliéri neskoro v noci pomocou vyvážených žiaroviek alebo žiariviek, ktoré nesú rovnakú teplotu farby ako prirodzené svetlo.
Rozhodnutie o tom, ako nasmerovať svetlo na objekty, bolo vedené maľbou Morandi, ktorá bola obyčajne osvetlená plochým typom osvetlenia, ktoré nevrhalo veľké tiene. Natieranie ploššieho svetla je určite oveľa ťažšie zaznamenať, pretože sa spolieha viac na tonálne farebné posuny ako vrhané tiene, zreteľné stredné tóny a ostré svetlé efekty. Vyžaduje tiež, aby maliar bol citlivejší na pozorovanie zmien teploty.
Miešanie farieb v obmedzenom rozsahu
Často sa stáva, že jednej z farieb dominuje zátišie, zatiaľ čo dve alebo tri ďalšie hrajú v dráme podporné role. Ak si nie ste istí, čo by mala byť táto harmónia, položte hárok bieleho papiera na rovný povrch vo všeobecných častiach objektu a potom na tento papier položte malý biely predmet, aby vám okamžite odhalil akú farbu má teplota vašich vrhaných tieňov by mala zodpovedať teplu alebo chladu. Osvetlená oblasť bude mať automaticky opačnú teplotu. Tieto informácie vám pomôžu presnejšie premiešať farby, pokiaľ ide o správnu teplotu farieb vašich tieňov, stredných tónov a svetlých oblastí.
Zátišie v apartmáne 2006, olej, 8 x 10. Zbierka umelca. |
Napríklad, ak je celkový tón vášho objektu kúpaný v teplom svetle, v oblastiach svetlého a stredného tónu môžete mať farebné kombinácie, ako je žltá, červená a pomaranč. Tieňové oblasti budú obsahovať kombináciu modrej, fialky a studenej zelene.
Na dosiahnutie harmónie farieb pomáha vytvoriť farebné zmesi s použitím obmedzenej palety štyroch až šiestich farieb trubíc, namiesto širokého sortimentu tuctov alebo viac. Odporúča sa tiež používať bielu farbu šetrne, aby nedošlo k oslabeniu farebného odtieňa farby. Je výhodnejšie zvýšiť hodnotu farby zmiešaním farieb s menšou hodnotou, ako je napríklad žlté svetlo Neapol alebo citrónová žltá kadmium namiesto bielych. Na udržanie intenzity farieb odporúčam použiť malé množstvo bielej. Podobne navrhujem neutralizovať farebné zmesi pridaním pigmentového doplnkového náprotivku. Čím viac sa zoznámite s jedinečnými vlastnosťami farby, tým väčší úspech budete mať s miešaním farieb, pretože získate väčšiu kontrolu farieb, konzistenciu a harmóniu.
Fotografia mojej palety jasne ukazuje, ako boli moje farby usporiadané a premixované. Založil som veľké hromady farieb a sústredil som sa na zmiešanie všetkých hlavných farebných škvŕn, ktoré som pozoroval u subjektu. Použitie menšieho množstva farieb v obraze neznamená nevyhnutne použitie menšieho objemu. John Singer Sargent a Joaquín Sorolla y Bastida použili štedré množstvo olejovej farby, aby sa ich ťahy štetcov stali zreteľnými. Umelci, ktorí boli svedkami Sorolly v práci, poznamenali, že pred začatím demonštrácií vytlačil na palete celé farebné trubice.
Forma začatia hodnoty, farby a tvaru
Keď sa umelci naučia vidieť veľké škvrny farieb a nie detaily, zameriavajú sa na hodnotový vzťah, teplotu farieb a tvar. Keď odstránia objektívne predstavy o identite subjektu, môžu sa tvoriť s ohromným výrazom. A keď je ich kresba presná a ich farby sú dobre premiešané, nedostatok detailov neuberá od rozpoznateľného predmetu, ktorý sa objavuje a číta ako predmet maľby.
Cézanne bola schopná žonglovať s líniami a formami s rovnakou pozornosťou. Je zriedkavé, aby umelec ovládal takúto rovnováhu, pretože väčšina maliarov uprednostňuje jedného alebo druhého. Objemy jeho maľovaných tvarov boli niekedy široké, ploché tóny a inokedy sa obrátili zo svetla na tieň. Kvalita čiary sa počíta ako farba so silnými smerovými pohybmi, ktoré vibrujú proti tvarom hmoty. Spoliehal sa na tieto línie, aby držal obrys objektu, aby si jeho organizované zlomené tóny alebo otvorené tóny farieb mohli udržať svoju čerstvosť.
Vedieť, kedy prestať
V triedach maľovania často študentom radím, aby prestali, odložili kefy, odišli od maľby a zhodnotili svoje tvorivé skúsenosti. Musia vyhodnotiť, čo už vyjadrili, a potom určiť, ako ísť ďalej - alebo zastaviť, keď sú vpredu.
Cestovné predstavenie 2006, olej, 11 x 14. Zbierka umelca. |