Chicago School of Representational Art ponúka vzdelávanie v oblasti klasického umenia v modernom svete.
Mark G. Mitchell
tartan autor Steve Ohlrich, 1999, drevené uhlie a pastel na bielom papieri, 25 x 19. |
Na najvyššom poschodí starého výrobného skladu v umeleckej štvrti ležiacej severne od rieky Chicago pracujú študenti umenia na omietkach zo sadry. Zapojujú sa do malých samostatných skriniek, ktoré sú zakrivené čiernou tkaninou. Učebňu obklopujú čierne závesy. Izolácia je zameraná. Závesy sa odrežú na odrazenom svetle, aby študenti mohli správne vidieť hodnoty v replikách starogréckej a rímskej sochy, ktorú kopírujú.
Za nimi sa otvára veľká učebňa, ktorá sa otvára veľkému štúdiu, ktoré je kúpané v modrom dennom svetle od stropného svetlíka. Prázdne stojany stoja okolo prázdneho javiska, kde sa model bude predstavovať tri hodiny ráno. Degas by sa tu cítil ako doma a tiež Sargent.
Študenti na škole reprezentačného umenia (SORA) sú rôzneho veku a zázemia. Siahajú od nedávnych absolventov stredných škôl až po profesionálnych umelcov strednej kariéry až po mamičky s prázdnym hniezdom, ktorí vždy chceli študovať umenie, ale život im bránil. Niektorí majú BFA alebo pokročilé tituly. Bude trvať štyri roky, kým sa budú čmárať, načrtávať, scumbovať, zatieniť a zasklievať ich prostredníctvom učebných osnov SORA. Dovtedy, ak sa uplatnia, naučia sa reprezentovať vizuálny svet vo veľkej klasickej európskej tradícii.
objatie Bruno Surdo, 2001, drevené uhlie, 26 x 45. Zbierka George a Io Gaitarnis. |
Kedysi v 13. storočí o ňom maliarsky maliar zhromaždil niekoľko talentovaných učňov, ktorých vybral pre svoje schopnosti, a dal ich do práce brúsiacimi farbami a manipuláciou so zvyčajnými prácami svojho štúdia. Medzitým by starý umelec učil svoje obvinenia o všetkom, čo vedel o obnove prírody na kusi natiahnutého plátna, s kriedami a aktívnym uhlím, štetcami a farbami. „Počas prvých šiestich mesiacov ich odbornej prípravy by nerobili nič iné ako kópie majstrovských kresieb, pretože kresba bola považovaná za chrbticu všetkých umeleckých úspechov, “píše Fred Ross, predseda strediska Art Renewal Center, nezisková skupina, ktorá bojuje za klasickú, akademické tradície maľby. „Vyrábali by štúdie zo sadrových odliatkov, aby sa naučili modelovaniu, a potom aspoň ďalší rok strávia čerpaním zo živých modelov. Až potom, keď ovládli kreslenie, sa im umožnilo vziať kefu a začať sa učiť maľbe. Potom asi po piatich alebo šiestich rokoch odbornej prípravy mohli začať vytvárať umelecké diela, ktoré by sa mohli považovať za skutočne profesionálne, “tvrdí Ross.
Viktoriánsky obsadenie Steve Ohlrich, 1999, drevené uhlie a pastel na bielom papieri, 39 x 23. Zbierka umelca. |
Tieto „cechové školy“sa rozvíjali od čias Giotta cez vrcholnú renesanciu. Pravdepodobne nikdy neodišli, ale zdalo sa, že na chvíľu upadli z kultúrneho verejného radaru - až o niekoľko storočí neskôr oficiálny maliar režimu Napoleona hodil pozornosť na túto tradične uznávanú tradíciu výtvarného umenia., V skutočnosti to prakticky zmenil na národné povolenie. Jacques-Louis David, horlivý klasik a zakladateľ nového Institut de France, ktorý nahradil starú Kráľovskú akadémiu umenia (ktorá bola zavretá vo Francúzskej revolúcii), zadržanú na „dielňovej škole“alebo ateliéri, na výcvik umelci svojej krajiny. (Atelier pochádza zo starého francúzskeho slova astele, čo znamená „hromada štiepky v tesárskej dielni.“) Dnes sa umelecké vysoké školy a univerzity usadzujú tak, aby vyhovovali roztrhnutej ponuke trhových disciplín (ako je fotografia, grafický a webový dizajn), filmová tvorba, animácia, počítačové hry, komerčný a priemyselný dizajn), malé „dielenské školy“- hostia - sa objavili, aby zaplnili vnímanú medzeru v základných „prvých zručnostiach“kreslenia a maľovania.
Maliar a karikaturista Grigor Eftimov, macedónsky umelec, ktorý pred rokom a pol absolvoval štúdium SORA, pripomína svoje osamelé hodiny spojené s jednou z tých čiernych kójí, ktoré zápasia s výzvami naučiť sa správne vidieť. "Keď trávite mesiace kopírovaním obsadenia, stane sa po chvíli vaším najlepším priateľom, " hovorí Eftimov, ktorý je vo veku 29 rokov najmladším inštruktorom SORA. "Keď skončíte, je veľmi ťažké vzdať sa obsadenia." Bolo pre mňa dokonca ťažké rozdeliť sa na moje obsadené kresby. Musel som ich však predať, aby som prišiel na školné budúci mesiac. “
Tieto obsadené kresby sú tým, pre čo prišiel do SORA, hovorí Eftimov. Jeho predchádzajúce umelecké vzdelanie na Americkej akadémii umení v Chicagu ho nechalo hladovať po náročnom tréningu kreslenia, po ktorom túžil ako dieťa. "Bolo to v poriadku, ale myslel som si, že je toho viac, " hovorí. „Chcel som maľovať lepšie a lepšie kresliť. Miloval som robiť portréty a karikatúru a vedel som, že spodná hranica je dobre nakresliť, “hovorí Eftimov. „Maľovanie je rozšírenie kresby. Chcel som ísť, odkiaľ inštruktori prišli - definitívne dedičstvo a rodokmeň. Nechcel som už viac hádať. “
Obsadenie štúdie Michelle Haklin, 1997, uhlie, 25 x 19. Súkromná zbierka. |
„Mal som v sebe umelecký štandard - bolo to dielo starých majstrov, “hovorí ďalší inštruktor SORA, Steve Ohlrich, ktorý získal titul BFA na University of Illinois v Chicagu, predtým, ako sa prihlásil do učebných osnov SORA. „Vždy som chcel kresliť realisticky, nakresliť portrét a urobiť ho ako portrét a vytvoriť uveriteľné postavy. Old Masters sa na univerzitu skutočne nezameriavali, “hovorí. "Vzal som si vyspelú maľbu a bol som majstrom výtvarného umenia v štúdiu, ale viac som sa sústredil na to, " Tu je nápad - ako sa s tým dá tento nápad prekonať? " Bolo tam veľa abstraktných maliarov. Neboli žiadni maliari a sochári v štýle starých majstrov. V spoločnosti SORA som videl veľkú tradíciu, s ktorou som sa už spojil. Dôraz bol kladený viac na to, ako nanášať náter. Naučil som sa vidieť hodnoty a kresliť čísla. Dozvedel som sa o postupoch a pracovných nástrojoch. Disciplíny sú štruktúrovanejšie a výučba je individuálna. Problémy v univerzitnom prostredí spočívajú v tom, že ste tak zameraní na čas. Ste obmedzení časom v rozvrhu svojej triedy - môžete mať iba jednu semestrálnu triedu kreslenia len postavy a pózy sú omnoho kratšie. V SORA sú dlhé pózy týždeň po týždni. Je to tiež trochu iné, ak máte troch učiteľov, ktorí absolvovali všetky školenia v ateliéri. “
claire Steve Ohlrich, 2001, grafit na doske Bristol, 9 x 12. Zbierka umelca. |
Hoci nie je akreditovaná, SORA tvrdí, že línia guru vedie späť do štúdia Jacquesa-Louisa Davida. Zakladateľ a riaditeľ školy, Bruno Surdo, sa naučil maľovať klasickú realistickú tradíciu v Ateliéri Lacku, v škole v Minneapolise, kde sa zúčastnil aj ďalší inštruktor SORA Michael Chelich. Rovnako ako Eftimov a Chelich, aj Surdo - chicagský rodák - sa zúčastnil Americkej akadémie umení. Grafický dizajn a ilustrácia majora zistil, že jeho skutočnou láskou bolo maľovanie ľudskej formy. Na to by potreboval špeciálnych učiteľov. Chelich a Surdo tak jedného našli - Freda Bergera, známeho chicagského figuratívneho umelca, potom na fakulte Americkej akadémie umení, ktorý minulý rok zomrel. „Tento muž mal obrovský vplyv nielen ako učiteľ, ale aj ako reprezentácia toho, o čom je umelec, “hovorí Surdo o Bergerovi. „Veril v tradíciu klasického výcviku. Poskytol mi príležitosť a ja, aby som išiel do školy, a pomohol mi založiť túto školu. Bol to priateľ a rovesník. “
Berger nakoniec navrhol, aby Chelich a Surdo študovali na ateliérovej škole a povzbudili mužov, aby sa zapísali do ateliéru Richarda Lacka, vodcu klasického realistického hnutia v maľbe a ikony klasického výcviku pre amerických umelcov. Po troch a pol rokoch v Atelier Lack odcestoval Surdo do Talianska, kde kedysi žil so svojou rodinou ako teenager (v Bari). Pracoval pre niekoľko florentských umelcov, naučil sa drviť farby a vyrábať laky. Študoval tiež na akadémii Karla H. Cecila a Daniela Gravese vo Florencii.
táborový kotlík Bruno Surdo, 2001, stlačené uhlie, 27 x 20. Zbierka umelca. |
Surdo sa vrátil do Chicaga, aby začal svoju profesionálnu kariéru maliara, ale s myšlienkou otvoriť „malú komunitnú umeleckú školu“, kde by mohol odovzdať princípy svojho klasického výcviku. Chelich strávil štyri roky v Ateliéri Lack a nakoniec sa prihlásil ako člen fakulty do Surdovej novej školy. SORA sa otvorila s deviatimi žiakmi pred 17 rokmi. "Ľudia chceli študovať tak, ako som študoval, " hovorí Surdo. "Ponúkli, že prídu do môjho domu a pokrájajú trávu." V súčasnosti existuje šesť členov fakulty, ktorí vyučujú 18 študentov, a čakacia listina kandidátov, ktorí túži začať svoju školu v ateliéri v Chicagu.
„Štúdium sadrového odliatku je časom uznávanou metódou pre školenie maliarskeho oka, “hovorí webová stránka SORA. „Študenti začínajú so školením vykonaním niekoľkých rafinovaných castingov s čiernym uhlím na bielom papieri. Toto cvičenie predstaví nového študenta náročnej praxi kresby v mierke. … Metóda veľkosti zraku je vedecký prístup k kresbe, ktorý pomáha vycvičiť oko a myseľ, aby pozorovali a vykresľovali jemnosti a vizuálne pravdy v prírode. Pri použití tejto metódy sa nástroje, ako sú olovnice, zrkadlá a úrovne, používajú na analýzu výkresu a na kontrolu a opätovnú kontrolu úsilia študenta. Táto prax tiež pomáha rozvíjať kritický úsudok. “
Rachel autor: Bruno Surdo, 2000, uhlie, 50 x 40. Súkromná zbierka. |
Surdo vysvetľuje: „Mám čo do činenia s mnohými frustrovanými umelcami, ktorí majú pocit, že nikdy nedostali všetko potrebné vzdelanie na vysokej škole alebo počas svojej kariéry. So všetkým, čo sa študenti musia naučiť fungovať v dnešnom svete, často jednoducho nie je čas vybudovať tento základ zručností v univerzitnom alebo komerčnom umeleckom školskom programe. Tu ich učíme štruktúrovaným spôsobom vidieť prírodu a prelomiť zlé návyky, ktoré zozbierali v priebehu rokov pri ich kresbe a maľovaní. Študenti pracujú podľa modelu za denného svetla a zmeny denného svetla v priebehu dlhej pózy. To znamená, že sa musia stať veľmi citlivými na jemné zmeny svetla a na to, ako definuje formu, a musia robiť sofistikované rozhodnutia o tom, čo nechať a čo vynechať. Zosilňuje to ich citlivosť, že keď musia robiť tieto kratšie kresby, majú k tomu dosť disciplinovaný prístup. “
Škola tiež núti študentov skúmať svoju individuálnu tvorivosť prostredníctvom zloženia - dôraz, ktorý odlišuje SORA od mnohých tradičných ateliérov, tvrdí Surdo. To zahŕňa najúčinnejšie umiestňovanie formulárov do vesmíru a používanie dobre vyrenderovaných figúr na vyvolanie konkrétnych emócií a tém, ako to často robili Old Masters.
Zloženie sa zavádza počas prvého roka, ale primárne sa kladie dôraz na štvrtý rok, keď študenti riešia svoje konečné projekty. „Máme za cieľ urobiť nákres miniatúry - mohlo by to byť zvieracia scéna, zátišie, portrét alebo krajina, “hovorí Ohlrich, jeden z dvoch učiteľov kompozície. „Vyberieme jeden a vyvinú ho do podoby 4'-x-5 'alebo niekedy väčšej, pracujúcej so všetkými rôznymi prvkami a princípmi kompozície - formáty, dominantné zakrivené alebo priame čiary, high-key alebo low - ľahké svetlo, rôzne kontrasty - diváci si v obraze väčšinou všimnú realistické veci, ako sú povrchové textúry, výrazy tváre a ďalšie podrobnosti. To, čo nevidia, je základná kompozícia, ktorá dáva obrazovej štruktúre, vizuálny vplyv z diaľky a celkovú náladu.
Darca zo života Bruno Surdo, 1999, grafit na doske v Bristole. Súkromná zbierka. |
Anatomická maska autor: Bruno Surdo, 1986, uhlie, 25 x 19. Zbierka reprezentatívnych škôl Art, Chicago, Illinois. |
"Vo veľkých tradičných obrazoch vyzerá všetko veľmi úmyselne a stále čerstvé, " pokračuje Ohlrich. „To je výzva. Boli navrhnuté tie záhyby, ktoré vidíte v odevoch v obrazoch starých majstrov. Oblečenie sleduje podobu, ale nezakrýva ju. “„ V záhybe je krása, “hovorí Chelich. "Keby umelci nepracovali na ich umiestnení a dizajne, tieto detaily by boli rozptýlením a pôsobili by proti obrazu."
„Celý život sa učí upravovať svoju víziu, “zdôrazňuje riaditeľ školy Surdo. Menej je viac. Ale na začiatku je veľa poznatkov, ktoré je potrebné internalizovať. Začneme s vodovodnými čiarami a zariadeniami, ktoré vám pomôžu vidieť tvary a opraviť vaše inštinkty. Vaša práca je založená na nástrojoch, ako sú nástroje tesára. Začnete internalizovať nástroje a to, čo predstavujú, a stanú sa ako vaše tretie oko. Svojim študentom hovorím: „Nakoniec sa naučíte, ako sa pri všetkých týchto postupoch naučiť intuitívne.“Čas a opakovanie ich posilnia. Vyškolený umelec vie, ako používať všetky zariadenia a režimy impulzívne, s trochou čmáranice. Hovorím im, že aj keď po odchode z mojej školy stále nemôžete urobiť kreslenie 30 sekúnd alebo 2 minúty, nemyslím si, že sme uspeli. Nosím banner realistického umenia? Nie, je tam veľa zlých realistických umení. Páči sa mi iba dobrá zručnosť. Umenie je príliš pluralistické na to, aby zdôraznilo len jeden prístup pred druhým.